12 filmer som forandret Hollywood for alltid
Nyheter: Hollywood er tom for ideer!
I det minste vil du bli tilgitt for å tenke at hvis du har lagt merke til alle oppfølgerne, omstartene og IP-egenskapene som fyller kinoene i disse dager. Men selv før epoken med superhelter og CG-roboter, folk fortsatt trodde Hollywood var tom for ideer, hva med alle westernfilmer, musikaler og boktilpasninger som ble kastet.
Så det ser ut til at så lenge Hollywood har eksistert har det vært rop om en kreativ veldrevet tørr og fans som roper etter mer originale filmer. Men alt håp er ikke ute, for til tross for det faktum at ja, Hollywood gjengir ofte de samme ideene om og om igjen til seertrettheten til slutt setter inn, gjennom hele filmhistorien har det vært originale filmer som forandrer spillet så mye at hver film som følger skylder litt av sitt DNA til spillet. veksler.
Nedenfor gir vi deg de 12 filmene så originale, så uventede og så betagende vellykkede med det de satte seg fore å gjøre at de endte opp med å forandre Hollywood – og filmhistorien – for alltid.
12 Avatar (2009)
På godt og vondt, James Camerons Avatar var den mest teknologisk betydningsfulle filmen av de 21st århundre. I arbeid i 15 år før den ble utgitt, Avatar og James Cameron hadde et oppdrag om å endre kino, og endre kino de gjorde. Populariserer 3D og er dermed nesten alene ansvarlig for at nesten alle kinoer i Nord-Amerika konverterer fra analog til digital projeksjon, Avatar transporterte seerne inn i den fullstendige CG-verdenen, og da de kom ut var alt annerledes.
Selv om Avatar tapte på Oscar-utdelingen til The Hurt Locker – en film som ingen husker selv nå, enn si om noen år – til syvende og sist Avatar arven vil være en film som oppfant teknologi for å fortelle en historie som ikke kunne fortelles på noen annen måte. Så selv om den teknologien nå kan brukes til å unødvendig gi dybde til enhver film som ønsker å tjene mer penger på billettkontoret, la oss alle huske at første gang vi så den – under Avatar – Det var noe betagende, og noe som ville få alle andre filmer til å prøve seg på gjentakelse.
11 The Blair Witch Project (1999)
En annen bedre eller dårligere film, Blair Witch-prosjektet kom ut av ingensteds og knuste alles forventninger om alt. Den oppfant praktisk talt funnet opptak – og selv om det ikke ville bli vanlig (og utmattende) før Paranormal aktivitet et tiår senere – det ga publikum noe spennende og uventet, og det er fortsatt gullstandarden den dag i dag.
Berømt som krever skilt på kino som advarer seere om reisesyke, Blair Witch-prosjektet snudde filmteknikker på hodet og knuste gjennom den fjerde veggen, og desorienterte seerne med en helt ny opplevelse på en gang. Kanskje enda mer medvirkende til å endre filmene som kom etter var Blair Witch-prosjektet narrativ struktur og til og med dens ansvar overfor publikum – der en ansvarsfraskrivelse feilaktig varslet publikum om at det de så virkelig var ekte opptak – som endret kinoens kurs og kastet alle reglene ut av vinduet og inn i skogen, hvor de havnet fanget i en skummel heksestokk-symboltype avtale.
10 The Breakfast Club (1985)
La oss si at du er en voksenfilm. Du vil være unik, samtidig som du vrir sjangeren på hodet. Du vil ha kjente karakterer, men ikke desto mindre må disse karakterene vokse og bryte ut av boksene sine mot slutten av filmen. Du vil ha en minneverdig scene eller to satt til en sang fra tiden som forhåpentligvis vil fortsette å bli en klassiker. I utgangspunktet ønsker du å være det Frokostklubben.
Ingen John Hughes-film før eller etter Frokostklubben så perfekt innkapslet følelsene av videregående skole og den vanskelige nostalgien ved å vokse opp. Og det er noe alle filmer som kommer etter den vet, og det er derfor du ikke har en voksenfilm med mindre du refererer til Frokostklubben i en viss kapasitet; fordi hvis du ikke gjør det, stjeler du bare.
