10 avgjørelser som ødela filmer
I prosessen med å lage en film må en regissør ta en rekke beslutninger for å få prosjektet på skjermen. Alt fra et stort casting -valg til en kameravinkel for en tilfeldig scene må tas i betraktning, siden alt kommer sammen for å formidle forskjellige kunstneriske betydninger som seerne vil tolke mens de ser på film. Dette gjør jobben ekstremt tøff og utfordrende siden selv den minste tingen har potensial til å lage eller ødelegge en film.
Vi har allerede utforsket noen tilfeller der filmskaperne laget de nødvendige grepene for å "redde" filmen fra å vise seg forferdelig, men ikke alle regissører er så heldige. Gjennom Hollywood -historien er det mange tilfeller der noen ringer en dårlig samtale underveis, og hele filmen faller fra hverandre som et resultat. Her er Screen Rant's 10 avgjørelser som ødela filmer.
11 En giftig styrke
Sam Raimis Edderkopp mann trilogi er et av vannskille øyeblikkene i tegneseriesjangeren, med 2004 Spider-Man 2 løfte baren til spennende nye høyder. Med regissøren tilsynelatende på toppen av spillet, var forventningen utrolig høy for
Men når filmen faktisk ble utgitt, så publikum på Venom som en bortkastet mulighet. Det ble senere avslørt at Raimi aldri hadde noen intensjon om å bruke karakteren, men Sony, som var klar over Venoms salgbarhet, tvang regissøren til å inkludere ham i threequel, og den siste filmen led som et resultat av å prøve å balansere for mye på en gang. Sandman -introduksjonen og kulminasjonen på den rike Peter Parker/Harry Osborne -dynamikken ville vært nok til å bære denne filmen, så kanskje Sony ikke burde ha tuklet med Raimis visjon.
10 Kraften er sterk med denne ungen
Lenge før Star Wars: The Force Awakens var til og med en tanke i fanens sinn, den definerende filmatiske hendelsen i en generasjon var utgivelsen av den første Stjerne krigen forløper, Fantomtrusselen. George Lucas, som fant sted 30 år før hendelsene i den originale filmen, satte seg for å fullføre filmen sagas kjernehistorie, som viser publikum hvordan Anakin Skywalker bukket under for den mørke siden og ble Darth Vader. Med visjoner om en destruktiv klonekrig og en konkretisering av Anakins forhold til Obi-Wan i hodet, var det mye potensiale for prequels å levere.
Selvfølgelig blir prequel-trilogien sett på som en av de største skuffelsene i filmer av en rekke årsaker (Jar-Jar Binks, overforbruk av CGI, dårlig dialog, etc.). Men den mest ødeleggende spikeren i Lucas’ kiste var hans beslutning om å introdusere Anakin som 9-åring i De Phantom Menace. Siden han var så ung, følte Anakin seg nesten som en sidespiller, avhengig av de voksne for å få retning. Innen Klonernes angrep rullet rundt, var Anakin betydelig eldre (og spilt av en ny skuespiller), egentlig en ny karakter for de to sistnevnte filmene i stedet for å vise den naturlige progresjonen fansen fikk med Luke.
9 Denne slutten er ikke legende
Will Smith-kjøretøyet I Am Legend, men litt plaget av vitenskapelige unøyaktigheter, er fremdeles en overbevisende bit av sci-fi-drama, som viser den dedikerte Dr. Robert Neville (Smith) som en forsker drevet å finne en kur for en sykdom som utryddet menneskeheten (som ga opphav til "Darkseekers" som jakter Neville i film). Selv om beslutningen om å gjøre skapningene helt digitale (i stedet for proteser) var kontroversiell, I Am Legend ble trukket ned av et valg som hadde langt større implikasjoner for dens generelle fortelling: slutten.
