The Tudors: 10 skjulte detaljer om kostymene du ikke la merke til

Alle elsker et godt periodedrama. Og enda mer når det er inspirert av sanne hendelser! Ingen andre dynastier har resultert i så mange TV-serier, filmer og dokumentarer som Tudor-dynastiet. Og ingen annen konge har vært målet for så mye spekulasjoner og nysgjerrighet som kong Henrik VIII og hans seks koner. TV-serien Tudorene kan ha tatt slutt for nesten et tiår siden, men det forblir fortsatt i våre minner som en av de beste og mest spennende skildringene av Henry VIIIs liv.

Mange faktorer spilte inn i showets suksess. Den politiske intrigen, den fantastiske naturen og selvfølgelig alle de pene karakterene. Men det er én ting som nesten overstråler dem alle – kostymene. Så mye at kostymedesigner Joan Bergin stakk av med tre Primetime Emmy-priser for sitt arbeid med showet! Har du noen gang lurt på hvor mange detaljer du kanskje har savnet i alle de vakre klærne fra showet? La oss ta en titt!

10 Ingen parykker for menn

Det er ganske åpenbart at mote i England på 1500-tallet langt fra var det den er i dag. Et raskt blikk gjennom eldgamle portretter og filmer eller TV-serier som finner sted i den tiden er nok til å innse dette. Kundedesignere går ofte utover for å sikre at de forblir så sanne som mulig til tidsperioden de skildrer.

Noen friheter vil imidlertid alltid tas for å få karakterene til å gi gjenklang hos publikum. I tilfelle av Tudorene, tok Joan Bergin beslutningen om å ikke gi menn hårpynt og parykker, slik de bar på 1500-tallet, på en veldig latterlig måte. Henrys troverdighet ville reduseres betraktelig hvis han hadde på seg en krøllete hvit parykk, ikke sant?

9 Sin tids rockestjerne

Joan Bergin har vært veldig vokal om hvordan hun oppfattet Henry VIII, og hva hun ønsket at skuespiller Jonathan Rhys Meyers skulle legemliggjøre. I hennes øyne var Henry en rockestjerne, den allmektige kongen av en av de største nasjonene i verden. Alle valgene som ble gjort når det gjelder kostymer for Henry ble tatt med dette i bakhodet.

Det er nettopp grunnen til at kongen ofte blir sett med stykker laget av lær og moderne stoffer, stramme nok til å gjøre figuren hans til stjernen i ethvert rom, og ekstremt flatterende. Den typen klær du forventer at en modig, kjekk og oppmerksomhetsfengende mann bruker til hverdags.

8 De tynne ermene

En av de mest slående egenskapene av alle de nydelige kostymene vi har sett på Tudorene var utvilsomt kjolene. Både dronninger, prinsesser og hoffdamer var alle høyfødte og ble ofte sett rocka den typen kjoler de fleste av oss bare kan drømme om å ha på seg. For ikke å nevne, selvfølgelig, alle de overdådige smykkene.

Det var imidlertid en liten kreativ frihet tatt av designeren. Mens på den tiden pelsermer med veldig store åpninger hadde en tendens til å være normen, er ermene vi ser på showet tynne og delikate. Dette er noe mer sannsynlig å bli vitne til under den elisabethanske tiden - merkelig nok, da Henry VIIIs andre datter, Elizabeth, regjerte.

7 Klærne taler for karakteren

Nøye inspeksjon av kostymene en gang til kan gi deg litt mer innsikt enn du forventer i hvem karakterene er, og hvordan livene deres kommer til å se ut. En av Joan Bergins favorittdeler under arbeidet med showet var friheten til å designe klær som ga bort noe om karakterenes humør og skjebne.

Et godt eksempel på dette er Henrys andre kone, Anne Boleyn. Gjennom hele løpeturen på showet går Annes karakter gjennom en veldig kompleks reise. Vi får se henne utvikle seg fra en høyfødt dame til kvinnen som erobret kongens kjærlighet og til slutt hans kone. All denne utviklingen tolkes gjennom klærne hennes, spesielt når hun topper som dronning.

