Hver King Kong-film rangert fra verst til best

King Kong er en av de mest ikoniske karakterene i hele kinoen, men hvordan rangerer filmene hans fra verst til best? Den gigantiske apen har fått kallenavnet The Eightth Wonder of the World, og har dukket opp i filmer i nesten hundre år. Han har blitt imitert uendelig, men aldri matchet; det kan bare være én dinosaur-bekjempende behemoth med en sjel.

Karakteren gjorde sin første opptreden i den udødelige klassikeren fra 1933 King Kong, et banebrytende stykke arbeid som var en enorm suksess på den tiden og som fortsatt er ansett som en av de største filmene som noen gang er laget. Siden den gang har han blitt gjenskapt og gjenoppfunnet flere ganger, og har gjort reisen fra stop-motion-animasjon til "mann i gorilladrakt" til moderne motion capture og CGI. Han har kjempet mot dinoer og mekaniserte gorillaer – og til og med kjempet mot Godzilla to ganger.

Med den rungende suksessen til duoens andre kamp, Godzilla vs. Kong, virker det mer enn sannsynlig at Kong fortsatt vil være rundt i en eller annen form lenge etter sin 100-årsdag. Her er filmene med ham, rangert fra verst til best.

King Kong lever

En av de sjeldne filmene med 0 % poengsum på Rotten Tomatoes, King Kong lever er 1986-oppfølgeren til den allerede unødvendige Dino De Laurentiis' 1976 Kong nyinnspilling. Handlingen fortsetter der forgjengeren slapp, med Kong ved foten av World Trade Center (transplantert fra 1933-originalens Empire State Building, selvfølgelig). Som det viser seg, har verdens åttende underverk blitt satt tilbake til livet, med én hake: han trenger et kunstig hjerte og en blodoverføring. Hans eneste matchende blodtype er selvfølgelig en Lady Kong, som han går sammen med når han ikke snakker med militæret eller deler skjermen med Terminatorer Linda Hamilton. De visuelle effektene gjentar 1976-versjonens bruk av en mann i en gorilladrakt i stedet for stop-motion-animasjon, og til enda mindre effekt. Det hele er et absolutt katastrofalt rot, en som var en så stor billettbombe som den stoppet produksjonen av Kong filmer i hele 20 år.

Sønn av Kong

RKO Pictures var så overlykkelige over suksessen til King Kong at de skyndte seg en oppfølger i produksjon for å få den på kino bare ni måneder etter den opprinnelige premieren. I motsetning til 1986-oppfølgeren, Sønn av Kong holder kjempeapen død etter fallet, men ser filmskaperen og eventyreren Carl Denham komme tilbake til Skull Island for å gjøre opp ny gjeld. Vel fremme møter han den titulære sønnen, en 25 fot høy albino-versjon av Kong. Øy-handlingen er morsom nok, men ikke på langt nær så spennende eller sjarmerende som originalen. Totalt sett ga prosjektets forhastede natur noen forutsigbart underveldende resultater, og hvis man lurer på hvorfor King Kong aldri skapt en multi-bilde franchise a la Universal's Frankensteineller Dracula, se ikke lenger.

King Kong (1976)

Dino De Laurentiis' nyinnspilling fra 1976 av Kong har lenge vært hånet som unødvendig, og det er lett å se hvorfor. Filmet i en pre-CGI-verden, er det ikke mye nytt å gjøre med kongen selv, og på en eller annen måte regissørens "mann i en gorilla suit"-tilnærmingen føles som et skritt tilbake fra den sjarmerende og banebrytende stop-motion-animasjonen til opprinnelig. De visuelle effektene ble fortsatt belønnet med en Special Achievement Oscar, men allerede neste år Stjerne krigen ville vise hvor primitiv og langt fra banebrytende denne filmen egentlig var. Andre steder kaster de Laurentiis bort en rollebesetning inkludert Charles Grodin, Jeff Bridges og (i sin filmdebut) Jessica Lange, samtidig som den tilføyde filmen en grov, leirlig spøk som ikke kunne være lenger unna den seriøse sjarmen til opprinnelig.

King Kong rømmer

Etter suksessen til Toho Studios 1962 King Kong vs. Godzilla, RKO tillot at en annen Kong-film ble laget av Godzilla-skaperne, og det viste seg å være en absolutt gledelig galskap. Handlingen gjelder en gal vitenskapsmann ved navn Dr. Who (ingen slekt), som lager sin egen mekaniserte versjon av Kong for å grave etter det radioaktive elementet X. Dessverre for ham svikter roboten, og hans eneste utvei er å hypnotisere den ekte King Kong til å fullføre gjerningen. Alt dette fører uunngåelig til motstandsstykke og hovedgrunnen til å se filmen: et knock-down-drag-out slagsmål mellom Kong og Mechani-Kong som er like klønete som det er strålende.