I det teatralske klippet får Neville vite at han har formulert en kur, og ofrer seg selv slik at Anna (Alice Barga) kan ta den tilbake til en menneskelig koloni. Fans av den originale romanen var misfornøyd med dette avviket fra kildematerialet og foretrekker det "alternative" originale opptaket (tilgjengelig som spesialfunksjon på DVD -en), som skildrer Neville som innser at Darkseekers er levende individer med følelser og ikke er ment å være lagret. Hele formålet med tittelen er å illustrere at Neville er "legenden" (dvs. et "monster" som vår Frankenstein eller Wolfman) i Darkseeker fellesskap, og på grunn av noen testscreeningsreaksjoner bestemte WB seg for å tilrane seg den tankevekkende meningen for noe mer blockbuster-vennlig.
8 Sangeren kommer ikke tilbake
Regissør Bryan Singer er kanskje en av de viktigste figurene i tegneseriefilmer, som hans to første X menn filmer viste frem hvordan superhelter kunne bringes til det store lerretet på en måte som både kritikere og fans kunne sette pris på. Etter den enorme suksessen med X2: X-Men United (og pirringen av den berømte Dark Phoenix-sagaen for trefølgeren), kunne publikum ikke vente med å se hva som kom neste gang. Dessverre for alle involverte valgte Singer å ikke komme tilbake for The Last Stand så han kunne gå til roret Supermann vender tilbake. Inn kom Brett Ratner og en franchise ble avsporet.
X-Men 3 lånt fra to klassiske tegneserier (Dark Phoenix og mutantkuren) og var ikke sikker på hvilken jeg skulle løpe med og utvikle. Hver og en kunne ærlig talt ha båret sin egen film, og i tilfellet Phoenix så mangeårige fans på den som en kolossal tapt mulighet. I stedet for å vise Jean Greys kraftige nye evner og hva hun virkelig var i stand til, satt Famke Janssen fast og stirret tomt i en rød kjole uten mye å gjøre i det hele tatt. For å gjøre vondt verre, X2 medforfatter Mike Dougherty har uttalt at Singer's originalt konsept for den tredje filmen var mye mer i tråd med tegneseriene og ville ha laget en bedre film. Denne avgjørelsen sendte X menn serie ned en mørk sti og den tok Singers Days of Future Past for å redde den fullstendig.
7 Batman for familien
Selv om Richard Donners Superman: The Movie ga publikum sin første smak av superheltfilmgull, Tim Burtons Batman filmer er like innflytelsesrike for sjangeren. Holder seg tro mot karakterens natur, begge deler Batman og Batman vender tilbake ble rost for å være mørke, overbevisende karakterhistorier; og Burtons kunstneriske følsomhet ga fansen mange underholdende øyeblikk. Selv med flere andre filmatiske tolkninger av Caped Crusader tilgjengelig, Michael Keatons versjonen har fortsatt en spesiell plass i mange hjerter og skuespilleren er fortsatt stolt av det han oppnådd.
Hvis bare WB hadde holdt seg til ham. Etter Batman vender tilbake tjente mindre enn forgjengeren (delvis på grunn av foreldrenes klager på materialet), bestemte studioet seg for å skifte toner og gjøre Batman til en mer familievennlig hovedperson. Ved å hente inn Joel Schumacher for å erstatte Burton som regissør, droppet Keaton ut kort tid etter (erstattet av Val Kilmer), og sa i 2014 at han avviste det fordi "det sugde." Etter å ha sett det endelige produktet, var mange fans enige i den vurderingen, siden serien ble fratatt det som hadde gjort den så interessant tidligere ved å omfavne en campier-kant (Tommy Lee Jones' Two-Face) og det noen anså for å være overdreven kommersialisme (i et forsøk på å markedsføre karakteren til barn). Schumacher hadde ikke en klar visjon for hva som fikk Bruce Wayne til å jobbe (manglet den fengslende dualiteten til karakteren) og serien nådde et punkt uten retur.
