Alle Tim Burton-filmer rangert som verst til beste (inkludert Dumbo)
11. Charlie og sjokoladefabrikken
Forfatteren Roald Dahl hatet den første tilpasningen av boken sin, Charlie og sjokoladefabrikken. Han mislikte endringene som ble gjort for å avvike fra romanen og motsatte seg beslutningen om å fokusere på Willy Wonka over Charlie Bucket (han brydde seg heller ikke om rollebesetningen til Gene Wilder, og foretrakk den britiske komikeren Spike Milligan for rollen). Da det var på tide å gjenskape filmen, gikk den gjennom forskjellige stjerner (Nicolas Cage, Adam Sandler og Bill Murray ble alle vurdert for Wonka) og regissører før Tim Burton ble med i prosjektet. Burton var også Dahl-godset sitt valg for jobben, noe som viste seg gunstig for Warner Bros. for å få deres godkjenning for filmen.
Charlie og sjokoladefabrikken er langt mer tro mot Dahls bok, ikke bare når det gjelder handling, men i tone. Dahls deilig skumle tilnærming til barnefiksjon er i full visning her og føles som en perfekt passform for Burtons merkevare av glede. Selv om noen av CGI-ene ikke har aldret godt, har sjokoladefabrikken aldri sett mer overdådig ut. Johnny Depp kan ha fått alle overskriftene for sin pseudo-Michael Jackson-hyllest som Wonka, men den virkelige stjernen i Tim Burton-filmen er Freddie Highmore som Charlie. Det som stopper det fra å være Burton på toppnivå er en bakhistorie for Wonka som lett kan kokes ned til "pappaproblemer". Filmen er mye smartere når den ikke avslører noe om hvorfor Wonka er som han er og rett og slett lar publikum hengi seg til den rene fantasien til hans verden.
10. Pee-wees store eventyr
Paul Reubens Pee-wee Herman har vært en elsket karakter for både barn og voksne siden TV-debuten i 1981. Den hektiske underholderen, både uhelbredelig herlig og helt gal, tok spranget til det store lerretet i 1985, og Tim Burton etter Disney var på utkikk etter en ny spillejobb. Reubens, som var en fan av Disney-shortsene sine, hyret Burton og ga ham sin spillefilmsdebut.
Pee-wees store eventyr er ikke en film som pent kan beskrives som en Tim Burton-film i tradisjonell forstand. Dette er Reubens’ skapelse tvers igjennom. Imidlertid er det mange øyeblikk som avslører hva slags regissør Burton ville bli, for eksempel Large Marge-scenen som forblir marerittdrivstoff for en hel generasjon. Burton klarer å holde Reubens i stram nok bånd til at Pee-wees uforutsigbarhet ikke avsporer hele filmen. Det er også filmen som introduserte Burton for Oingo Boingo-frontmann Danny Elfman og fødte det mest engasjerte kreative partnerskapet i begge deres karrierer. Pee-wees store eventyr gjorde nesten seks ganger det opprinnelige budsjettet tilbake, satte Burtons navn på kartet, og resten er historie.
9. Sweeney Todd: Demonbarberen fra Fleet Street
Den legendariske komponisten Stephen Sondheim er enormt elsket og uten tvil den mest innflytelsesrike figuren innen musikkteater de siste tiårene. Imidlertid er han ikke noen hvis arbeid har blitt favorisert av Hollywood for tilpasning. Hans behendige komplekse komposisjoner og operatiske tilnærming til mediet gjør ham til et vanskelig perspektiv for enhver filmskaper som håper å oversette arbeidet hans til kino. Av det knappe antallet Sondheim-tilpasninger vi har, Burtons Sweeney Todd er lett best.
En annen tilsynelatende perfekt match av materiale og skaper, Tim Burton-filmversjonen av myten Barber, som myrder klientene sine og får dem til å gjøre om til paier, inkluderer tunge påvirkninger fra Hammer Skrekk. Det er en stolt dyster historie om dårlige mennesker som gjør dårlige ting, med kroppstall og blodsøl høyt nok til å konkurrere med enhver slasher-film. Alle involverte gir alt, og fyller denne fortellingen med en slik ivrig og entusiasme, til det punktet at publikum nesten glemmer at dette er en av de mest deprimerende musikalene som noen gang er skrevet. Selv om sangen er grei nok, kan den ikke unngå å la historien falle på et eller annet nivå. Sondheims lyriske stil krever kun de sterkeste stemmene, og mens Helena Bonham Carter og Johnny Depp har sin sjarm, fortjener musikken mer. Likevel, når alt annet i historien skytes på alle sylindre, er det et element som er lett å tilgi.
8. Mars angrep!
Mens den typiske Tim Burton-filmen diskuteres med tanke på dens gotiske stil og makabre tone, blir det ofte oversett hvor utrolig seriøst arbeidet hans er. Burton er ikke redd for sentimentalitet eller emosjonell katarsis, selv når det virker i strid med hans dystre bilder. Unntaket fra denne regelen er Mars angrep! Basert på en serie Topps-byttekort fra 1960-tallet, er den vanvittige hyllest til science-fiction B-filmer på 1950-tallet Burton på sitt mest sardoniske. Det er en kynisk Generation X-tilnærming til romveseninvasjonssjangeren, en der bare tanken på sentimentalitet blir skutt i stykker med laservåpen.
stappfulle av noen av Hollywoods største stjerner, hver av dem spiller mer forferdelige karakterer enn den forrige, Mars angrep! led av å bli løslatt samme år som Uavhengighetsdag, en uforskammet publikumsvennlig storfilm som ikke har noen betenkeligheter med å spille verdensomspennende katastrofal ødeleggelse for jubel og ærefrykt. Ved sammenligning, Mars angrep! håner alt filmen gjør så oppriktig. Det er ingen dårlig ting, for sluttresultatet er lett den morsomste Tim Burton-filmen, og en som bare har blitt bedre med alderen. En flopp ved utgivelse som åpnet for lunken anmeldelser, Mars angrep! fortjener definitivt et nytt besøk.
Thanos, Loki og Valkyrie ble flere populære Marvel-babynavn i 2020