King Kong vs. Godzilla

Nesten 60 år før Kong og Godzilla ble usannsynlige varslere for den etterlengtede tilbakekomsten til normal normalitet i kinoen etter COVID, slo de to ikoniske beistene hodeskaller i denne perlen fra 1962. Legenden sier Willis O'Brien, mannen bak den originale filmens stop-motion-animasjon, ønsket å sette sin kreasjon opp mot Frankensteins monster, men ideen ble avskaffet av Universal. Gjennom en kronglete serie med produsentinnspill tok banen veien til Toho Studios, det japanske selskapet som skapte Godzilla, som erstattet Frankensteins monster med den legendariske kaiju og laget filmen uten O'Briens samtykke. Selv til tross for baksnakking og svik, er denne kitschy Criterion Collection-godkjente klassikeren ren underholdning, en feiring av de hjerneløse gleden ved å se to dukker ødelegge hverandre absolutt, og et vitnesbyrd om artistene som gikk gjennom det møysommelige arbeidet med å få det til.

Kong: Skull Island

Gareth Edwards' 2014 Godzilla var en slik billettkontorsuksess at Legendary Pictures gikk i full fart med sitt svar på Marvel Cinematic Universe, Monsterverset. Neste på saken var returen til selve verdens åttende underverk, King Kong. Blåst opp til 100 fot og tilbakestilt i en epoke mer apokalypse nå enn Old Hollywood, er den titulære apen her omgitt av et ensemble av A-lister inkludert Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman, Samuel L. Jackson og John C. Reilly. Selvfølgelig har ingen av dem så mye å gjøre, henvist til skyggene av deres store og belastede CGI-headliner. Likevel er det mye moro på lørdagsmatinee, selv om hele filmen føles litt uminnelig og upersonlig.

Godzilla vs. Kong

På en eller annen måte, Godzilla vs. Kong har blitt øyeblikkets film. Utgivelse på den største teatertellingen i pandemitiden (pr Variasjon) denne store, brede og kjærkomment dumme storfilmen ser ut til å være en klokke for å komme tilbake til normalen på kino, som kinofile har ønsket seg. Kanskje er det bare det at 2020 har gjort publikum desperate etter storskala popcorn-filmer som dette, men det er noe forfriskende hjerneløst og morsomt med Adam Wingardsin film som føles vanskelig å motstå. Visst, de menneskelige karakterene er alle ganske disponible, til tross for den beste innsatsen fra Rebecca Hall og Kaylee Hottle, den utbrytende døve skuespillerinnen som spiller datteren hennes. Likevel blekner alt dette i sammenligning i en film som har det gigantiske monsterbråket for å få slutt på alle gigantiske monsterbråk og, viktigst av alt, Kong som svinger rundt en gigantisk øks.

King Kong (2005)

Peter Jackson har lenge vært vokal om hvor innflytelsesrik originalen fra 1933 var på hans kjærlighet til filmskaping, og han ønsket å styre sin egen nyinnspilling på midten av 1990-tallet. Universal-ledere var imidlertid ikke så opptatt av å spille tredje fele til utgivelser. Mektige Joe Young og det katastrofale 1998 Godzilla. Etter suksessen til Ringenes herreJackson ble imidlertid innvilget en blankosjekk for å gjøre stort sett hva han ville, og det han ville var en tre timer lang dollar på 207 millioner dollar. King Kong. Resultatet føles selvfølgelig litt polstret; Jacksons vanlige forkjærlighet for å ta et øyeblikk som kan være over på et sekund og blåse det ut til et fullskala actionsettstykke vises fra begynnelse til slutt. Men den glade ånden som synes det er kult å se Kong kjempe mot dinosaurer og utrolig rørende å se Naomi Watts forelske seg i en gorilla er akkurat det som gjør Jackson til den perfekte regissøren for en nyinnspilling av Kong. Det kan ha tatt ham et tiår (pluss tre gigantiske hits og en rekke Oscars), men Jackson leverte til slutt en storhjertet filmatisk kjærlighetsbrev til hans favoritt barndomsfilm, og gjorde i prosessen litt av en undervurdert perle.

King Kong (1933)

Det ville være nei Marvel Cinematic Universe uten King Kong, Nei Stjerne krigen eller Ringenes Herre, eller en hvilken som helst storfilm av den typen. Kong kastet ut den tradisjonelle formen av det som gjorde et respektabelt drama og beviste at alt var mulig på kino, til og med en gigantisk ape som klatret opp i Empire State Building. Det er fantasi utstilt i hver ramme av denne filmen, fra regien av Ernest B. Schoedsack og Merian C. Cooper, til det stramme og perfekte manuset av James Creelman og Ruth Rose, til de banebrytende visuelle effektene av Willis O'Brien. Disse effektene ser en Kong som kan gå tå-til-tå med en hel mengde forhistoriske skapninger på Skull Island, men kanskje hva er mest imponerende er at midt i denne spennende festen for fantasi, var filmskaperne garantert å gi sin ledende mann en hjerte. Filmen vil forbli en klassiker i generasjoner fremover, og King Kong seg selv en påminnelse om at så imponerende som filmatiske effektskapte skapninger kan være, er de ingenting uten en sjel i sentrum.

Nicolas Cage viser fram barbert hode for New Western Butcher's Crossing

Om forfatteren