Alt vi lærte på settet med Wonder Woman 1984

Fremtiden til DC-filmuniverset virker mer åpen enn noen gang, men det er én ting fansen kan stole på: ankomsten til Wonder Woman 1984 vil ta Dianas historie i en helt ny, dristig, strålende glam retning. Og da Screen Rant besøkte settet i Leavesden, Storbritannia Drømmedama oppfølgeren ble det klart hvor mye denne filmen vil overraske publikum... samtidig som den var tro mot det som fikk den første filmen til å skille seg fra mengden.

På den tiden var produksjonen typisk ordknapp og lite på spoilere, plotdetaljer eller forklaringer på noen av de største dvelende spørsmålene (angående både helter og skurker i historie). I månedene etter det settebesøket har ting endret seg betraktelig. Ankomsten av koronaviruspandemien førte til at utgivelsesdatoer ble presset over hele bransjen, noe som betyr at direktør Patty Jenkins og co. ble tvunget til å vente enda lenger enn forventet a forsinket Drømmedama utgivelse. Bare ikke ring 1984 en rett oppfølger til enten den første filmen, eller Gal Gadots opptredener i den påfølgende 

Justice League film. Denne filmen er en helt egen historie, som spinner ut av hjertesorgen og håpet for fremtiden som definerte Diana (og Steve Trevor) i solofilmdebuten hennes.

Når vi snakket med Jenkins, Gadot, Chris Pine, Pedro Pascal, utøvende produsent Charles Roven og flere, lærte vi mye om hva denne filmen er og er ikke. Så med liten frykt for spoilere, her er alt vi lærte på Wonder Woman 1984 sett.

Dianas liv siden den første filmen er ikke strålende

Når hun ikke redder verden, jobber Diana for Smithsonian i kulturantropologi. Hun er ensom, siden hun vil ha noe mer verdifullt og vanskeligere å finne enn menneskene rundt henne. Publikum har allerede sett den typen heroikk hun foretar seg i tidlige trailere, og forhindrer et "raj" på en kjøpesenter, krasje inn gjennom et takvindu, beseire kjeltringer og redde en liten jente før avreise med en blunke. Denne sekvensen er ment å vise Wonder Woman på sitt mest kraftfulle og mest velbehagelige, forventet å være en kamp som får publikum til å smile. Men historien hennes er ikke bare smil privat.

Under setebesøket fortalte Dianas leilighet i det historiske Watergate Hotel mye om hennes nåværende livsstil. Mens leiligheten er innredet som en velstående, smakfull kvinne fra 1980-tallet, er det kaldt, uten menneskelige berøringer. Fint spisebord, men det er dekket med papirarbeid og research siden Diana aldri underholder. Soverommet hennes, som de fleste andre rommene hennes, er grått, innredet med klasse, men føles ubebodd. Bokhyllene viser at hun har fulgt med på verksbegivenheter så vel som historien utover Themyscira. Og det lille rommet hennes med radioer, videospillere og TV-apparater viser at hun følger nøye med på verdensbegivenheter for å vite hvor hun er nødvendig. Utover det fører vinduene langs nesten hele lengden av to sider av leiligheten hjem til "ørneredet" ideen om at Diana ønsker å holde vakt fra Watergate.

Amazonene får fortsatt skinne (i et tilbakeblikk)

Filmen vil få en sjanse til å returnere til Themyscira, med en sekvens som åpner på en strålende gylden stadion på en av øyas klipper. Dette er OL i Amazonas (et uoffisielt navn), en konkurranse som er en blanding mellom American Ninja Warrior, Extreme Sports og Cirque du Soleil. Det er gode nyheter for fans av Amazons fra den første filmen, siden disse bragdene er ment å vise frem kvinnene som sterke, dyktige, fryktløse, elegante og helt utrolige. Spillene leder opp til en all-star-konkurranse av de aller beste Amazon-atletene (kledd i kropper laget i gull). Og sist i rekken av høye, sterke kvinner... er Diana, bare ti år gammel (den unge Diana-skuespillerinnen Lilly Aspell er tilbake fra den første filmen, og det eneste stuntet hun ikke gjør selv er å hoppe på en løpetur hest). Konkurransen innebærer at amasonene klatrer på hindringer, skalerer ramper og vann, løper på toppen av stolper, dykker utfor stupet, svømmer til land og kappløper med hester tilbake til stadion. Ingen ord om hvem som vinner, men "leksjoner er lært." Husk på det.

