10 klassiske sci-fi-filmer som bør tilpasses for TV

I en tid da Hollywood nekter å forplikte seg til originale, uprøvde konsepter på enten stor eller liten lerret, utvinner eldre filmeiendommer for det neste mulige rekordstore TV-showet har blitt stadig mer populært de siste årene, alt fra det nettopp avlyste Hannibaltil den snart premiere Minoritetsrapport.

Det er den sistnevnte serien som får oss til å tenke på andre klassiske science-fiction-filmer som kan være modne for utvikling til en flerårig, pågående fortelling. Hvis dette er en trend som ikke ser ut til å stoppe når som helst snart, og hvis det er noe materiale der ute som virkelig kan høste utbytte for både fans og studioer, hvorfor ikke prøve å gjøre det beste ut av en mangelfull situasjon?

Og faktisk, når de filmatiske steinene begynner å bli snudd, tar det ikke lang tid å innse at alt fra absurde komedier til politiske satirer til esoteriske filosofiske reiser er oppstilt rett under overflaten, og venter på å bli gravd ut, ryddet opp og rekonstituert til engasjerende moderne bedrifter. Med denne hastigheten trenger ikke TV-ens såkalte gullalder å ta slutt når som helst snart.

Bli med oss ​​når vi utforsker 10 klassiske sci-fi-filmer som bør tilpasses for TV.

10 The Fifth Element (1997)

Det er få filmer som er så schizofrene som Det femte elementet. På den ene siden er det en vakkert sett og produsert film, som maler en gestalt som var ulikt noe som hittil har vært sett på det store lerretet – like deler Blade Runner og Stjerne krigen, som gjør New York City til Star Wars-ian Coruscant noen år før Fantomtrusselen løslatt.

På den annen side er historien imidlertid papirtynne. Regissør/medforfatter Luc Besson unnfanget fortellingen opprinnelig da han var 16 år gammel, og det viser seg grundig. Det er en svart-hvitt fortelling om det gode mot det onde som prøver å kaste nesten alle elementer i potten, fra romvesener som besøker det gamle Egypt til over-the-top shoot-outs til rockeoperaer. Unødvendig å si, en sammenhengende helhet oppnås aldri helt.

På mange måter kunne en potensiell TV-showrunner ikke be om et bedre oppsett: muligheten til å importere mange visuelle og mytologiske elementer med sjansen til å faktisk lage noe av dem, som at en kokk tar en annens ingrediensliste og lager en ekte oppskrift av den. Og med en så omfattende tidslinje av hendelser, er det lett nok materiale til å vare gjennom for eksempel, X-Files eller Stargate SG-1.

9 The Abyss (1989)

Psykologisk intens, følelsesmessig resonant og fantastisk spekulativ i sin håndtering av utenomjordiske besøkende til jorden, Avgrunnen er lett James Camerons beste film – og en eiendom som passer langt bedre til TV-formatet enn den skjebnesvangre Terminator serie.

Et lite mannskap av arbeidere med oljerigger som er stasjonert på bunnen av havet, snubler over det mulige utbruddet av tredje verdenskrig da de amerikanske og sovjetiske militærene kjemper for å gjenopprette et sunket amerikansk atomvåpen i nærheten under. Situasjonen forvandles øyeblikkelig når de alle oppdager at romvesener har (midlertidig?) slått seg ned i Cayman Trough og har bestemt seg for å gripe avgjørende inn i menneskets uendelige krigerske måter.

Et TV-program kan lett fylle flere sesonger med det unike ved ET-ene – som kan manipulere vannet for å gjøre det til fartøy for bevisstheten deres – de dype effektene av å lage dem deres tilstedeværelse kjent globalt, og de politiske spenningene som kan ende verden, spesielt ettersom de alle er forankret av det sakte fallende-tilbake-forelsket forholdet mellom de to viktigste tegn.

8 Brasil (1985)

Brasiler sprø, fengslende og særegen på en måte som bare Terry Gilliam, det eneste amerikanske medlemmet av den britiske komedietroppen Monty Python, kan være. Lik THX 1138, staten har vokst til å bli en fascistisk kraft i en post-apokalyptisk verden, men i Gilliams håndtering er den eneste helten som er sett en flott, James Bond-aktig klimaanleggspesialist som bokstavelig talt går i gang for å kutte gjennom byråkratisk byråkrati for å fikse innbyggernes kanaler. Hovedpersonen er i mellomtiden en offentlig ansatt på lavt nivå som er tvunget til å delta i omfattende dagdrømmer på grunn av banaliteten i hans daglige eksistens – og hvem blir overrasket når fantasiene hans ser ut til å gå i oppfyllelse i den virkelige verden.

Med Gilliams andre deilige surrealistiske sci-fi-film, 12 aper, allerede på vei inn i sin andre sesong på SyFy Channel, er det allerede en presedens for en TV-tilpasning. Brasilsin kaotiske, demente verden gir absolutt inntrykk av å strekke seg langt utover skjermen, slik at en potensiell showrunner kan fordype seg mer fullstendig inn i geriljakrigen som ble ført av frilansspesialistene på varmeoppvarming eller den nøyaktige arten av narrativets forhold mellom fantasi og virkelighet.

