Martin Scorsese: Må-se-filmer fra The Irishman Director
Den kritikerroste forfatteren Martin Scorsese regissert en rekke må-se-filmer før Iren. Gitt hvordan hans siste utflukt har fått intens ros for sin meditasjon på skyld og anger, er det lett å se hvorfor Martin Scorsese sitt navn har blitt synonymt med filmisk gull. Siden debuten med 1967-tallet Hvem banker på døren min, Scorsese har vært en banebryter innen kino, fra de første dagene i spissen for New Hollywood til filmene hans gjennom 2010-tallet.
Mens han har vært i offentligheten i godt over 50 år, Scorseses meninger om superheltfilmer og deres "temapark"-kvaliteter satte ham under offentlig ettersyn i 2019. Enkelt sagt, Scorsese tror ikke at de høyoktanrike storfilmene som allmennheten har begynt å elske er ekte kino (med mulig unntak av Todd's Phillips' Scorsese-påvirket Joker). Selv om noen kanskje er uenige, er det lett å se hvorfor han tenker på film på en så spesiell måte med det arbeidet Scorsese har og historien han har laget i bransjen.
Hans meninger om Marvel-filmer til side,
Taxisjåfør (1976)
"Jeg skal jobbe når som helst, hvor som helst." Og slik begynner en vridd reise inn i sinnet til en av de mest urolige og spennende karakterene i filmhistorien, Travis Bickle. Drosjesjåfør, som ble utgitt i 1976, er ansett for å være en av de største filmene gjennom tidene. Den mottok fire nominasjoner ved Oscar-utdelingen, inkludert beste film, beste originalpartitur, beste skuespiller (for De Niro) og beste kvinnelige birolle (for Jodie Foster). På toppen av sine kritiske utmerkelser har den også gleden av å være en utrolig ikonisk film, som Taxi sjåfør mest minneverdige sitater og scener er inngrodd direkte i amerikansk popkultur og offentlig bevissthet.
Men på et dypere plan, Drosjesjåfør er en film som utforsker både menneskelig psykologi og menneskelig sosiologi. Seerne får være vitne til Travis sin sviktende mentale tilstand, som passasjerer bak i taxien. Publikum ser på mens den mentalt ustabile Vietnam-veteranen bukker under for tvangstankene og paranoiaen sine, og prøver å bli noe som ligner en martyr eller en antihelt – noen å bli husket. Publikum får imidlertid også selv oppleve den samfunnsmessige råtten som presser Travis til å bli på denne måten. New York City her er ikke det skinnende fyrtårnet til amerikansk eksepsjonalisme; det er en råtnende kloakk av menneskehetens verste tendenser, og et monument over avvisningen av menneskelig godhet. Uten å tolerere eller rettferdiggjøre Travis handlinger, forstår filmen omstendighetene som fører ham til dem. Det er da ikke rart at Taxi Driver ville fortsette å bli en stor innflytelse for Todd Phillips jordet karakterstudie av The Joker.
The King of Comedy (1982)
Apropos inspirasjoner til Joker, Kongen av komedie er en annen tidlig Scorsese-film som den nylige DC Comics-tilpasningen lånte mye fra. Utgitt i 1982, er filmen femte samarbeid mellom Scorsese og De Niro (som noen kan kalle musen hans), og kan betraktes som en søsterfilm til Taxi Driver. Bortsett fra å dele en hovedrolleinnehaver og en setting av New York City, Kongen av komedie undersøker også den forverrede mentale tilstanden til en ung mann, men denne gangen for en annen effekt.
De Niros Rupert PupkinSelv om han er urolig på samme måte som Travis Bickle, er han mindre dyster og kynisk og mer narsissistisk. En wannabe-stand-up-tegneserie, Pupkin tror virkelig at komedie er hans kall og vil gjøre hva som helst for hans forsøk på berømmelse, inkludert trakasserende og uunngåelig kidnapping av sin kjendisinspirasjon Jerry Langford (spilt av det virkelige livet "King of Comedy" Jerry Lewis). Mens Taxi Driver utforsker moralsk forfall og samfunnets skyld i å lage en tikkende bombe, Komedie fokuserer på kjendisdyrkelse og dissonansen mellom den amerikanske offentligheten og deres helter på skjermen. Pupkin, som så mange av de som konsumerer og ser på medier, mener at han har rett til Langfords personlighet og hans autonomi som menneske. Mens en mørk komedie ved første øyekast, Kongen av komedie tar seg tid til å avsløre sin sanne natur. Filmen er ikke et vindu inn i karakterenes verden, den er et speil som reflekterer tilbake til publikum.