Den besøkende pressen hadde en sjanse til å se selve settet i Leavesden-bakplassen, etter å ha blitt filmet dagen før. Med noen av de omkringliggende blå skjermene fortsatt på plass, er hinderløypa beskrevet av Production Designer Aline Bonetto står i separate deler av en massiv byggeplass fylt med sand. Først er det en steinblokk som mannskapet kaller "ostblokken" som fører inn i en jungel treningsstudio idrettsutøvere trenger for å klatre, snurre og rive gjennom. Ved siden av den er det tre enorme ramper laget for å se ut som steinblokker: en bratt som de svingte tilbake fra, en litt grunnere prøvde de å klatre, og den tredje innebygd i trinn (som tilsynelatende har vann som strømmer ned for å gjøre det vanskeligere å klatre). Disse buede rampene er bunnen av de massive "ribbene" som buer opp mot himmelen, og skaper det mest iøynefallende trekk ved stadion vist i konseptkunst. Deretter var et sett med spinnere, lange stenger montert mellom støtter for å la den snurre, med den ene siden vektet, den andre utstyrt med håndtak. Det er tre, inkludert en mindre for Diana. Deretter er et felt med 10 meter høye staver dekket med gull og metall som idrettsutøvere må hoppe over, og starter med 6 eller 7 og rad for rad krymper til bare to.

Til slutt må utøverne hoppe fra den siste stangen til den lange, buede steinrampen "dykkebrettet" de må løpe opp og hoppe av i sjøen. En tilbakeringing til Dianas klippedykk fra den første filmen, kanskje, men også effektiv for å vise publikum hvordan Amazons skjerper ferdighetene som vises i den første filmen, også.

Skurken Max Lord handler om magi og grådighet

Maxwell Lord (egentlig ikke navngitt under besøket vårt) er mannen som selger folk det de vil ha. Han er en selvopptatt, desperat huckster som selger den amerikanske drømmen gjennom inforeklamer. Glamour, suksess og skjønnhet er alle mulig for en pris (bekreftet å føles og fremstå som et stort pyramidespill). Men over tid begynner tonehøyden hans å få folks oppmerksomhet. Filmens store trussel stammer fra dette oppdraget til Max om å gi alle akkurat det de vil ha, som i seg selv er en innkapsling av 1980-tallet, som valgt og avbildet av Jenkins. For når alle i verden begynner å få akkurat det de vil ha, alt på samme tid, snurrer ting ut av kontroll.

Utøvende produsent Charles Roven presiserer at Lord selger folk rikdommer, selv om de ikke har nok penger. Han er ikke i det for rikdom, siden klærne og rikdommene hans er dårlige, og mer en ytelse enn. For å oppfylle deres ønske vil han ta ethvert beløp en person har. Men før publikum antar at han er direkte ond, eller magisk selv (dette er tross alt en filmserie befolket av guder), ender Lord opp med å slite med utfordringen med hva han viser til folk. På spørsmål om det er en overnaturlig forklaring på Herrens kraft og evner, sier Roven at det er en historie som er best overlatt til filmen selv, som går videre i sitt eget tempo, mot sin egen konklusjon. Og like viktig når det kommer til konflikt for Diana å håndtere, en av hans troende er ingen ringere enn Dianas egen kollega og venn.

Cheetahs historie er som Catwomans, men mer ekstrem

Barbara Minerva er en strålende gemolog som jobber sammen med Diana på Smithsonian. Hun er søt, intelligent, morsom - Diana liker henne. Leiligheten hennes, også utstilt for besøkende presse, er i utgangspunktet det motsatte av Dianas, utvetydig soverom til en arbeidende ung kvinne fra 1980-tallet (og garantert en sterk innsprøytning av nostalgi for kinogjengere). Det er som om 80-tallet kastet opp over hele leiligheten, men på en helt ekte, inderlig måte. Bilder av familie, tydelige tegn på at hun liker musikk, filmer og TV fyller stadig vegger og overflater. Følelsen blant mannskapet er at Barbara kommer til å være den personen mange vil føle er relatert... så kanskje hennes problemer og ønsker også vil det? Dessuten ligger leiligheten hennes i første etasje i Georgetown, som er av en eldre amerikansk tradisjon enn Dianas – men likevel geografisk nær Wonder Woman, noe som gjør Barbara til en av menneskene som bokstavelig talt blir overvåket av Diana fra henne Watergate reir.

Selvfølgelig mangler Barbara de sosiale ferdighetene og nåden til Diana, så hun blir forståelig nok fristet av Maxwell Lords salgsargument. Og til å begynne med ser det faktisk ut til å fungere perfekt, som teaser-videoer viser at Barbara blir mer selvsikker, sterkere, mer sett og kraftig. Men som tegneseriefans vet, begynner forvandlingen hennes snart å ta en mørkere vending. Mens det ikke var noen glimt tilbudt av Kristen Wiigs faktiske Cheetah-design på toppen av dyrisk sinne ble reisen hennes sammenlignet med den til Michelle Pfeiffers Selina Kyle i Tim Burtons Batman vender tilbake. Fra en bemyndiget, selvsikker og hensynsløs kvinne til en vill, ondskapsfull skapning - geparden. Og om ikke lenge begynner den samme vrien å ta tak i hele verden, ettersom drømmer blir til mareritt. Noe som er dårlige nyheter for Diana...

