Singin' In The Rain og 9 andre beste Hollywood-filmer på 1950-tallet
Hollywood på 1950-tallet var en svært vellykket industri. Det var ubestridelig at Hollywood hadde blitt en urokkelig kraft, selv om filmstudioer på dette tidspunktet sto overfor et enormt press for å holde seg økonomisk levedyktig. I tillegg til dette presset kom introduksjonen av TV til hjem over hele Amerika. Filmstudioer ble møtt med det ekstra dilemmaet å miste publikum til TV. Hvordan skulle de fremstille blomstrende 50-tallet på en slik måte at de beholdt publikum og tiltrekker seg yngre publikum?
På produksjonssiden var filmer nå lettere å lage. Teknologiske innovasjoner hadde gjort filmskaping til en mer flytende prosess, slik at Hollywood kunne lage flere filmer og utvide sjangrene. Regissører som Hitchcock fortsatte også å slå filmrekorder, og banebrytende nye måter å se gjennom kameraet på.
10 Calamity Jane (1953)
Western-filmer var fortsatt populære på 1950-tallet, men på denne tiden var regissører kjent for å legge til elementer fra andre sjangre, som slapstick-komedie, musikaler og romantikk. 50-tallet var på overflaten en fremgangsrik tid for USA, men Betty Friedans
Løst basert på livet til amerikansk grensekvinne, Ulykke Jane, filmen er et flott eksempel på hvordan Hollywood begynte å glamorisere amerikansk identitet, ved å bruke helamerikanske, søt-som-eplekake-skuespillere som Doris Day til å gjøre det.
9 Singin' In The Rain (1952)
Singin' In The Rain er en ode til Hollywood, en metafilm om industriens overgang fra stumfilmer til talkies på 1920-tallet, Singin' In The Rain illustrerte Hollywoods varighet i Amerika, fordi det nå var i stand til å glamorisere seg selv, og forsterke sin status som en viktig markør for amerikansk identitet.
Medvirkende den musikalsk begavede Gene Kelly, Singin' In The Rain er godt anerkjent i dag for Gene Kellys dansescene hvor han synger i regnet med paraplyen i hånden. Regissert av Gene Kelly og Stanley Donen, er filmen mindre kjent for sine andre musikalske og dansenummer som inneholder mange musikalske sjangre. Det amerikanske filminstituttet kaller den «tidenes beste musikal».
8 De ti bud (1956)
Regissert av Hollywoods beste episke filmregissør, Cecil B. DeMille, De ti bud ble fakturert som "den største begivenheten i filmhistorien" av Paramount Pictures. Filmen fulgte historien om Moses da han ledet kampen for hebraisk frihet fra Faraos hender. For kontekst, i løpet av 1950-årene identifiserte de fleste amerikanere seg som kristne, med Amerika som stolte av sine sterke evangeliske kristne verdier, i motsetning til utenlandske fiender, som Russland.
Filmen, liksom Ulykke Jane og Singin' In The Rain, er en ode til Amerika. Utgitt under Second Red Scare, De ti bud glamoriserer amerikanskes kristne verdier og røtter, og berømmer det ubevisst som det beste sammenlignet med andre nasjonalistiske tradisjoner, som kommunismen.
7 Lady And The Tramp (1955)
Lady og Landstrykeren var Disneys tiende film, etter suksessen til Snøhvit og de syv dvergene, Pinocchio, Dumbo og Bambi. Berømt for sin romantiske spaghettiscene der Lady og Tramp deler en tallerken spaghetti, Lady og Landstrykeren er en søt eventyrfilm om en overklassehund, Lady, som blir tvunget til å overleve på gata etter at to onde siamesiske katter rammer henne.
Hun møter gatevis mutt, Tramp, som leder henne gjennom byen, og tar vare på henne som han gjør andre hunder. Snart blir de to hundene forelsket og Lady blir gjenforent med sin menneskelige familie.
6 Sunset Blvd. (1950)
En av de siste film noirene som kom ut av 1940-tallet Mørk film alder, Sunset Blvd. er en klassisk Hollywood-film om Hollywood. I motsetning til Singin' In The Rain, Sunset Blvd. fokuserer på den mørke siden av Hollywood. Det vil si hvordan Hollywood forlater skjermstjernene når de blir eldre, eller når Hollywood ikke lenger trenger dem.