7 Forbidden Planet (1956)

Det er få science-fiction-filmer som er så klassiske som Fred WilcoxForbidden Planet. Da han kom på kino på 1950-tallet, da den kalde krigen begynte å inspirere science fiction på en ny måte, ble Wilcox sin film har fortsatt med å påvirke en rekke sjangerfilmer og TV-serier som har blitt utgitt i flere tiår siden. Den opprinnelige Star Trekbaserte for eksempel kostymer, produksjonsdesign og til og med konseptet til United Federation of Planets på ideer fra Forbidden Planet. Og selv på en bredere, ikke-sci-fi skala, Forbidden Planet var den aller første produksjonen som brukte et elektronisk partitur – «elektroniske tonaliteter», ble musikken kalt, og de ble generert av spesialbygget utstyr.

En slik kulturell gjennomtrengning byr absolutt på en utfordring å holde materialet nytt eller engasjerende, men, Heldigvis presenterer filmen en ganske innholdsrik fortelling for flere sesonger av en potensiell TV serie. Basert på Shakespeare-skuespillet Stormen, forteller den historien om en mystisk skapning som forfølger mannskapet på et redningsskip som er sendt for å undersøke en for lengst tapt ekspedisjon. Det ville ikke være vanskelig å utvide fortellingen for å fortelle hva som skjer når de overlevende kommer tilbake til jorden, eller å utvide fortellingen med flere Shakespeare-inspirerte historier. Macbeth kommer til tankene som en psykologisk vridd historie som lett kan tilpasses et sci-fi publikum.

6 THX 1138 (1971)

THX 1138 er George Lucas aller første spillefilm, mange anser den fortsatt for å være hans beste.

Det er absolutt det mest surrealistiske: Lucas og hans filmskapende partner, Walter Murch (hans medforfatter og medredaktør), valgte å nærme seg deres fremtidig, postapokalyptisk, dystopisk verden på en måte som fortsatt er like ny i dag som for 45 år siden – i stedet for å lage en film Om fremtiden laget de en film fra fremtiden. Som sådan, mens karakterene går gjennom sine daglige, eksistensielt frie liv, engasjerer de seg i aktiviteter som er uforklarlige (men fortsatt på en eller annen måte gjenkjennelige). Å være midt i den såkalte gullalderen for fjernsyn, er et slikt avantgardekonsept lett å tilpasse.

Hva er historien? THX 1138 (Robert Duvall) finner seg selv i å skli av de statspålagte stoffene sine og engasjere seg i forbudte forhold med kameraten sin innbyggere, og til slutt forsøk på å gjøre det utenkelige: rømme fra den fascistiske underjordiske byen for å utforske naturen ukjent. Det kan høres fotgjenger ut i skriftlig form, men visuelt er det surrealistisk, esoterisk og grundig engasjerende.

5 Solaris (1972/2002)

Spør filmforskere hva de beste filmene som noen gang er laget er, og de vil alltid komme tilbake med en kort liste som inkluderer Innbygger Kane, 2001: A Space Odyssey, og originalen Solaris.

Andrei Tarkovskys tilpasning av Stanislaw Lem-romanen er virkelig et mesterverk, en film som forsøker å bruke konseptet om fremmed liv til å analysere naturen – og grensene – til menneskelig bevissthet; kanskje Wikipedia beskriver filmen best når den sier at den er «et meditativt psykologisk drama». En jordbundet psykolog har i oppgave reiser til romstasjonen Solaris, i bane rundt en fremmed planet, for å oppdage hva som har skjedd med mannskap. Det han finner er metafysiske manifestasjoner fra deres egne personligheter, som driver hver av dem til nye følelsesmessige forståelser – eller selvmord.

Den amerikanske nyinnspillingen fra 2002 av Steven Soderbergh er et tilstrekkelig forsøk på å strømlinjeforme den russiske originalen, og stramme opp handlingens fokus mens du utforsker mer av jordens fremtidige samfunn, selv om det ikke klarer å komme i nærheten av det geniale til Tarkovskys klassisk. Likevel gir begge tilpasningene komponenter som kan kombineres for å fortelle en hjemsøkende, visuelt engasjerende historie om liv og død, menneskelighet og fremmedhet som kan utspille seg over hele spennet flere år.

4 Dark Star (1974)

Det er lett å ta science fiction og flytte den mot de narrative polene drama, action eller skrekk, men det har vært mye sjeldnere å se filmskapere ta turen inn i komisk territorium. I 1974, den fremtidige kultfilmskaperen John Carpenter og Dan O'Bannon (forfatteren av originalen Romvesen) bestemte seg for å frimodig gå dit få noen gang har gått før – eller siden.