6 Hobbiten: En uventet trilogi
Peter Jacksons Ringenes Herre trilogien er en av de mest ikoniske filmseriene i det nye årtusenet. Av flere grunner fikk filmene enestående kritikerroste (inkludert 11 Oscars for Kongens retur) og oppnådde enorme billettsaler, og forankret Midgards rike i tidsånden. Så når Hobbit filmatiseringen brøt til slutt ut av utviklingshelvete (skal regisseres av Jackson), fans overalt feiret. Det ble imidlertid raskt overført til forsiktig optimisme da det ble kunngjort at Jackson ville dele opp enkeltromanen i tre filmer.
Opprinnelig skulle prosjektet være to filmer; den ene basert på romanen, den andre en bro satt mellom hendelsene i Hobbit og Ringenes Herre. Men Jackson mente det var nok materiale til tre innslag. Selv om den har sine tilhengere, Hobbit trilogien ble i stor grad sett på som en stor skuffelse, siden den relativt korte romanen ble spredt tynt for å dekke de enorme spilletidene og tvunget Ringenes Herre referanser brakte tilbake minner fra en annen utskjelt prequel-trilogi. Jackson så ikke ut til å vite når han skulle slutte, og overunnet filmene med CGI-tunge actionsekvenser som var langt unna de episke kampene han gjorde før. En fokusert, enkelt film ville ha vært tilstrekkelig, og ville uten tvil ha vært bedre (med tanke på at Jackson fortsatt var i stand til å lage noen enestående øyeblikk).
5 Iron Man 2? Ikke for fort
Marvel Studios Jern mann var et mindre mirakel – ved at den kom sammen som en av 2008s beste filmer til tross for at den ikke hadde et ferdig manus da den kom i produksjon. Etter at den samlet inn billettluker og kritikerroste (og ertet Avengers Initiative), ventet fansen utålmodig på oppfølgeren. Som det viser seg, var det også studioet, og Iron Man 2 ble en veldokumentert rushjobb i stil med den første, bare med mer delt universbygging å gjøre.
Vi innså det kort tid etter utgivelsen i 2010 filmen var et svakt ledd i MCU, som i begynnelsen, var de ikke sikre på hvordan de skulle balansere Avengers-referansene med en solid frittstående karakterhistorie. En potensielt overbevisende karakterhistorie for Tony Stark (om en helt hvis krefter også dreper ham) ble ofret for å introdusere noen Avengers materiale (en større rolle for S.H.I.E.L.D.) og Mickey Rourke til og med anklaget studioet for å redusere hans "komplekse" skurkeprestasjon som Ivan Danko til en karikatur med én tone. Med mer tid til å sette alt sammen, kan Favreau ha klart å fange lynet i en flaske igjen. Som det viser seg, tar det litt tid å utvikle en film og dens historie fullt ut, noe som betyr at Marvel burde vært villig til å endre utgivelsesplanene sine slik at en mer komplett film kunne blitt laget.
4 I Brightest Day, og CGI
Etter år med bare å stole på Batman og Superman for å bære filmproduksjonen deres, forsøkte Warner Bros./DC å endre ting på en stor måte da de lanserte Grønn lanternei 2011. Selv om den ble markedsført som WBs versjon av Jern mann, det var alt annet enn. Hånet av kritikere, slet filmen med å krysse 100 millioner dollar-grensen på det innenlandske billettkontoret, og ble en av de mest skuffende tegneseriefilmene i nyere tid. Karakterens rykte ble så skadet at WB venter til 2020 med å legge ut en ny Grønn lanterne solouting.
Når et prosjekt var fylt til randen med løfter, var dårlig gjennomføring det som besudlet filmen og trakk den ned. Det så ut til å være en overavhengighet av CGI (se: heltens kostyme) med ikke nok innsats på stoffet som ville ha gjort det til en morsom og underholdende tur. Regissør Martin Campbell (som utmerker seg med James Bond, bør vi nevne) virket ute av sitt element da han prøvde å takle den effekttunge historien, og sa at prosessen var skremmende og innrømmet det var ingen reell visjon for kraftringkonstruksjonene – å lage dumme actionsekvenser som kanskje hadde vært mer interessante med sterkere regi og fokus. Krysser fingrene neste gang, Lantern Corp. får et bedre manus og filmen de fortjener.
