Alle Tim Burton-filmer rangert som verst til beste (inkludert Dumbo)
7. Batman vender tilbake
Batman vender tilbake er teknisk sett en Batman-film, men det er langt mer en Tim Burton-film enn en som nøyaktig kan beskrives som en trofast tilpasning av DCs mest elskede detektiv. Det er noe av et mindre mirakel at Burton til og med fikk laget denne filmen. Det er en trippy hyllest til tysk ekspresjonisme som ikke ser ut til å bry seg så mye om Batman. Burtons fokus er langt mer på Danny DeVitos strålende groteske oppfatning av pingvinen - en mann som bokstavelig talt er oppdratt av kloakkpingviner - og Michelle Pfeiffers turné som Catwoman. Burton forvandler Gothams eklektiske band av upassende til sitt eget ensemble av særheter og blander high camp med overdreven skrekk.
Batman vender tilbake er en langt mindre sammenhengende film enn Batman og plottingen faller fra hverandre i tredje akt, men det er ikke vanskelig å se hvorfor det fortsatt er elsket av fansen. Mens filmen tjente penger, var det ikke den gigantiske hiten forgjengeren var, til stor skuffelse for Warner Bros., så Burton forlot franchisen og ble erstattet av Joel Schumacher. Men det som gjenstår er lett en av hans mest underholdende filmer.
6. Sleepy Hollow
De beste Tim Burton-filmene skjer når han kaster forsiktighet for vinden og fritt hengir seg til stilistiske innfall. Hvis det er blodsutgytelse, så desto bedre. Hans oppfatning av legenden om Sleepy Hollow er i beste fall hektisk med plotting som ofte føles kastet sammen i siste øyeblikk, men dets gamle skrekkbilder oppskåret med kunnskapsrik melodrama er uendelig hyggelig. Sleepy Hollow er lett en av Burtons peneste filmer, den typen overdådige affære som bare kunne vært laget av noen som har sett mange Christopher Lee vampyrfilmer og ønsker å gjenskape hvert eneste produksjonsstykke design. Hvordan kunne det ikke se overdådig ut på hver eneste tur når Colleen Atwood designer kostymer og filmoppgavene tilfaller den nå legendariske Emmanuel Lubezki?
Burton fungerer utrolig bra med leir, og mens Sleepy Hollow hengir seg ikke helt til det innfallet, den er alltid klar over hvor dumt konseptet er og er ikke redd for å leke med det, fra rullende hoder til at Depp som Ichabod Crane ble sprayet med det rødeste blodet på skrekkkino på ubeleilig måte øyeblikk. Sleepy Hollow har en veritabel morderes rekke med talenter, fra Depp til Christina Ricci til legendariske britiske talenter som Richard Griffiths, Miranda Richardson, Michael Gambon og selveste keiser Palpatine, Ian McDiarmid.
5. Batman
Overlater tøylene til Batman filmunivers til den mest ukjente Burton i 1989 var en stor risiko for Warner Bros. Riktignok var ikke superheltfilmer den tidsånden som definerer juggernauten de ville bli, og selve Ideen om å lage en seriøs film ut av en tegneserie på den tiden ble mest sett på som en spøk av andre studioer. Men valget av den da 30 år gamle Tim Burton, fersk fra Pee-wee, viste seg å være uventet sammenlignet med tidligere ryktede regissører som Ivan Reitman og Joe Dante. Gamblingen lønnet seg og litt til, og Batman ble den nest mest innbringende filmen i 1989.
Nå for tiden, i en post-Nolan og DCEU verden, er det lett å avvise Burtons Batman som en svakere film, en på langt nær så sofistikert som den som ville følge. Det vil imidlertid ignorere ikke bare filmens kulturelle innvirkning, men dens genuine dyktighet og gledesfaktor. Ansett for voksent for familiepublikum ved utgivelsen, er det den svimlende frenetiske tonen i filmen som gjør den så spennende å se. Produksjonsdesignet som Burtons filmer ville bli kjent for er på full visning her ettersom Gotham City kommer til liv på en mest mulig spennende måte. Jack Nicholson som Joker kan være den overdrevne skurken som filmen ble solgt på, men Michael Keatons Bruce Wayne forblir et syndig undervurdert tilskudd til kanonen mens han fastsetter den stille galskapen til DCs torturerte lekegutt. Det er kanskje ikke så mye av en Tim Burton-film som oppfølgeren, men Batman er en totalt mer konsekvent affære, som blander Frank Miller med 1960-tallsserien til slående effekt.
4. Stor fisk
Et av de mest fremherskende temaene i Tim Burton-filmer er farsspørsmål. Så mange av disse filmene viser fedre eller farsfigurer som har komplekse forhold til sønnene sine, fra Edward Scissorhands’ skaper til Willy Wonkas strenge tannlegefar. Ingen steder er det mer tydelig enn i Stor fisk, hans 2003-tilpasning av romanen av Daniel Wallace. Ingen steder er det mer påvirkende heller, som denne historien om en mann som prøver å finne ut hvor mye av faren sin fantastiske historier om ungdommen hans er sanne gjør at Burton kan fordype seg i disse temaene med en sørgotisk vri.
Stor fisk er en av Burtons mer åpenlyst sentimentale filmer, men han er smart nok til å slå tilbake sakkarinen når det er nødvendig. Albert Finney og Ewan McGregor spiller Ed Bloom på begge stadier i livet hans, mens Billy Crudup spiller hans opprørte sønn, to menn som rett og slett ønsker å forstå hverandre før de går tom for tid. Dødballene inn Stor fisk er, som forventet med Burton, fantastiske, men den emosjonelle kjernen i denne filmen er det som løfter den opp til Burton på toppnivå. Burton har aldri vært redd for å få publikum til å gråte, men Stor fisk er hans mest overveldende tåretrekker.
Guardians of the Galaxy 3 har ikke begynt å filme ennå, sier James Gunn