Hvis du er Frokostklubben hver film ønsker å være deg, og som et resultat, hver film siden Frokostklubben har Frokostklubben dypt innebygd i sitt DNA; og som et resultat, inn i DNAet til alle som noen gang har sett en film etter 1985. Men vi ville ikke ha det på noen annen måte.
9 Dawn of the Planet of the Apes (2014)
Dawn of the Planet of the Apes er egentlig en tekstet, utenlandsk film med aper i hovedrollen, med noen få engelsktalende mennesker som bikarakterer. Dens ambisjon er ute av denne verden, dens risikotaking bør sees på som forbløffende i det nåværende Hollywood-klimaet, historiefortellingen er kompleks og lagdelt, og likevel lønnet det seg i sparsommelighet ved å bli kritikerrost og tjene nok penger på billettkontoret til å bygge alle de fantastiske apetrehusene noen noensinne kunne ønsker.
Sikker, Soloppgang er en teltstangfilm som teknisk sett var den 8th i franchisen, og man kan si at merkevaregjenkjenningen alene tillot regissør Matt Reeves å lage noe spesielt uten at studioet bekymret seg for mye. Men det ville ikke være å gi Dawn of the Planet of the Apes nok kreditt for dets rare. Selv om resultatene av suksessen ennå ikke kan merkes fullt ut i Hollywood – til tross for spredningen av forbløffende motion-capture-teknologi, forestillinger og praktiske stunts – Soloppgang forandret Hollywood bare ved å vise konkurransen at publikum fortsatt kan bli imponert i 2014, og det tar ikke nødvendigvis to timer med tankeløse roboteksplosjoner å gjøre det.
8 The Graduate (1967)
Her er det du ikke visste om Avgangseleven; justert for inflasjon, er det den 21st mest innbringende film gjennom tidene. Det er seks plasser over Hevnerne, som betyr at flere mennesker ønsket å se Dustin Hoffman tulle rundt og stille spørsmål ved hans forførelse enn å se Iron Man slå dritten ut av Thor. Og forresten, det er en god sjanse for at uten Avgangseleven, Hevnerne ville aldri ha skjedd.
Bortsett fra å starte karrieren til Dustin Hoffman – som har vært en kraft i Hollywood i omtrent fem tiår – Avgangseleven og regissør Mike Nichols tok med seg epoken med auteur-drevet Hollywood, hvor hver film ville være mer personlig og mer unik enn den neste (tenk: Scorsese, Coppola, Ashby, etc.). Til tross for regissører som Marc Webb og David O. Russell siterer det direkte som deres grunn til å bli filmskaper, enhver moderne regissør – og enhver moderne film – skylder alt til Avgangseleven. Dette er fordi, sagt beskjedent; det er en film som er så enkel og så ikonisk at den er innebygd i hodet til alle som jobber i hvert hjørne av filmindustrien, og dermed smitter den av på alt.
Men tilbake til logikken i The Graduate = The Avengers. Uten Avgangseleven, Jon Favreaus karrierebane – en som startet med den typen indies som Avgangseleven gjort mulig – ville se helt annerledes ut. Uten Jon Favreau, Jern manntreffer det ikke stort. Uten Jern mann, det er ikke noe Marvel Cinematic Universe. Og bom, bare sånn, nei Avengers. Så neste gang du ser NOE, takk til Dustin Hoffman, Mike Nichols og Avgangseleven.
7 Harry Potter og de vises stein (2001)
Før Harry Potter og De vises stein, og pumper hundrevis av millioner dollar inn i en film basert på en barnas bok og satt i et magisk fantasiland – for ikke å snakke om å strekke historien over åtte filmer – ville vært galere enn hva reglene for quidditch måtte være. Og likevel er vi her i 2015, med ungdomsboktilpasninger som noen av de mest lønnsomme filmer rundt, og med alle ledere i Hollywood som ønsker at hekseri skulle avsløre hvor neste Harry Potter serien kommer fra.