Norma Desmond, spilt av den aldrende tause Hollywood-stjernen Gloria Swanson, kan ikke akseptere at hennes Hollywood-karriere er over. Hun prøver desperat å klamre seg til sin tidligere berømmelse, sin tidligere ungdom og sitt tidligere liv, noe som til slutt fører til hennes ødeleggelse.
5 Bakvindu (1955)
I et annet James Stewart-Alfred Hitchcock-partnerskap, Bakrute er en klassisk psykologisk mysteriethriller, en sjanger som Alfred Hitchcock er kjent for. Også med Grace Kelly i hovedrollen og Raymond Burr, Bakrute topper mange beste filmlister på grunn av sin oppfinnsomhet. Som Sunset Blvd., Bakrute er besatt av kameraet og kraften til objektivet. I Sunset Blvd., Norma Desmond blir lokket inn i sin endelige død i fengsel eller en psykavdeling ved å bruke kameraets lokkemiddel.
I Bakrute, linsen er Jeffs eneste kjøretøy for å forlate rommet hans. Fanget med et brukket ben er linsen hans kraftig nok til å fange et drap, og forhindre at han også blir myrdet.
4 12 sinte menn (1954)
En av de mest parodierte filmplottene i film- og TV-historien, 12 sinte menner en stor dramafilm om menneskeheten. De 12 jurymedlemmene ligger nesten utelukkende i et tinghus i New York, og må avgjøre om det er noen rimelig tvil om at en 18 år gammel mann myrdet faren sin. Hvis ikke vil mannen få dødsstraff.
Med Henry Fonda i hovedrollen og regissert av Sidney Lumet, tar filmen for seg rettens feilbarlige natur system, der en mann kan erklæres skyldig eller ikke skyldig, basert på subjektivt menneskelig vitnesbyrd og begrenset bevis.
3 Godzilla, kongen av monstrene! (1956)
Nylig gjenskapt i 2019, Godzilla, kongen av monstrene! ble regissert av Ishiro Honda og Terry O. Morse. En japansk-amerikansk samproduksjon, filmen spilte mange japanske filmstjerner, som Takashi Shimura og Haruo Nakajima. Filmen har blitt kritisert for å være for amerikanisert etter den ble reredigert for amerikansk publikum.
Den nye versjonen ble redigert på nytt for å inkludere Raymond Burr som samhandlet med kroppsdobler. Til tross for svært uetisk redigering og produksjonspraksis, ble filmen ytterligere forsterket Godzillas globale popularitet som en kaiju.
2 Rebel Without A Cause (1955)
For første gang i amerikansk historie var det en ny klassifisering av mennesker kalt "tenåringer". De var en ny generasjon av 13 til 20 år gamle førvoksne som ikke trengte å jobbe for første gang noen gang. Enda bedre, de likte en ny livsstil som aldri hadde vært sett før i Amerika.
1950-tallsboomen førte med seg en ny middelklasse som hadde råd til fritid, biler, apparater, reiser og så videre. Likevel var disse tenåringene urolige og ulykkelige. Fasaden på 50-tallslykke savnet dem, akkurat som den savnet kvinner og ikke-hvite mennesker. Opprører uten grunn utforsket kilden til dette tenårings emosjonelle angst, og gir det amerikanske samfunnet skylden for dets moralske forfall.
1 The Searchers (1956)
Kjent for sin rasistiske fremstilling av indianere som brutale villmenn som likte brutalitet for dens skyld, Søkerne er også en visuelt vakker ode til det ville vestens landskap. John Ford skaper en kjærlighet til Amerika ved å vise det ville og vakre landskapet. Dessverre genererte han også en kjærlighet til Amerika ved å andre indianere som fienden som brakte det hvite Amerika nærmere og sterkere.
Med John Wayne, Jeffrey Hunter i hovedrollene og Natalie Wood, filmen har også Harry Brandon i hovedrollen som har brunt ansikt for å portrettere Chief Cicatriz. På grunn av sine fantastiske visuelle bilder har filmen toppet mange beste filmlister, inkludert Time magazine Alle tiders 100 filmer.
NesteMCU: 10 uutforskede Avengers Powers