3 Fincher's Fox's Alien 3
James Camerons Romvesener regnes for å være en av de største oppfølgerne gjennom tidene, så man kan forstå hvorfor fansen var så spent på at serien skulle fortsette i Alien 3. Spesielt når den atmosfæriske teasertraileren antydet at xenomorfene kom til jorden for å ødelegge menneskene, økte forventningen eksponentielt. Dessverre ble sluttresultatet en film som gjorde mange mangeårige fans av serien sinte (inkludert Cameron) og som ikke klarte å leve opp til løftet mange trodde at den hadde.
En ung David Fincher fikk i oppgave å regissere Alien 3, en prosess han hatet så mye at han nå har fornektet filmen. Filmen ble plaget av konstant studiointerferens, da Fox-ledere overstyrte et flertall av Finchers beslutninger og i hovedsak tok kreativ kontroll over prosjektet. Etterpåklokskap er 20/20, men ettersom Fincher viste seg å være en mer enn dyktig filmskaper to år senere med Se7en (og fortsatte med å ha en av de mest anerkjente karrierene i sin generasjon), Fox kan ha vært smart å bare stole på ham og anta en "hands-off" tilnærming. Før Fincher kom om bord, ble det originale konseptet til manusforfatter Vincent Ward kastet – en versjon som anses å være en av de beste sci-fi-filmene som aldri er laget. Studioinnblanding fungerer sjelden og Alien 3 er et av hovedeksemplene.
2 2 Rask, 0 Diesel
Vin Diesels Dominic Toretto er ansiktet til Rask og rasendefranchise, så det er lett å glemme at han faktisk satt den andre delen (og mesteparten av den tredje) ute. I forhold til 2 Rask 2 Rasende, håpet var at stjernen skulle komme tilbake, men han takket nei til tilbudet på grunn av at manuset ikke var opp til standardene hans. I stedet for å revidere manuset på en måte som passet for Diesel (å la ham komme tilbake), bestilte Universal en andre manus i tilfelle skuespillerens avgang, noe som gjorde Paul Walkers Brian O'Connor til den eneste originale karakteren i film.
2 Rask 2 Rasende regnes som en av de svakeste oppføringene i serien, så argumentet kan argumenteres for at Universal burde ha ordnet opp med Diesel. Med andre som Mia og Letty ute av folden, føltes filmen mer episodisk enn en naturlig fortsettelse av karakterenes liv. I stedet for å se de nyvunne vennene Dom og Brian slå seg sammen for å ta ned en narkokonge (som ville ha gjort for en underholdende fortelling) og videreutviklet forholdet deres, ble filmen i stor grad lidd fordi Diesel ikke var involvert. Mange kritikere mente at oppfølgeren manglet den sjarmen han brakte til den første filmen, og gitt hvor entusiastisk publikum har svart på Dom (inkludert hans Tokyo Drift cameo), ville det ha vært lurt for Universal å ordne opp i ting i motsetning til å komme opp med noe nytt (og løst koblet) på farten.
1 Konklusjon
Å lage en film er vanskelig, og hver minste ting spiller en enorm rolle i hvordan en film blir. Det er manusforfattere og regissører som er i stand til å sette sammen år med stor lykke og skape legendariske karrierer, men selv Oscar-kaliber filmskapere er utsatt for et dårlig valg nå og da. Ingen har med hensikt å gjøre en film forferdelig, men noen ganger er det bare det som skjer.
Som alltid er ikke listen vår ment å være altomfattende, så sørg for å dele noen av valgene dine for beslutninger som ødela filmer i kommentarfeltet nedenfor.
NesteStar Wars: Obi-Wans 10 beste team-ups
Om forfatteren