Etter Harry Potter, multi-part franchise ble regelen, ikke unntaket, og nå er det nesten forventet å dele den siste delen av en franchise i to filmer (tenk: Skumring, Dødslekene) – om historien nødvendiggjør det eller ikke. Samtidig som Harry Potter vekket nye verdener til live og skapt et imperium som fortsatt samler inn milliarder av dollar, ingenting av det ville ha skjedd hvis publikum ikke omfavnet den første rare lille filmen med tre rare små skuespillere som vokste opp til å bli superstjerner, og skapte et verdensomspennende fenomen sammen veien.
6 Knocked Up (2007)
Det kan man hevde Den 40 år gamle jomfruen banet vei for Banket opp, men når du ser de to filmene, Den 40 år gamle jomfruen virker som et hulemaleri med glimt av storhet, mens Banket opp er mer som et italiensk renessansemaleri med alle elementene av moderne kunst som ville komme til å definere alt som kom etter det.
Med Banket opp, befestet Judd Apatow sin plass i amerikansk kino og skapte en ny rase av R-vurderte komedie-billetter. Med Seth Rogen og alle hans apatowiske stamgjester på slep, sementerte Knocked Up alt vi har forventet fra komediene våre, og den gjorde det hele med en lavkonseptidé som viste humoren i alt – og ingenting. Fra grove gags til en endeløs strøm av fornærmelser, helt ned til sentimentaliteten og utbruddene av velplassert drama gjennom dens (eksepsjonelt lange for en komedie) spilletid, Banket opp lyste opp Hollywood og tok med seg en ny vakt som er klar til å ta over byen og lage alt de ikke gjør det berøring ser ut som en råtnende haug med filmisk søppel.
5 Jaws (1975)
Etter Kjever, ingenting ville noen gang bli det samme. Den originale storfilmen, Kjever innledet epoken med monstrøse hits som ville dominere på billettkontoret og sende alle andre filmer sammen til de klissete gulvene på den lokale kunstkinoen. Med Spielbergs fortsatt perfekte blanding av inderlige følelser, forlokkende karakterer og spenning for å få slutt på all spenning, KjeverVinnerformelen fikk alt som kom etter det til å se kjedelig ut i tilbakeblikkets salte tåke.
Jada, vi skylder alle våre moderne storfilmer – fra Avengers til Transformatorer - til Kjever, men i virkeligheten er de fleste storfilmene bleke imitasjoner av tempoet og karakterarbeidet som gjorde Kjever en slik kraft å regne med. Selv om Kjever vil alltid være filmen som lovlig holdt folk ute av vannet, dens større arv vil være at den skapte en ny type film, og har forlatt Hollywood i forsøk på å ta igjen siden.
4 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
Ringenes herre trilogien vant Oscar. La det synke inn; spesielt det faktum at den siste delen, Kongens retur vunnet 11 Oscar-utmerkelser, og likte med Ben-Hur og Titanic for flest seire noen gang for en film. Denne trilogien om orker og hobbiter og ringer og Sean Astin vunnet Oscar-priser. Det er vilt. Det er uhørt. Og det er derfor det forandret Hollywood, og endret for alltid alles oppfatning av fantasyfilmer og hva som gjør en mainstream-hit.
Da arbeidet med trilogien begynte, tok regissør Peter Jackson en av de mest ambisiøse filmene tidenes opptak, med arbeid med serien som strekker seg over åtte år og alle tre filmene er filmet samtidig. Det er ingen grunn til å mene noe om det Ringenes herre burde ha kommet sammen – den er basert på en serie fantasybøker fra 50-tallet som igjen handler om en gjeng med små gutter med store hårete føtter og en ring; for ikke å nevne at tilbake i 2001 var teknologien de hadde for å lage denne historien i utgangspunktet bare en CRT-skjerm og en vitenskapelig kalkulator – og likevel kom den sammen. Det kom sammen, blåste tankene, skapte en figur nær like-alle-pengene-i-verden, og åh, ingenting i fantasy, trilogier eller eh, FILMER var noen gang det samme igjen.