The Return of Steve Trevor er Dianas neste leksjon

Det største spørsmålet som stilles i filmen er åpenbart tilbakekomsten av Chris Pine som Steve Trevor, en krigshelt drept under den første filmen. På dette tidspunktet har filmfans sett nok referanser til "ønsker gjort virkelige" og "drømmer som går i oppfyllelse" til å forestille seg hvorfor og hvordan Steve kom tilbake. Kort sagt, det er alt Dianas liv mangler. De faktiske plottrinnene som forbinder Lords magi med tilbakekomsten til Steve Trevor har ikke blitt avslørt, men trailerne bekrefter at det vil være en sjanse for mer kjemi og komedie mellom Pine og Gadot. For en stund, i hvert fall.

Med tanke på at alle andre ønsker, begjær og drømmer viser seg å være en dårlig idé, eller snart blir til noe mye mørkere, bærer tilbakekomsten av Steve Trevor en følelse av usikkerhet. Med filmskaperne som nevner at tilbakeblikket til Dianas yngre dager vil gi henne en viktig lekse, kan valget som ble presentert av 1980-tallets plot gjettes på. Med sitt hjertes største ønske om å få Steve tilbake for enhver pris... samtidig som du vet at det er iboende ikke riktig, Diana vil møte sin vanskeligste avgjørelse til nå. Ikke rart at dette plottet er en som Patty Jenkins tenkte på under den første filmen (og hvem vet hva hun har i tankene for handlingen Wonder Woman 3).

Wonder Womans nye rustning er ekte (og misforstått)

Den ikoniske Wonder Woman kostymedrakten er lysere, noe som er tydelig i både settebilder og markedsføringsmateriell, ment å matche den generelle stilen og estetikken i epoken (mer enn noen åpenbar endring fra forrige versjon). Drakten ser lysere og mindre eldet ut personlig, med metallaksenter som har flere elementer av sølv til gullet enn gammelt kobber eller messing. Det ser også ut til å ha litt mer tekstur og konturer for å etterligne magen og ribbeina, sannsynligvis et biprodukt av dens nye smidighet. Det er heller ikke flere lærremmer, siden Diana ikke bruker sverdet eller skjoldet i filmen, men lassoen alene. Frykt ikke, det vil også vises nye angrep, fra å svinge på lyn til å lage sykloniske eksplosjoner. Så er det selvfølgelig den nye drakten som nå er avslørt i fantastiske markedsføringsbilder.

En stor drakt av gyllen rustning med ørnehjelm og vinger, trukket rett ut av tegneseriene, Golden Eagle Armor er et utstillingsvindu når det kommer til nye tillegg til den andre filmen. Underlaget er laget av silketrykk et fjærlignende mønster på stoff i polyuretan (samme teknologi som ble brukt til å lage den nye bodysuits for Amazon-idrettsutøverne), siden Gal Gadot, tro det eller ei, faktisk vil bruke en fysisk versjon av drakten på skjerm. Panserbelegget og leddvingene sies å veie hundrevis av pund, så hvor mye de praktisk talt kan filme og hvor mye som skal skannes for en digital modell er ingen garanti. Men med muligheten til å lagre vingene på ryggen, spre dem ut for å fly som en hanglider, eller bruke dem som et våpen siden fjærene i seg selv er sylskarpe, kan vingene gjøre mer enn å fungere som en skjold. Nå, hvor finner Diana denne rustningen? At er det virkelige mysteriet.

Ikke forvent noen forbindelser til Justice League eller DCEU

Charles Roven forklarer perioden innstillingen for WW84 ved å si at de moderne filmene stammet fra Zack Snyders progresjon i hans egne filmer, fra Mann av stål inn i Justice League. Men når det gjaldt Drømmedama, historien hennes måtte starte på Themyscira. Derfra trengte innstillingen å si mest for hennes egen type helt. I motsetning til andre helter, ble Diana født med visshet om at hun ønsket å gjøre akkurat det hun gjør som Wonder Woman. Hun så moren og tanten sin og syntes det de gjorde var edelt og ærefullt. Innstillingen av første verdenskrig fungerte fordi det var den første krigen der folk drepte hverandre på avstand, med maskiner. Ingen adel, og ingen ære til det (direkte rettet mot ideen om Diana som en helt).

Siden det ikke var noen grunn til å føle seg låst til å måtte hente hvor Justice League endte bestemte de seg for å fokusere filmen på utviklingen hennes siden sist publikum så henne. Hun lever et spartansk, munkeaktig liv. Hun anstrenger seg fortsatt for å hjelpe folk når hun kan, og har energien til å gjøre det hun ble brakt hit for å gjøre... men utrolig tristhet også. Hennes største kamp i filmen er å håndtere sannheten om hennes egne følelsesmessige ønsker vs. gjør det som er rett -- så glem at bindevev til andre filmer blir tvunget inn i handlingen.

-

Spenningen for kommende Wonder Woman 1984 kan ha den pågående pandemien å kjempe med, med flere detaljer som kommer under DCs FanDome-arrangement 22. august, ikke forvent at samtalen (eller rykter, spekulasjoner og ideer for neste oppfølger går langsommere).

GOTG 3: Adam Warlock er koblet til Rocket Raccoon - Teori forklart

Om forfatteren