Det opprinnelige mørke universet er rangert som det verste til det beste
2020 -tallet Den usynlige mannenblir sett av noen som Universell's forsøk på å starte de korte på nytt Dark Universe, som begynte (og endte) med Tom Cruises store budsjettflopp, Moren. Skrekkfans vil imidlertid huske at Universal en gang hadde et meget vellykket felles univers-tilbake på 1930- og 1940-tallet. Det originale "Dark Universe" inneholdt Universals samling av fryktelige, fryktelige og noen ganger sympatiske monstre som, omtrent som inventar til MCU, fikk offentlig anerkjennelse gjennom frittstående filmer og slo seg deretter sammen i forskjellige crossover-eiendommer. Selv om Universalal ikke kalte monsterfilmene sine et delt filmisk univers på den tiden, retrospektivt, passer etiketten.
Flertallet av Universals kjernemonsterfilmer ble produsert på 1930- og 1940 -tallet, selv om det er noen få bemerkelsesverdige bilder fra 1920- og 1950 -årene som retrospektivt blir klumpet inn som en del av Universal Classic Monstre. Selv om Lon Chaney Sr.s klassiske stumfilmer The Hunchback of Notre Dame (1923) og The Phantom of the opera (1925)
Universals originale "Dark Universe" Universal Classic Monsters, er ikoniske svart -hvite filmer som er blant de beste som kom ut av Hollywoods første år. Selv om det teknisk sett er dusinvis av filmer som faller under paraplyen til Universal Classic Monsters, er kjernefilmene de som introduserer studioets ikoniske skapninger. De verste filmene er de sammenklappede produksjonene, billig produsert med liten oppmerksomhet på plot eller regi. De beste er de sjeldne perlene som kom for å definere en sjanger; Noen har imidlertid blitt eldre enn andre.
9. The Hunchback of Notre Dame (1923)
Selv om den teknisk sett ikke er en "skrekkfilm" - er filmen først og fremst romantikk og drama - The Hunchback of Notre Dame blir ofte klumpet inn med de andre Universal -skrekkfilmene. Sannsynligvis skyldes det retrospektive skrekkmerke Lon Chaneys opptreden som titulær "hunchback" (ikke lenger et sosialt akseptert begrep for mennesker med den medisinske tilstanden kyfose). Chaney, "The Man of a Thousand Faces", var en mester i sminkeeffekter og var kjent for sine minneverdige og ofte grisomme karakterer. Fordi filmen ikke er en ekte skrekkfilm, blekner den i sammenligning med de andre oppføringene på denne listen; Imidlertid, rent når det gjelder filmkvalitet, The Hunchback of Notre Dame er en stumfilm verdt å gå tilbake til.
The Hunchback of Notre Dame er bemerkelsesverdig av noen få grunner. Den ble produsert av Carl Laemmle, eieren av Universal Studios på den tiden og faren til Carl Laemmle Jr. - personen som i stor grad er ansvarlig for Universals skrekkproduksjoner. The Hunchback of Notre Dame var Universals mest suksessrike stumfilm og spilte sannsynligvis en nøkkelrolle i å overbevise Laemmle Sr. om å la sønnen tildele selskapets midler til prosjektene Dracula og Frankenstein på begynnelsen av 1930 -tallet. Filmens skrekkelementer bød ikke bare vei for senere forsøk på den typen emner, men den var også Lon Chaneys gjennombruddsroll, løftet sin status i Hollywood og banet vei for prosjekter som The Phantom of the opera og den berømte tapte filmen London etter midnatt (1927).
8. Dracula (1931)
Filmen som startet alt, Dracula var den første "talkie" Universal Studios produsert i den nyutviklede skrekkgenren. I motsetning til The Phantom of the opera og The Hunchback of Notre Dame, Dracula var verken en romantikk eller en psykologisk thriller - det var noe helt nytt for Hollywood, som bare stolte på sitt overnaturlige monster for å skremme og underholde publikum.
Bela Lugosi spilte titulær vampyr i Broadway -tilpasningen av Dracula, som ble valgt som universals film; til tross for at han ikke hadde noen skuespillererfaring på skjermen, vant Lugosi rollen for filmproduksjonen og historien ble laget. Etter dagens standarder går Lugosis skuespill på komisk måte og vil neppe skremme noen publikum; imidlertid, i 1931, ble Lugosis tur som den gamle vampyren hyllet, og drev den tidligere sceneskuespilleren til Hollywood -stjernestatus. Han ville fortsette å spille forskjellige roller i Universal monster -serien, inkludert en sving på Frankensteins monster i Frankenstein Meets the Wolfman (1943).