3 Spider-Man (2002)
Hver generasjon har sin favorittversjon av Spider-Man; om det er dårlig tegnet tegneserie fra 1967 Edderkopp mann, skremmende muskuløs tegneserie fra 1994 Edderkopp mann, eller 2008 merkelig for-anime, men ikke desto mindre strålende Spektakulær Spider-Man. Men til tross for hvilken generasjon du kom fra og hvilken tegneserie Spider-Man du kaller din egen, er én ting sikkert; vi kom alle sammen, la forskjellene våre til side og nøt Sam Raimi Edderkopp mann, og dermed startet vi en revolusjon.
Som en edderkopp som legger hundrevis av egg, fanget Hollywood superheltfeilen og begynte å klekke ut alt den kunne så raskt som publikum kunne håndtere. I årene som fulgte Edderkopp mann mange filmer gikk konkurs – Våghals, Hulken, Katt-kvinne – men enda mer fanget og ble til franchiser som lever videre til i dag.
Ta en titt på de mest innbringende filmene i ethvert år – eller gjennom tidene – og det du finner er superheltfilm etter superheltfilm. Mens andre kom før det, tok ingenting verden med storm og fikk filmbransjen til en vanvidd som verden fortsatt ikke har kommet seg etter. Edderkopp mann.
2 Terminator 2: Judgment Day (1991)
Terminator 2: Dommedag revolusjonerte ikke bare navnekonvensjonene til oppfølgere ved å legge til et kolon og ubrukelig undertekst etter nummer 2. Det er mye større prestasjon hviler på det faktum at det brakte CGI inn i filmer på en enorm måte, dermed baner vei for hver eneste sinnslidende eksplosjon og by-smuldre scene som vi ser i filmer i dag. Selv om den berømte flytende metall T-1000-scenen kan få all æren, brukte ILM faktisk ti måneder på alle effektene, som kostet totalt 5 millioner dollar og tok 35 personer å fullføre.
Også bemerkelsesverdig er T2's beviser at oppfølgere til suksessfilmer ikke bare er et pengetrekk, men snarere en utrolig lukrativ kontanter som noen ganger lønner seg i en film som er bedre ansett enn forgjengeren. Så neste gang du ser en oppfølger fullpakket fra begynnelse til slutt med glanset CGI og en merkelig forvirrende undertekst – vent, det er hver film. Vel, tusen takk Terminator 2!
1 Toy Story (1995)
Toy Storyvar den første CG-animasjonsfilmen. I løpet av de siste 20 årene førte utgivelsen til et paradigmeskifte i Hollywood som veltet institusjoner og snudde sjangere på hodet. Ikke bare gjorde det Toy Story førte til bortfallet av håndtegnede animasjonsfilmer – som selv praktisk talt startet filmbransjen – men det gjorde slutt på tradisjonen med musikaler, prinsessehistorier, og å, uten det, VILLE PIXAR selges DATAMASKINER!
Fra det øyeblikket Pixar var i stand til å få seerne til å bli forelsket i Woody, en ondsinnet antihelt, og Buzz, en uvitende ræva, den startet en revolusjon og brøt ut en moderne klassiker etter den neste. I løpet av to til Toy Story filmer, lærte Pixar å trekke ut tårer fra øynene til alle levende menn, kvinner og barn på planeten, og det tok alles penger i prosessen, og har nå 3 filmer blant de 50 mest inntjenende filmene av alle tid.
Etter Toy Story alle la merke til det, og alt du ser – fra de små gule minions som tar over verden til hver siste istidsoppfølger og spinoff – kan du takke Toy Story for direkte inspirasjon.
-
Tror du vi gikk glipp av noe? Hvilken film får din stemme for å være så nyskapende, original eller rett og slett kul at den endret alt som kom etterpå? Gi oss beskjed i kommentarene!
NesteHvilken Naruto-karakter er du basert på stjernetegnet ditt?