Tiårets mest splittende filmer

2010-tallet har sett mange flotte og forferdelige filmer, men disse er det tiårets mest splittende filmer. Dette har vært en fascinerende periode å være filmfan, med fremveksten av sosiale medier som ytterligere visker ut linjene mellom kritikere og fans, og gi en ny plattform der fandoms kan argumentere for en bestemt film eller forsøke å ta den ned helt.

Med veksten av MCU i kontrast til DCEUs kamper, retur av Stjerne krigen og påfølgende raseri mot det, Oscars tilbakeslag og deretter tilbakeslag til tilbakeslaget, og kontrovers rundt nettaggregatorer som Rotten Tomatoes, det er ikke rart at så mange filmer har vært splittende fra 2010-2019. Filmer har alltid inspirert mange lidenskapelige debatter, og nå er det enda mer plass til å gjennomføre det, om enn noen ganger skjemmet av at ting går litt for langt.

Enten det er en filmkritikere hyllet, men publikum hatet, en film som fansen elsket, men kritikerne ville, eller de som absolutt ingen tilsynelatende kunne være enige om, det er noe spesielt interessant med en film som ikke er universelt elsket eller avsky, men som deler alle meninger. Det er hva de følgende filmene gjorde, og hvorfor de er de mest splittende filmene i tiåret.

15. Godzilla: King Of The Monsters

Godzilla: King of the Monsters var svært etterlengtet å komme inn i 2019, men de polariserende reaksjonene taler til forskjellige ønsker og forventninger fra forskjellige kritikere og kinogjengere. De som gikk inn og bare ønsket at dette skulle være et stort monster-miks som blandet fantastisk grafikk, episk action og legendarisk kaiju, ble helt fornøyde. Men hvis du gikk inn og ønsker noe mer fra Godzilla: King of the Monsters, med større vekt på og utvikling av både historie og menneskelige karakterer, ble du sannsynligvis skuffet, det er grunnen til at reaksjonene på dette løp hele spekteret av meninger, fra katastrofe med 1 stjerne til en av de morsomste filmene til 2019.

14. Interstellar

Interstellar markerte Christopher Nolans første film etter konklusjonen til The Dark Knight-trilogien, og som sådan var det mye press på ham for å levere. Nolan skuffer sjelden, og selv harde kritikere kan være enige om at det er en dristig innsats, og en mer personlig og emosjonell en som mange av hans tidligere filmer. Der det egentlig deler meninger, er det Interstellarslutter, som finner Matthew McConaugheys Cooper sittende fast i et 5D-rom, men i stand til å kommunisere med datteren hans, Murphy, gjennom bokhyllene i hennes gamle rom og, takket være Morse Code, gi henne verktøyene til å løse gravitasjonsteorien og redde menneskeheten, før paret gjenforenes i Murphy's framtid. Det er en sekvens som i hovedsak skaper eller bryter Interstellar, og veksler mening mellom sci-fi-mesterverk og ambisiøs, men altfor sentimental fiasko.

13. Neondemonen

Nicolas Winding Refn-filmer er nesten alltid utfordrende, og dette tiåret var ingen mer så for kritikere og et generelt publikum enn 2016-filmene Neondemonen, en psykologisk skrekk med Elle Fanning i hovedrollen. Etter historien om en håpefull modell i Los Angeles, Neondemonen åpnet for umiddelbart splittende anmeldelser, og mottok en blanding av buh og en stående applaus da den hadde premiere på filmfestivalen i Cannes. De som var med, berømmet filmens surrealisme, visuelle og å skyve grenser, mens andre hånet Neondemonen som avledet, latterlig og til og med støtende.

12. Spring Breakers

Harmony Korine sin Spring Breakers, utgitt i 2012, følger en gruppe jenter som prøver å finansiere vårferien deres ved å holde opp en restaurant, bare for å bli arrestert og deretter reddet ut av en narkohandler kalt Alien. Mens filmens anmeldelser var rimelig positive, Spring Breakers også generert mye kontrovers om sin fremstilling av kvinner. Ulike kritikere hevdet at det var sexistisk og objektiverte den kvinnelige rollebesetningen og karakterene, med Vergen sier det "forsterker voldtektskulturen", mens andre kommentarer har uttalt at det er alt poenget med filmen for å styrke disse kvinnene, og la dem gjøre de samme tingene som menn rutinemessig gjør i filmer.

