10 beste filmer om kjente artister, ifølge IMDb

Den berømte kunstnerens verden er et fascinerende, noen ganger foruroligende, sted å observere. En av de eldste kunstformene, kunstneren og lerretet deres har fanget verdens fantasi nesten like lenge som mennesker har eksistert.

Med et så rikt emne å undersøke, er det ingen overraskelse at mengden filmer gjennom årene som har utforsket livshistorien til en bestemt artist er enorm. Fra utenlandske kunstfilmer som eksperimenterer med form til mer konvensjonelle biografiske forestillinger om materialet, her er de ti beste filmene som handler om kjente artister rangert i henhold til deres IMDb-brukerpoeng.

10 Basquiat (6,9)

Julian Schnabel var først og fremst kjent som en ganske vellykket artist selv da han bestemte seg for å lage en biopic av sin avdøde venn og samarbeidet med Jean-Michel Basquiat. Basquiat er en beundringsverdig hyllest, om enn på den enkle siden, til en av kunstverdenens mest gåtefulle og enestående talenter.

Jeffrey Wright, av Westworld berømmelse, dukker opp i en tidlig rolle som tittelen

torturert geni hvis historie er nesten like unik og tragisk som det mirakuløse verket han produserte i løpet av sin korte karriere, som på tragisk vis ble forkortet da artisten overdoserte i en alder av 27.

9 At Eternity's Gate (6.9)

Schnabels siste film er nok et portrett av den torturerte kunstnerarketypen, denne gangen med linsen hans til Vincent van Gogh. Den notorisk urolige maleren spilles av Willem Dafoe i en Oscar-nominert forestilling.

Schnabel velger å fokusere på en bestemt tidsperiode i van Goghs liv i motsetning til hans tidligere filminnsats der hele historien til emnet utforskes. Resultatet er en mye mer intim film som gjør en bedre jobb med å presentere figuren i sentrum, vorter og alt.

8 Pollock (7.0)

Et prosjekt det tok nesten et tiår å få laget, sei var et lidenskapsprosjekt fra skuespiller/regissør Ed Harris. Harris' tilhørighet til materialet er tydelig i hans brukbare retning, men spesielt i føre ytelse, slår han inn som titulærmaleren Jackson Pollock.

Pollock var en notorisk vanskelig mann å være rundt og jobbe med, på grunn av hans temperament og avhengighet av alkohol. Hans tragiske liv bringes til det store lerretet på en rettferdig, men til syvende og sist anerkjennende måte med dette Hollywood-film, et av de bedre forsøkene på å fange artistens en gang-i-en-generasjons talent i en ærlig måte.

7 Store øyne (7.1)

Store øyneer en merkelig uteligger når det kommer til filmene Tim Burton har laget de siste to tiårene. Mye av hoveddelen av produksjon av gotisk filmskaper har vært lunefull studiopris med stort budsjett, noe som gjør det desto mer overbevisende at han tok seg tid til å lage dette undervurdert, eksentrisk liten film om Margaret Keanes kamp med kunsten sin og de grådige ambisjonene til skurken hennes ektemann.

Det sentrale parets liv, spilt av Amy Adams og Christoph Waltz, skape en fascinerende historie om svik og kunstnerens rolle i markedsføringen av arbeidet sitt.

6 Rembrandt (7.1)

Den uforlignelige Charles Laughton brakte sin unike blanding av intensitet og melankoli til historien om den berømte renessansemaleren Rembrandt van Rijn. Filmen er en løst strukturert serie med vignetter som omgir den deprimerte maleren i de mørkere årene av livet hans.

Filmen, som i stor grad er glemt i dag utenom kollegiale "Kunsthistorie"-timer, er et overraskende effektivt innblikk i livet til en skaper som står overfor sin egen arv i skumringen av livet hans. Laughton gir en virkelig bemerkelsesverdig ytelse og filmens unike presentasjon gjør den vel verdt å se i moderne tid.

5 Modigliani (7,4)

Denne ukjente filmen fra 2004 spiller Andy Garcia som den kjente maleren Amedeo Modigliani. Spesielt fokuserer filmen på slutten av kunstnerens liv når han inngår et farlig forhold til en yngre kvinne, samt rivaliseringen mellom ham og Pablo Picasso.

Modigliani mottatt høye brukervurderinger, men ble sterkt berørt av kritikere (4 % på RT), noe som gjør det til et av de større mottakshullene på listen. Filmen er et rot som har blitt hånet for sine historiske inkonsekvenser, selv om Garcias opptreden som Modigliani ikke er den verste som finnes. Kun for de som er nysgjerrige på å se hvilken side de faller på.

4 Frida (7.4)

Når Salma Hayek er borte, er rollen hun vil bli mest anerkjent og husket for i filmmiljøene som Frida Kahlo i regissør Julie Taymors nydelige biografi Frida. Taymor, en teaterlegende, bringer sine spesielle følsomheter til det tumultariske livet til maleren og ikonet Frida Kahlo, levendegjort av Hayek.

Filmen gjør en fantastisk jobb med å presentere måtene Kahlos berg-og-dal-baneliv ble kanalisert til strålende effekt i arbeidet hennes, og fremstiller kunstneren som en feminin revolusjonær som brøt tabuer hele henne karriere.

3 Min venstre fot (7.9)

Filmen som nettet Daniel Day-Lewis den første av hans tre Oscar-priser for beste skuespiller, Min venstre fot er den samtidig inspirerende og hjerteskjærende beretningen om livet til kunstneren og forfatteren Christy Brown.

Brown ble født med cerebral parese og var bare fysisk i stand til å bevege venstre fot, som han brukte til å skrive memoarene og lage sine unike malerier. Det bør antas på dette tidspunktet, men Day-Lewis forsvinner virkelig inn i rollen, og gjenoppstår en mann med et strålende sinn og en ødelagt kropp som smeltet sammen med de to for å skape det ultimate uttrykket.

2 Gå ut gjennom gavebutikken (8.0)

Gå ut gjennom gavebutikken, regissert av den legendarisk mystiske graffitikunstneren Bansky, er en film som kan være en bløff eller ikke. Selv om filmen ble utgitt for over et tiår siden, forblir linjen av sannhet og fiksjon tilslørt selv nå.

Uavhengig av filmens autentisitet, Gå ut gjennom gavebutikken er rett og slett en fantastisk opplevelse som nesten trosser ord. Tilsynelatende historien om Thierry Guetta aka Mr. Brainwash, en filmskaper som ble kunstsensasjon som kanskje bare er en kunstutstilling selv. Rart, morsom, urovekkende og unik, det er en vill tur verdt å ta flere ganger for å avdekke mysteriene.

1 Andrei Rublev (8.1)

Filmene til Andrei Tarkovsky ligner litt på romanene til David Foster-Wallace, både i deres geni og den skremmende karakteren til arbeidet deres. Tarkovskys mange mesterverk er alle tette og langvarige affærer som kan virke ugjennomtrengelige for den vanlige filmgjenger.

Imidlertid bør de filmelskere som ønsker å skalere filmiske fjell ikke se lenger enn til Tarkovskys svært anerkjente og beryktede film Andre Rublev. Filmen søker å fortelle historien om den titulære ikonmaleren like mye som den også ønsker å gjenskape middelalderens Russland, som den klarer å lykkes fullstendig med. En av de beste filmene som noen gang er laget.

Neste5 Harry Potter-skapninger inspirert av mytologi (og 5 oppfunnet for franchisen)

Om forfatteren