6 Maskeraden

Tilbake i den første sesongen av showet var publikum ivrige etter å følge den forbudte kjærlighetshistorien mellom kong Henry VIII og Anne Boleyn. Selv om alle som kan litt om historien visste nøyaktig hva som kom til å skje showet var så bra at det klarte å holde fansen hekta - mye av det på grunn av kjemien mellom de to skuespillere.

Det er en spesiell scene der Anne fanger kongens øye for første gang, under en slags maskeradefest. Kostymene er engleaktige og vakre. Og, som det viser seg, ble de inspirert av Degas & Balenciagas korsetter. Merkelig nok var inspirasjonen for korsettene den elisabethanske tiden.

5 Inspirasjon fra det virkelige liv

Vi kan ikke engang begynne å forestille oss arbeidet som går inn i kostymedesign generelt. Men spesielt når vi snakker om et tidsrikt stykke, hvor alt er så vakkert, overdådig, stort og spesielt. Legg til behovet for å kle på dusinvis av hovedkarakterer og hundrevis av statister, og du har jobbet klart for deg!

Før kostymene for Tudorene begynte å bli designet, ble det utført mye forskning på den aktuelle tidsperioden. Joan Bergin leste mange journaler som ble skrevet av folk ved Henrys hoff for å få en bedre forståelse av hvordan ting så ut, og hvordan hun kunne oversette det til skjermen.

4 Krigsønsket

Spesielt i begynnelsen av showet blir Henry introdusert for publikum som en mann som fortsatt er ung, sprek og tørst etter makt. Etter alt å dømme høres dette ut som en veldig nøyaktig skildring av den virkelige Henry VIII. Og hvilken ung, sprek konge som ønsker å bringe ære til sitt navn og land drømmer ikke om krig?

Kostymedesigneren var veldig klar over dette og sørget for at klærne hadde et veldig spesielt nikk til Henrys ønske om å gå i krig. Hvis du ser nøye etter, er Kongens klær fylt med bittesmå militærdetaljer, inkludert lær og føflekkskinn.

3 Kroning passer for en dronning

Anne Boleyns kroning var begivenheten hun ventet hele livet på. Og i motsetning til Henrys neste dronning, Jane Seymour, som ble tvunget til å vente til både penger og bevis som kunne bære en arving materialiserte seg for å bli kronet, ble Anne tildelt en dyr, overdådig, overdådig kroning som virkelig passet for en Dronning.

Og selvfølgelig måtte kostymet hennes være alle disse tingene. Kjolen som bæres av Natalie Dormer er nesten to århundrer gammel, nesten utelukkende laget av sølv. I tillegg er de fantastiske juvelene som dekket Anne Boleyn under kroningen hennes verdt hele $65 000 – ikke noe du tilfeldig ville ha på deg i butikken!

2 Europeiske påvirkninger

England var ikke akkurat kjent for å være det mest stilige landet der ute. Når man tenker mote og eleganse, vandrer tankene dine uunngåelig til steder som Frankrike, Italia eller Spania. Selv om ting har endret seg og mote nå er et helt spredt fenomen uten definerte grenser, var engelsk mote på den tiden tøffere og dystrere enn resten av Europa.

For å motvirke dette noe begynte kostymedesigneren sakte å bringe mer europeisk påvirker klærne som bæres av karakterene, og skaper en mykere og mer utsøkt helhetlig look alle.

1 Hint om Marys skjebne

Mary Tudor, Henry VIIIs første datter, hadde et tøft liv. Hun så moren sin kastet bort fra sin plass som dronning, hun ble henvist til rollen som en jævel, og faren brydde seg aldri om henne. Selv om hun en stund ser ut til å bli nær med faren, begynner ting sakte å snu.

En tid kommer endelig når Mary innser at hun aldri vil bli dronning (selv om hun til slutt gjorde det), og denne overgangen mellom lykkeligere tider med Henry og denne tragiske erkjennelsen er alle til stede i henne kostymer. Hun beveger seg sakte fra å ha på seg mer fargerike plagg og lave utringninger til mye mørkere klær og tilbehør, noe som antyder den indre smerten hun føler.

NesteThe Vampire Diaries: De 10 beste kallenavnene Damon kom opp med