11. The Hateful Eight

Hvis den ikke er kontroversiell og splittende, er den til og med en Quentin Tarantino-film? Regissøren elsker å vekke debatt om filmene sine, og The Hateful Eight har hatt mye. Det har vært kritikk angående håndteringen av rase, og enda mer dens fremstilling av vold mot kvinner, mens forskjellige politigrupper boikottet film etter at Tarantino deltok på et Black Lives Matter-rally og kommenterte politibrutalitet i USA. For alt dette er det imidlertid det som virkelig deler meninger på The Hateful Eight er fortsatt kvaliteten (og kjøretiden): det er mange som ser på den som en smart thriller fylt med hans varemerkedialog, men den blir også ofte sitert som hans verste, mest selvoverbærende og rett og slett kjedelig film også.

10. Prometheus

Både fans og kritikere var (og er fortsatt) splittet Prometheus, Ridley Scotts første Romvesen forløper. Det er en annen hvor en del av problemet er forventninger, fordi mange seere trodde dette var en skrekk på samme måte som originalen, mens Prometheus prøver i stedet for mer storhet og ønsker å takle større temaer om menneskehetens eksistens. At den ikke svarte på alle de store spørsmålene sine - mens den hadde et manus fra Damon Lindelof, som den gang fortsatt var hatet i deler av internett for Taptsin finale - bare laget Prometheus enda mer splittende, og førte til at Scott forsøkte å bygge bro over gapet Alien: Pakt ved å gjøre det til en del-Romvesen, del-Prometheus.

9. Arvelig

Begge Ari Asters filmer til dags dato har vært splittende, men Arvelig var enda mer enn årets Midsommar. Skrekken har mye mer ved seg enn først ser øyet, og med skremmende fulgte mye rart og noen virkelig ubehagelige øyeblikk, sammen med en historie som involverte en demon ved navn Paimon, som tilfeldigvis er en konge av Helvete. Det var ikke det mange seere forventet, og selv om kritikere elsket dens dristighet, temaer, bilder og forestillinger, kom det mer generelle publikumet rett og slett ikke med. Arvelig, med den mottar en D+ CinemaScore.

8. Gift

Gift handler om en karakter som legemliggjør to personligheter, så det er ganske passende at mottakelsen var så splittet. De anmeldelser for Gift var generelt negative, og ropte ut skrive-, tempo- og handlingssekvensene, blant mange andre kritikker, men publikum fant det faktisk opp. Det var særlig ros for Hardys opptreden, det skrudde forholdet mellom Eddie Brock og symbioten, og filmens sans for humor i andre halvdel. Gift samlet inn 856 millioner dollar på billettkontoret, noe som gjør det til en stor suksess, og har en Rotten Tomatoes-publikumsscore på 80 %, i motsetning til et Tomatometer på bare 29 %.

7. Blade Runner 2049

Blade Runner 2049, en oppfølger rundt 35 år på vei, ble stort sett godt mottatt av kritikere, som berømmet filmen for sin imponerende effekter og Roger Deakins' kinematografi, samt en historie som både avanserte og utdypet den opprinnelige. Mange publikummere ble imidlertid skremt av Blade Runner 2049sin gigantiske 163-minutters kjøretid, som selv Ridley Scott sa var for lang. Det gjorde Denis Villeneuve-filmen til en bombe i boksen som kritikerne vil si er pen å se på, men setter stil over substans og er enig i Scotts kommentarer om lengden. Selvfølgelig originalen Blade Runner var ikke en umiddelbar hit heller, så det kan hende publikum ennå kommer rundt på dette over tid.

6. Selvmordsgruppe

Som en rekke av DCEUs innsats, Selvmordsgruppe representerer et gap mellom et generelt publikum og kritikere mot DC-fandomen, som har vist seg å være ekstremt lidenskapelig og vokal til støtte for DC-filmer. Selvmordsgruppe, som tydeligvis var et offer for studiointerferens, ble ødelagt av kritikere for sin ujevne tone, dårlige redigering, plotting og karakterer. Ikke desto mindre tjente den nesten 750 millioner dollar på billettkontoret, og inspirerte til en sterk respons fra DC-fans, til og med rettet mot Rotten Tomatoes til forsvar for filmen, og berømmer dens visuelle og fremfor alt karakterer og skuespillere.

