Beste forestillinger hvor en kvinne spilte en mann (og den beste der en mann spilte en kvinne)

Siden stumfilmtiden har det vært filmer der menn og kvinner har kledd seg ut som sin motpol kjønn. Fram til 1970-tallet ble dette alltid spilt for latter og komiske uhell, mest kjent i Billy Wilders komedieklassiker fra 1959, Noen liker det varmt, som fant Jack Lemmon og Tony Curtis ut som kvinner for å gjemme seg for gangstere.

I løpet av de siste 30 årene har filmskaperverdenen utforsket kjønnsroller dypere (i filmer om transseksuell fellesskap og crossdressing) gjennom unike rollebesetningsvalg og filmer som snakker om kjønns rolle i samfunnet. Ryan Murphyskapte for eksempel historie på TV med sine ærlige fremstillinger av kjønn i programmer som f.eks PosereogEn amerikansk skrekkhistorie. Her er de fem beste rollene der kvinner spilte menn og fem til der menn spilte kvinner.

10 Cillian Murphy - Frokost på Pluto

Allerede en risikovillig skuespiller, Cillian Murphy tok på seg rollen som Patrick "Kitten" Braden, en ung transkjønn kvinne i London på 1970-tallet. Filmen tok for seg hvordan en person kan unngås for sin kjønnsidentitet.

Murphy ble berømmet for sin opptreden i Neil Jordans kritiske hit og ble nominert til priser for beste skuespiller i mange internasjonale filmseremonier, inkludert Golden Globes.

9 Glenn Close og Janet McTeer - Albert Nobbs

Glenn Close og Janet McTeer spilte henholdsvis Albert Nobbs og Hubert Page. Nobbs var en kvinne som forlot samfunnets forventninger om å jobbe som butler i Irland på 1800-tallet. Page var den transkjønnede mannen som hjalp Nobbs med å finne sitt sanne jeg.

Både Close og McTeer ble Oscar-nominert for sitt mektige arbeid som to mennesker som lever i en farlig tid for transkjønnede menn og kvinner.

8 Divine - Hårspray

Divine var kanskje den mest kjente drag queenen på sin tid. Undergrunnsfilmene til regissør John Waters gjorde henne til en kultstjerne, men det var Waters' komedie-musikal fra 1988 Hår spray som likte henne til mainstream publikum og kritikere.

Harris Glenn Milstead, hvis artistnavn var Divine, spilte den grinende moren til en tenåringsdatter som ønsket å danse på et lokalt TV-danseshow. Divine spilte rollen med frekk og vidd og gjorde sitt forhold til ektemannen troverdig (Jerry Stiller) og datteren hennes (Rikki Lake).

7 Tilda Swinton - Orlando

En unik og eterisk fortelling, Tilda Swinton ble kjent med kritikere over hele verden med sin rolle i Sally Potters raritet fra 1992, Orlando. Swinton spiller en ung adelsmann som sliter med identiteten sin i verden etter at dronning Elizabeth I beordrer ham til aldri å bli gammel.

Swinton tok en stor risiko som adelsmann, og det lønnet seg med mye kritisk ros og prisnominasjoner. Dette ville være filmen og rollen som ville gi Swinton hennes lange og suksessrike (og Oscar-vinnende) karriere.

6 Jaye Davidson - The Crying Game

Neil Jordansin klassiker fra 1992 The Crying Game var en flere Oscar-nominert (og vinner for beste originale manus) og tok Amerikansk og internasjonal billettkontor med storm. Jaye Davidson spilte en transkjønnet kvinne som vant hjertet til en IRA-soldat.

Davidsons "avsløring" mot slutten av filmen var hemmeligheten som solgte billetter, men det var hans ærlige og sjelfullt vakre opptreden som vant hjertene til publikum og kritikere overalt. Dette var en kjærlighetshistorie som brøt ned kjønnsbarrierer og lot den handle om hjertet, snarere enn samfunnsmessige fordommer.

5 Cate Blanchett - Jeg er ikke der

Todd Haynes mesterlige film, Jeg er ikke derundersøkte den lange karrieren til Bob Dylan gjennom forskjellige tider av livet hans. Gjennom musikken sin skapte Haynes Dylan-karakteren som han trodde ville ha skapt disse verkene i løpet av den spesielle tiden.

Skuespillere Christian Bale, Richard Gere og Heath Ledger ville spille ulike manifestasjoner av låtskriveren/poeten, men det ville være Cate Blanchett som gjorde den største spruten. Skuespillerinnen spilte "Jude Quinn", en versjon av Dylan på slutten av 60-tallet Ikke se deg tilbake fase. Blanchett ble Oscar-nominert for sin ganske forbløffende skildring, der hun fullstendig forvandlet seg til Bob Dylan på slutten av 60-tallet.

4 Meryl Streep - Engler i Amerika 

Mike Nichols tilpasset Tony Kushners gigantiske skuespill Engler i Amerika for HBO og miniserien anses å være en av de store filmene som håndterer AIDS-krisen. Det var også en av de mest kritikerroste og prisvinnende filmer i HBOs historie.

Meryl Streep spilte noen forskjellige roller, men hennes mest forbløffende var «Rabbineren». Begravet under prisvinnende sminke, en helskjegg og en feilfri mannlig jødisk aksent, Streeps arbeid her er noe av det mest imponerende av henne karriere. Skuespilleren er helt fortapt når hun vekker den 90-pluss år gamle rabbineren til fullt liv.

3 Dustin Hoffman - Tootsie

Sydney Pollack hadde den største hiten i sin regi-karriere med 1982-tallet kjønnsbytte komedie Tootsie. Filmen mottok flere Oscar-nominasjoner og var en av 1982s topp 10 billettkontorsuksesser.

Dustin Hoffman gjorde det som kunne ha vært en klisjegimmick til en realistisk forestilling som utfordret kjønnsnormer i Hollywood og TV. Hoffman anser dette som sitt beste verk.

2 Hilary Swank - Boys Don't Cry

Kimberly Pierces film fra 1999 Boy's Don't Cry fortalte den mektige virkelige historien om Brandon Teena, en transkjønnet mann som ble myrdet på grunn av sin identitet.

Hilary Swank vant en Oscar for sitt arbeid som Teena. Skuespillerinnen viste hjertet og menneskeheten i Brandon Teena og gjorde ham til mer enn en tragisk overskrift.

1 Linda Hunt - The Year Of Living Dangerously

De tidlige 1980-tallet var en boom for australske filmer i Amerika, og Peter Weir viste seg å være en av lederne. Allerede respektert i hjemlandet for filmer som f.eks Piknik på Hanging Rock, Den siste bølgen, og Gallipoli, Weir markerte seg her i landet med sin film fra 1982 Året for å leve farlig, en historie om en reporter (Mel Gibson) og hans venn og fotograf (Linda Hunt) i tidlig 60-talls politisk urolige Indonesia.

Linda Hunt spilte «Billy Kwan», en liten mannlig fotograf som har sjelen og hjertet fullstendig knust av opplever hvordan den indonesiske regjeringen ødela livene til barn og deres familier under diktaturet regel. Hunt, i bare hennes andre spillefilm, var stykkets samvittighet og ble med rette rost av kritikere, for å vinne Oscar for beste kvinnelige birolle i 1983 og starte en lang og vellykket karriere som karakter skuespillerinne.

NesteRecasting Halloween (1978) If It Was Made Today