7. Skapning fra Black Lagoon (1954)
3D "utnyttelse" -filmen Skapningen fra Black Lagoon er betydelig senere enn de fleste oppføringene på denne listen - dette er fordi flertallet av Universals klassiske skrekkfilmer ble laget i tiårene før. Universals tidlige skrekkfilmer viste seg å være et veldig lukrativt marked på 1930 -tallet og, i mindre grad, på begynnelsen av 1940 -tallet; men generelt sett Hollywood -skrekk trenden begynte å synke allerede i 1935. En rekke faktorer bidro til skiftet: den innledende kjepphuden hadde passert, introduksjonen av Production Code Administration (et sentralt sensurorgan) i 1934 laget skrekkfilmer spesielt vanskelig å produsere, og Laemmles som ble tvunget til å forlate Universals lederteam i 1936 betydde at studioet mistet ledelsen som hadde stått i spissen for skrekken inndeling. Da Laemmles var borte, sluttet Universal å lage originale skrekkfilmer, i stedet produserte de bare lavbudsjett-nyinnspillinger som utnyttet eksisterende karakterer gjennom resten av 1930- og 40-årene.
Skapningen fra Black Lagoon er en unik oppføring på denne listen som det eneste originale "klassiske" monsteret Universal som ble opprettet på 1950 -tallet. Suksessen med Vincent Price sine skrekkfilmer i andre studioer førte til en kort skrekkrenessanse, oppblåst av nyheten til 3D-film med lengde med stereolyd. Mannen var imidlertid kortvarig og var allerede avtagende i popularitet da Skapningen fra Black Lagoonslippes i 1954, som ble møtt med blandede anmeldelser. Filmens sentrale monster, "Gill-Man", er et elsket ikon i den klassiske skrekksjangeren, men selve filmen er mer underholdende enn spesielt banebrytende eller estetisk signifikant.
6. The Phantom of the Opera (1925)
Som den andre stumfilmen på denne listen, The Phantom of the opera er ikke en ren "monster" skrekk, med en titulær skurk som mangler de overnaturlige egenskapene til de andre monstrene og et komplott med et sterkt romantisk element gjennomgående; Imidlertid er Lon Chaneys mesterverk fortsatt en spennende spillefilm som ber om å gå tilbake. Chaney sminket seg også til denne filmen, og forvandlet seg til det fryktelige, ghoul-lignende Phantom. Fantomet hans er langt mer skremmende enn hans Andrew Lloyd Webber musikal motstykke, og handlingen er gripende. Selv om den fikk blandede anmeldelser på tidspunktet for utgivelsen, The Phantom of the opera var veldig vellykket for Universal og ble utgitt på nytt med lyd i 1930. I dag regnes det ofte som en av, om ikke de beste tilpasningene til Gaston Leroux roman.
5. The Mummy (1932)
Moren (1931) utnyttet publikums fornyede fascinasjon for det gamle Egypt etter oppdagelsen av Tutankhamuns grav i 1922. Det er et overraskende interessant syn på temaet, med Boris Karloff i hovedrollen som titelmonsteret. Suksessen til klassikeren fra 1931 Frankenstein drev Boris Karloff til stjernestatus, spesielt innen skrekksjangeren. Moren så Karloff gå tilbake til en overnaturlig monsterrolle som avvek fra hans dempede og med vilje kjedelige opptreden i Frankenstein. I stedet for å være en zombie i filler, slik monsteret vanligvis skildres nå, tilbrakte Karloffs mamma mesteparten av filmen like kjekk og levende som han truet.
Moren har eldet godt. Selv om dagens publikum kan se at tempoet er sakte, er effektene godt utført, skuespillet er overbevisende og historien unngår å falle inn i de gjentatte slagene og troppene som er så vanlige i de formelle skrekkfilmene fra dette periode. MorenPlottet - den våkne Imhotep som forsøkte å gjenopplive sin døde elsker - var original i filmen og har blitt gjentatt mange ganger i andre eiendommer. Den definerte sub-sjangeren for "mamma", og ledet an for Hammer Films ' Mamma serien på slutten av 1950 -tallet til begynnelsen av 1970 -tallet, og Brendan Fraser Mamma serie på slutten av 1990 -tallet og inn på 2000 -tallet.