5. Melankoli

Å være splittende og provoserende er Lars von Triers greie, og noe han har fortsatt å gjøre mye av dette tiåret, men den enestående innsatsen i denne forbindelse er 2011 Melankoli. Dreier rundt to søstre ved den forestående verdens ende, Melankoli ble polariserende nesten av design. Mens noen kritikere syntes skildringen av depresjon var ganske dyp, mens andre syntes det var et ork, og en studie fra Gizmodo Storbritannia tilbake i 2017 fant den ut som den mest kritisk splittende filmen i det 21. århundre, basert på mangfoldet mellom anmeldelser på Metacritic.

4. Livets tre

Livets tre er ikke overraskende splittende, siden det er en eksperimentell film av Terrence Malick, som i utgangspunktet garanterte mange av kritikere kom til å elske den og synes den var dyp, og mange andre ville finne den altfor pretensiøs og langsom. Noe som skjedde da den debuterte i Cannes, mottok både jubel og jubel og i utgangspunktet fikk blandede anmeldelser, selv om de senere var mer positive. Livets tre er en utfordrende film, og en som mer generelt filmpublikum er mindre sannsynlig å elske, men en som også ble gitt mye ros, inkludert å vinne Gullpalmen.

3. Batman V Superman: Dawn Of Justice

Tilbake til DCEU, og mens Selvmordsgruppe var splittende, det var ikke på langt nær så mye som Batman v Superman: Dawn of Justice, som egentlig var utgangspunktet for en hel debatt mellom fans og kritikere rundt DC-filmer. Batman mot Superman ble ødelagt av kritikere ved utgivelsen, som kritiserte dens grimmørke tone og usammenheng, noe som bidro til å forårsake et enormt andre ukes drop-off ved billettkontoret. Samtidig fikk den en solid 'B' CinemaScore, har utviklet en legion av hardbarkede fans, har en publikumsscore på 63 % på Rotten Tomater (mot 29 % fra kritikere), og forblir den typen film som umiddelbart kan starte en rasende debatt med bare en omtale av sin Navn.

2. mor!

Darren Aronofskys mor! er nok en film som nesten er laget for å splitte publikum og vekke sterke reaksjoner, uansett om de er positive eller negative, selv om Villedende trailere hjalp ikke: det som så ut som en skrekkfilm var i stedet en voldelig, vridd bibelsk allegori, som ikke var det mange kinogjengere hadde meldt seg på. Mens Jennifer Lawrences opptreden ble hyllet mye, har resten av filmen, fra dens religiøse overturer til urovekkende sekvenser, blitt både hyllet og utskjelt; mor! mottatt anmeldelser som gir den 0 stjerner og 5 stjerner, en F CinemaScore, og kan provosere frem stående applaus eller walk-outs halvveis.

1. Star Wars: The Last Jedi

Selvfølgelig er tiårets mest splittende film Star Wars: The Last Jedi. Dette er de splittende film, og en som allerede nå kan starte en krangel i en tom kantine. Mens den første bølgen av kritiske anmeldelser til Star Wars: The Last Jedi var veldig sterke, så snart publikum så det, endret ting seg massivt, noe som åpnet opp for et stort skille i Stjerne krigen fandom som fortsatt ikke er fikset. Der noen så noe dristig og nytt som presset franchisen fremover mens de respekterte fortiden, så andre en film som hadde fullstendig ignorering av det som hadde kommet før og i hovedsak ødela sagaen, eller i det minste oppfølgertrilogien. Det har vært begjæringer, overgrep på nett, oppfordringer til boikott og nesten daglige debatter om fordelene ved Star Wars: The Last Jedi. Det eneste noen kan se ut til å være enige om er at ja, det var (og er) splittende.

Hederlige omtaler

• Guttetid
• Kosmopolis
• Rådgiveren
• La La Land
• Star Trek inn i mørket

Beetlejuice 2-forfatter forklarer hvorfor filmen ikke har skjedd

Om forfatteren