Filmene som inspirerte hver Quentin Tarantino-film
Quentin Tarantino er en av de mest respekterte filmskaperne i bransjen, ofte hyllet for sine historier og fortellerstil, men han har hentet mye inspirasjon fra andre filmer. Tarantinos karriere som filmskaper begynte i 1992 med kriminalfilmen Reservoarhunder, som fulgte en gruppe tyver hvis planlagte ran av en smykkebutikk går veldig galt. Filmen var en kritikersuksess, og mens den introduserte verden for Tarantinos filmstil, kom hans store gjennombrudd to år senere med Pulp Fiction.
Selv om det også er en krim, Pulp Fiction er forskjellig fra Reservoarhunder mest fordi den er fortalt i en ikke-lineær stil, men den inneholdt også sjenerøse mengder blod og vold, som har hver Tarantino-film helt siden. I over to tiår i filmindustrien har Tarantino utforsket forskjellige sjangre – fra kampsport til vestlige og til og med utnyttelse slasher – og har til og med fortalt alternative versjoner av historien med filmer Uhyggelige basterds (satt under andre verdenskrig) og Once Upon a Time in Hollywood
Naturligvis henter Tarantino (som enhver annen filmskaper) inspirasjon fra verkene til andre regissører og har blitt inspirert av mange filmer til å lage sine egne. Tarantino har til og med sagt at han "stjeler fra hver eneste film som noen gang er laget", som noen kritikere og seere har kalt ham ut, mens andre har berømmet måten han har "stjålet" fra en rekke filmer. Noen er veldig åpenbare ettersom de deler en tittel (med noen mindre endringer, det vil si), premisser, eller noen karakterer har samme navn, mens andre krever litt mer forskning. Her er filmene som har inspirert hver Quentin Tarantino-film.
Reservoarhunder
Tarantinos første film var påvirket av Stanley Kubricks Drapet, med Tarantino som forklarer at han ikke gikk av veien for å gjøre en rip-off av filmen, men han tenkte på det som sin "Drap”. Handlingen var inspirert av noir-krimfilmen fra 1952 Kansas City konfidensielt, som sentrerer rundt fire kriminelle som slår seg sammen for å gjennomføre et bankran. Reservoarhunder tok også noen elementer fra Den store komboen, hvor politiløytnant Leonard Diamond drar på en reise for å avsløre en mektig gangster kalt Mr. Brown, og Sergio Corbuccis Django, spesielt scenen der Mr. Blonde torturerer en kidnappet politimann. Karakterene som er oppkalt etter farger ble hentet fra filmen fra 1974 The Take of Pelham One Two Three, og de siste minuttene av Reservoarhunder ligner veldig på filmen fra 1987 By i brann, som Tarantino tok mange andre elementer fra.
Pulp Fiction
I motsetning til Reservoarhunder, Pulp Fiction inneholder ulike referanser til andre filmer i stedet for å ta plottdetaljer fra dem. Forestillingen om kriminalverdenen "renere" (Harvey Keitels karakter, Mr. Wolfe) ble inspirert av kortfilmen Krøllet; dansescenen mellom Vincent Vega (John Travolta) og Mia Wallace (Uma Thurman) ble inspirert av en sekvens fra filmen fra 1964 Band of Outsiders, selv om koreografien er veldig lik den i filmen 8 1/2; Marsellus Wallaces mystiske koffert er hentet fra filmen fra 1955 Kyss meg dødelig, og det er et par nikk til Alfred Hitchcocks Psykopat.
Jackie Brown
Jackie Brown er den eneste Tarantino-filmen tilpasset fra et tidligere verk (Elmore Leonards roman Rum Punch), og som sådan er den eneste som ikke er en del av filmuniverset hans. Selv om, Jackie BrownStilen var inspirert av blaxploitation-filmene fra 1970-tallet Coffy og Foxy brun, begge med Pam Grier i hovedrollen.