4. The Wolfman (1941)
Universals første forsøk på en varulvfilm var faktisk Varulv av London i 1935, men det var ikke før Lon Chaney Jr., sønnen til "The Man of a Thousand Faces", tok på seg den nå ikoniske Jack Pierce-sminken for Ulvemannen (1941) at historien ble laget. Varulv av London er ikke en dårlig film, men det gjorde ikke sprutet som den senere filmen gjorde. Som Moren, Ulvemannen definerte varulven karakter, som ble en stift av Universal's "monster mash" -filmer. Lon Chaney Jr. fortsatte med å konkurrere med Karloffs stjernestatus i skrekkgenren i denne perioden. The Wolfman's transformasjonsscenen er mer tam enn En amerikansk varulv i London(1981) eller Ingefærsnaps(2001), men for en film som ble laget for nesten 80 år siden, er det visuelle imponerende - ikke minst takket være Chaney, som virkelig selger karakterens terror i disse scenene.
3. Frankenstein (1931)
Selv om Dracula begynte den gylne alderen Universal Horror, Frankenstein var filmen som viste at skrekkgenren var en lønnsom måte for Universal å utforske. Suksessen og arven til Frankenstein i denne forbindelse kan ikke overdrives. Mer enn noen annen Universal Classic Monsters -film på denne listen, Frankenstein fortsetter å være tilstede i den offentlige fantasien. James Whale -regissøren fra 1931 med Boris Karloff i sin gjennombruddsrolle er de kjennetegn Frankenstein film. Filmen er så populær at den informerer den offentlige forståelsen av historien og dens karakterer mer enn Mary Shelleys også populære roman. Mange har prøvd å etterligne eller gjøre om denne filmen uten å lykkes. 90 år etter den opprinnelige utgivelsen, er det fortsatt det beste forsøket på å tilpasse Shelleys roman til sølvskjermen.
2. Den usynlige mannen (1933)
Beslutningen om å lage nytt Den usynlige manneni 2020 var et smart valg av Universal; av alle de klassiske monstrene, er den usynlige mannen uten tvil den letteste å oversette til en truende skikkelse som er i stand til å skremme samtidens publikum. I motsetning til det andre monsteret på denne listen, har Den usynlige mannen ikke blitt behandlet i populærkulturen og er mindre kjent for publikum. Den usynlige mannen nyinnspilling er full av sjokkerende scener, er fortellingen oppdatert for å innlemme en hjemmemishandlingsvinkel som føles passende for i dag.
Når det er sagt, originalen Den usynlige mannen, også regissert av James Whale, burde være mer kjent i populærkulturen enn det er fordi den er fantastisk. Claude Rains spiller hovedrollen som den vitenskapelige forskeren som terroriserer publikum og til og med sporer et tog. Det visuelle er forbløffende og forblir overbevisende 90 år senere. Noen av spesialeffekter brukt i filmer på denne listen, som den hengte mannen i Frankenstein eller transformasjonene i The Wolfman, er litt klumpete og daterte, men de praktiske effektene som brukes i Den usynlige mannen holde ut konsekvent. Det er en spennende opplevelse fra start til slutt.
1. Bruden til Frankenstein (1935)
Kronjuvelen til Universal Classic Monsters er De Bruden til Frankenstein (1935), James Whales oppfølging av Frankenstein. Filmen er en original historie som fortsetter der den forrige filmen sluttet, og inneholder elementer fra Mary Shelleys roman som ikke ble brukt i den første filmen. Hval hadde tydeligvis moro med produksjonen, og smeltet sin egen signaturleir humor inn i den ellers skrekkfylte filmen.
Selv om De Bruden til Frankenstein er en oppfølger, er den - i motsetning til de andre Universal -skrekkfølgerne - overlegen originalen på nesten alle måter. Budsjettet var større, spesialeffektene mer imponerende, poengsummen var original-og prisvinnende-og spenningen var mer uttalt. Brud så skrekkregissøren Whale og skrekkstjernene Karloff og Colin Clive (som spilte tittelen Dr. Frankenstein i både denne filmen og originalen) komme til sin rett som fullt utviklede karakterer. Filmen introduserte også karakteren til "bruden": et kvinnelig monster skapt for Frankensteins originale monster. Elsa Lancaster ga en minneverdig forestilling som den hvesende "Bride" med hvite øyne, som fremdeles er fast inventar i populærkulturen den dag i dag.
Midnight Mass '4's Secret Tested A Villain Conspiracy Theory
Om forfatteren