Mørk stjernesin premiss er intet mindre enn absurd, som plakatens slagord attesterer: «Den avstandsutstrakte odysséen – oppdraget til Merkelig kjærlighet generasjon" (tilsynelatende utelukker ikke det å være tungen i kinnet en fra å referere til mesteren, Stanley Kubrick). Med "ustabile planeter" som utgjør en risiko for menneskehetens fremtidige kolonisering av galaksen, er mannskapet på Mørk stjerne har i oppgave den ekstremt viktige oppgaven å jakte på dem og eliminere dem med sansende «termostellare utløsende enheter». Det eneste problemet er at etter to tiår med dypromsjakt, har både mannskapet og bombene blitt nesten gale av kjedelighet, med hverdagslivets galskap ombord på det lille skipet gir hoveddelen av filmens historie, og kulminerte i en konflikt mellom mannskapet og et fenomenologi-elskende atomstridshode som har noe av et eksistensielt krise.

TV-potensialet her taler for seg selv, spesielt med muligheten for å se mange slike Mørk stjerne fartøyer – og tilstanden til det menneskelige samfunnet tilbake på jorden, som bare noen gang antydes i filmen.

3 The Black Hole (1979)

Datert tilbake til en tid da Disney var interessert i å satse på live-action-mat for voksne, Det svarte hullet forteller historien om USS Palomino, et vitenskapelig fartøy i dypt rom, som skjer på de lenge fortapte USS Cygnus mens den på mystisk vis sitter ved kanten av et svart hull. Når PalominoMannskapet til kommer ombord, de oppdager en ensom overlevende som har brukt de siste 20 årene på å studere det sorte hullet og er nå klar til å fly skipet sitt gjennom det.

Men før han kan gjøre det, oppdager hans kommende redningsmenn den forferdelige hemmeligheten bak skvadronen hans av ansiktsløse, ikke-sansende androider, som setter dem i kamp med hverandre. Ved slutten av filmen befinner det eneste gjenværende personellet seg på et sondeskip som går gjennom det svarte hull, utsette dem for en høyst surrealistisk, muligens teologisk sekvens før de spyttes ut i det store ukjent.

Det er mye som skal overføres til den lille skjermen, både før og etter karakterenes reise gjennom det titulære sorte hullet; en av Palomino crew har for eksempel ESP, som stiller mange sosiologiske spørsmål for en serie å ta tak i. Men det største trekkplasteret her ville være å utforske hvordan den mystiske opplevelsen inne i det romlige fenomenet endret karakterene – og muligens resten av menneskeheten også.

2 Strange Days (1995)

Merkelige dager er kanskje en av de mest undervurderte sci-fi-filmene fra forrige generasjon. Samskrevet av James Cameron og regissert av hans ekskone, Kathryn Bigelow (14 år før hun vant en Oscar for The Hurt Locker), følger den en nær fremtidig verden der SQUIDs (Superconducting Quantum Interference Devices) har spredt seg på det svarte markedet, lar brukerne gjenoppleve andre individers registrerte minner med alle fem sansene engasjert, inkludert bragder av fysisk dyktighet eller fortrolighet.

Filmen fletter historiene om en tidligere politimann fra Los Angeles som ble svartemarkedsfører, sammen med hans obsessive søken etter å få kontakt med hans eks-kjæreste, og en konspirasjon som involverte politiavdelingens drap på en berømt afroamerikansk rapper og deres forsøk på å dekke det for å forhindre en rasekrig. Spillet mot nedtellingen til neste årtusen, er en ganske effektiv fortelling om spenning, forsoning og svik – den typen historie, med andre ord, som TVens gullalder har trivdes av.

1 Dark City (1998)

Dark City er, ikke å sette også fint et poeng på det, et moderne mesterverk, et sci-fi-oppslag som lett kan stå på en liste med slike som THX 1138 (eller for den saks skyld, 2001: A Space Odyssey). Like deler Chinatown og skumringstid, Alex Proyas sin lille film om søvnløse, en formskiftende by (bokstavelig talt) som aldri ser dagslys, og de mystiske «Strangers» som control all har fortsatt å være enormt innflytelsesrik med påfølgende bølger av sci-fi-filmskapere, som starter med Wachowskis og en liten film kalt Matrisen.

Som med andre filmer på denne listen, vil fordelene med en liten skjerm-tilpasning inkludere muligheten til mer fullstendig utforske både bakhistorien og konsekvensene av filmens narrativ, og utvide horisonten både narrativt og tematisk. Filmen er bare toppen av et mye større interstellart isfjell, et som kan gi store utbytter til en skriveproduserende stab som kunne håndtere det kompliserte materialet på en subtil, polert måte – noe som gjør dette førsteklasses territoriet for en HBO-serie.

-

Har vi forlatt en (kult)klassiker fra listen som desperat trenger å være på her? Fortjener ikke en av disse filmene tittelen "klassiker" i utgangspunktet? Sørg for å gi oss beskjed i kommentarene nedenfor.

NesteHarry Potter: 10 upopulære meninger om Hermione (ifølge Reddit)

Om forfatteren