De 10 beste B-filmene gjennom tidene, rangert (ifølge IMDb)

Lave budsjetter og campy estetikk resulterer ikke alltid i katastrofale filmer. Faktisk regnes noen av de mest innflytelsesrike og elskede kinoopplevelsene som B-filmer, som er et merke som brukes på filmer produsert med stramme økonomiske begrensninger. Selv om de kan lide av dårlig lys og redigeringsfeil, er gode B-filmer kjent for å flytte grenser, finne opp nye troper og bruke eksperimentelle ideer.

Sjangere som skrekk og sci-fi er kjent for sine B-filmbidrag, men merkelappen strekker seg til nesten alle andre sjangere - fra drama til komedie til action. De beste, mest varige B-filmene opprettholder stor kultfølge frem til i dag, og deres innvirkning er tydelig i alt fra store storfilmer til uavhengige produksjoner.

10 Cooley High (1975) - 7.2

Laget for rundt $750,000, Cooley High er en svart voksende dramatikk om en gruppe Chicago videregående skoleelever som nyter de siste ukene av senioråret i 1964. Med Motown-lydsporet og relaterte karakterer, Cooley High fortsatte med å tjene over 13 millioner dollar på kino - en stor bragd for 1975.

I en tid da de aller fleste teaterutgivelser ble skapt for og av hvite mennesker, Cooley High's suksess etablerte en viktig filmatisk milepæl for svarte filmgjengere. Nå betraktet som en kultklassiker, har filmens temaer og karakter fortsatt gjenklang den dag i dag.

9 Female Trouble (1974) - 7.3

Trashy, ekkel og upassende herlig, Kvinnelige problemer er blant Baltimore-innfødte John Waters beste verk. Den har Waters' langsiktige samarbeidspartner og drag queen Divine i hovedrollen som Dawn Davenport, som går over fra en snørrete skolejente til en seriemorder i løpet av filmen.

Dawns psykopati går tilbake til barndommen hennes, da foreldrene hennes nektet å kjøpe cha-cha-hælene hennes til jul ett år. I filmen legger Dawn ut på en delirisk, morderisk herjing mens hun møter ganske mange karakterer underveis.

8 El Topo (1970) - 7.4

Den chilensk-franske regissøren Alejandro Jodorowsky er regissør. Hans cerebrale arthouse-filmer er blant de mest beryktede, men mest usett, av noen etablerte filmskaper.

El Topo er et av Jodorowskys mange mesterverk; det er en psykedelisk, sci-fi-western om en svartkledd drever som hevder å være Jesus og vandrer gjennom et mystisk, ørkenlandskap. vrimler av kristne og østlige religiøse symboler, El Topo er en filosofisk reise fortalt gjennom uttrykk, stemninger og farger i stedet for gjennom et sammenhengende plot.

7 Master Of The Flying Guillotine (1976) - 7.5

Den talentfulle taiwanske skuespilleren Wang Yu regisserte, skrev manus og spiller hovedrollen den ikoniske kampsportfilmenMesteren av den flygende giljotinen. En oppfølger til 1971-tallet En væpnet bokser, ser filmen Wangs enarmede kampsportmester kjempe mot en keiserlig leiemorder og hans kumpaner.

Den enarmede bokseren tåler mer fysisk smerte og pine enn noe menneske noen gang burde være i stand til, og til slutt vinner over hans fiender. Quentin Tarantino sitererMesteren av den flygende giljotinen som en av favorittfilmene hans, og dens innflytelse på påfølgende kung fu-filmer er bevis.

6 The Texas Chain Saw Massacre (1974) - 7.5

Tobe Hooper konstruerte et av de mest skremmende marerittene i en film med rundt $140.000 og et mannskap av ukjente skuespillere. Texas motorsag massakre ville fortsette å tjene over 30 millioner dollar på kino, og det satte standarden for slasher-filmene som fulgte i fotsporene.

I SLEKT: 10 beste kampsportfilmer på 80-tallet, rangert

I filmen snubler en gruppe caravaning college-unger i Texas inn i hulen til en kannibalistisk familie, hvor de blir jaget rundt i den motorsaggivende Leatherface. Suksessen til filmen lanserte en franchise, men ingen av oppfølgerne eller nyinnspillingene kommer i nærheten av originalen.

5 The Evil Dead (1981) - 7.5

Sam Raimis elskede skrekkkomedie De onde døde ble født i den nystartede regissørens garasje i Michigan, hvor han jobbet med en gruppe venner på college for å bringe denne historien om forbannede bøker og demonisk besittelse til live. Raimi landet til slutt på landsbygda i Tennessee for setting av filmen hans, som har Bruce Campbell i hovedrollen som en i en gruppe ferierende studenter som slipper løs en stor ondskap gjemt i hytta sin kjeller.

De onde døde ble filmet med nærmere $400 000, og det gikk til netto over 2,6 millioner dollar under billettkontoret. Den ble fulgt av to vellykkede oppfølgere: The Evil Dead II og Army of Darkness.

4 The Incredible Shrinking Man (1957) - 7.6

Den utrolige krympende mannen ble filmet med et utrolig budsjett på $800,000. Universal produserte denne Jack Arnold sci-fi-filmen om en mann som oppdager at han krymper etter å ha tilbrakt tid i en mystisk tåke.

Basert på en Richard Matheson-roman, Den utrolige krympende mannen ble opprinnelig møtt med lunken følelser av kritikere og publikum. I løpet av tiårene har dens status som en like opprørende og illevarslende karakterstudie skaffet den kultstatus.

3 Enter The Dragon (1973) - 7.7

Bruce Lee jobbet baken for å finansiere og produsere sin beste og siste spillefilm, Gå inn i dragen. Filmen hadde premiere en måned etter Lees død i 1973 - og tok inn 265 millioner dollar over budsjettet på $850 000.

I filmen spiller Lee en Shaolin-kampkunstner fra Hong Kong som blir bedt om å spionere på en tilbaketrukket forbryterherre. Gå inn i dragen er en nesten perfekt actionfilm, i tillegg til en av de første som kombinerer blaxploitation-filmplott med kampsporttemaer.

2 Night Of The Living Dead (1968) - 7.9

Da George Romero ga ut sin debutfilm i 1968, visste han lite at den ville fortsette å tjene 30 millioner dollar på kino – en vanvittig fortjenestemargin sammenlignet med til $114.000 Romero brukte på å filme det. Night of the Living Dead blir sett på som den viktigste zombiefilmen gjennom tidene, selv om ordet zombie ikke brukes en gang i filmen.

Den har Duane Jones i hovedrollen som en mann inne i et landlig hjem i Pennsylvania med en liten gruppe overlevende mens en horde av vandøde ånder kommer over dem. Stilisert som en utnyttelse, gerilja-stil funksjon, inkluderer den en sjokkerende mengde gore for tiden.

1 Psycho (1960) - 8.5

Da Alfred Hitchcock henvendte seg til Paramount med ideen til Psykopat, filmstudioet ble frastøtt av filmens brutale emne. Hitchcock fikk bare 1 million dollar til å spille inn filmen, som skulle fortsette å bli en av hans mest emblematiske og lønnsomme.

Hitchcock brukte $800,000 av 1 million dollar som tjener Psykopat, som følger seriemorderen og hotelleieren Norman Bates mens han gjør grep mot sitt siste offer. Den laget stjerner ut av Anthony Perkins og Janet Leigh, og den inspirerte legioner av grusomme psykologiske thrillere som kom etter den.

NesteThor: Ragnarok – Hvert større rollebesetningsmedlems beste film, ifølge IMDb

Om forfatteren