Kill Bill: Volume 1 & Kill Bill: Volume 2
De Kill Bill filmer var Tarantinos reise inn i kampsportsjangeren, og for det ble han inspirert av mer enn bare kampsportfilmer. Tarantino ble påvirket av grindhouse-kino og hyllet Shaw Brothers Studio ved å inkludere ShawScope-logoen i åpningstitlene og "crashing zoom". Brudens ikoniske gule treningsdress ligner den som ble brukt av Bruce Lee i Game of Death, og den animerte sekvensen i Kill Bill: bind 1 er en hyllest til voldelige anime-filmer. Forutsetningen for filmene ligner også for den japanske filmen fra 1973 Lady Snowblood, der en kvinne dreper gjengen som myrdet familien hennes, og den franske filmen fra 1968 Bruden hadde på seg svart, der en brud søker hevn på fem gjengmedlemmer.
Dødsbevis
Dødsbevis er Tarantinos bidrag til Grindhouse og er en utnyttelsesslasher-film som følger en stuntmann som myrder unge kvinner i iscenesatte bilulykker ved å bruke sin "dødssikre" stuntbil. Konseptet av Dødsbevis kommer fra Tarantinos fascinasjon for hvordan stuntmenn "dødsbeskytter" bilene sine slik at sjåføren kan overleve krasj og kollisjoner. Filmen hyller lavbudsjetts utnyttelsesfilmer, og akkurat som Robert Rodriguez Planet Terror, den hadde et skadet utseende for å gi den en grindhouse-filmstil.
Uhyggelige basterds
Uhyggelige basterds tok tittelen fra Enzo G. Castellaris krigsfilm fra 1978 The Inglorious Bastards, men historien ligner på krigsfilmen fra 1967 The Dirty Dozen. I den får major Reisman i oppgave å trene et team med soldater til å hoppe i fallskjerm over fiendens linjer og myrde tysk personell på et fransk slott. Soldatene ble rekruttert mordere, voldtektsforbrytere og kriminelle på dødscelle, som ble lovet omvandlede dommer.
Django Unchained
Django Unchained er Tarantinos hyllest til Spaghetti Westerns, men mest den ovennevnte italienske filmen Django. Ideen til Django Unchained kom til Tarantino mens han skrev en bok om Corbucci, og fikk til og med Franco Nero (den originale Django) til å gjøre en cameo-opptreden i filmen. En annen inspirasjon var filmen fra 1975 Mandingo, om en plantasjeeiers sønn som har en affære med en slave, og snøscenene er en hyllest til Den store stillheten, en Spaghetti Western som utspiller seg i snøen og som actionscener Tarantino likte godt.
The Hateful Eight
The Hateful Eight var opprinnelig planlagt som en roman, oppfølger til Django Unchained og tittelen Django i det hvite helvete, men ble etter hvert utviklet som sin egen greie. Tarantino har delt at han tok inspirasjon fra TV-serien fra 1960-tallet Bonanza, Virginianeren, og The High Chaparral, og forklarer at to ganger per sesong, disse programmene "ville ha en episode der en gjeng fredløse ville ta hovedpersonene som gisler", og bestemte seg for å skrive en historie med "ingen helter, ingen Michael Landons, bare en gjeng med grusomme gutter i et rom”.
Once Upon A Time In Hollywood
Once Upon A Time In Hollywood følger stilen til Uhyggelige basterds som den forteller en alternativ versjon av noen av hendelsene som fant sted i 1960-tallets Hollywood. Tittelen er en referanse til regissør Sergio Leones westerntrilogi Once Upon a Time in the West, Det var en gang... revolusjonen, og Det var en gang i Amerika, og den hyller en rekke filmer gjennom arkivopptak og mer, selv om de fleste av dem ble endret for å legge til Leonardo DiCaprios karakter, Rick Dalton. Blant disse er C.C. og selskapet, Dame i sement, Tre på loftet, The Wrecking Crew, Døden på flukt, Den store flukten, Hell River, og TV-programmet F.B.I.
Transformers 7 Wraps-filming med nytt bilde av Gen 1 Optimus Prime
Om forfatteren