Goodfellas (1990)
Martin Scorsese heter synonymt med skildringen av den italiensk-amerikanske gangsteren på skjermen, og det er uten tvil Gode gutter som er ansvarlig for den arven. Basert på ekte krimbok Smart fyr av Nicholas Pileggi skrev Scorsese også manus sammen med forfatteren. En av de største og mest talentfulle ensemblebesetningene som noen gang er samlet, filmen har Ray Liotta i hovedrollen som Henry Hill, en ung mann som er desperat etter å bli indoktrinert i underlivet av organisert kriminalitet, så vel som hyppige Scorsese-samarbeidspartnere Robert De Niro og Joe Pesci som seniormedlemmer i mafiaen.
Mens en hyppig kritikk av Scorseses filmer er at de glamoriserer den kriminelle livsstilen, Gode gutter er en direkte irettesettelse av den ideen. Fordi hovedpersonen er en tidligere gangster, bruker Scorsese tid på å understreke fristelsene og lastene som trakk Hill inn i mafia-livsstilen i utgangspunktet. Derimot, gjennom Tommy Devitos handlinger, vokser både Henry Hill og publikum til å forstå toksisiteten og brutaliteten som følger med en livsstil med kriminell aktivitet. Når filmen nærmer seg slutten, understreker den det eldgamle ordtaket som fungerer som et hovedtema for alle Scorsese sine gangsterrelaterte filmer: kriminalitet lønner seg ikke.
Shutter Island (2010)
Scorsese hoppet hele 20 år fremover, og avsluttet tiåret med en retur til en sjanger som han var med på å definere med noen av sine tidligere filmer: den psykologiske thrilleren. Shutter Island spiller Leonardo DiCaprio (en annen hyppig Scorsese-samarbeidspartner) som den amerikanske marskalken Edward "Teddy" Daniels, som har i oppgave å besøke Ashecliffe sykehus for kriminelt sinnssyke og etterforsker forsvinningen til en pasient ved navn Rachel Solando, som ble fengslet for å ha druknet sine tre barn. Med ham er hans nye partner Chuck Aule, spilt av selveste Incredible Hulk, Mark Ruffalo.
Shutter Island er en mesterklasse i hvordan bygge ekte spenning og spenning uten å stole på slitne sjangertroper. Basert på en roman fra 2003 av Dennis Lehane, bruker Scorsese kildematerialet til å veve et intrikat og komplisert plot, fullpakket med skurrende og sjokkerende avsløringer. I hendene på en mindre dyktig filmskaper, kan filmen ha falt i et kronglete rot, men filmen er bundet av styrken til regissøren, som samt det rå talentet til hovedrollen og støttende rollebesetning, som alle kanaliserer A-spillet sitt for å bringe Ashecliffe Hospital til live i en skremmende mote.
Hugo (2011)
Et sant vitnesbyrd om allsidigheten til Martin Scorsese sitt arbeid, Hugo er både en visuelt overveldende voksenfilm, så vel som en hjertevarmende feiring av filmmediet og en av dets pionerer. Basert på boka Oppfinnelsen av Hugo Cabret av Brian Selznick sikret filmatiseringen elleve Oscar-nominasjoner og vant fem av dem: Beste kinematografi, beste kunstretning, beste lydmiksing, beste lydredigering og beste visuelle Effekter.
Asa Butterfield er Hugo Cabret, en ung foreldreløs som bor alene på Gare Montparnasse jernbanestasjon i Paris på 1930-tallet. Hugo avslører et mysterium som dreier seg om hans avdøde far, en opprullingsautomat og en hjerteformet nøkkel, og tar et stort eventyr gjennom Paris så vel som kinohistorien, et kjøretøy der Scorsese injiserer en tydelig mengde lidenskap og barnlig-under. Hugo føles til tider mer som den beste Spielberg-innsatsen på 1980-tallet i sin episke skala og ærefrykt, men samtidig er det akkurat slags film som bare Martin Scorsese kunne lage: intim, menneskelig og betagende.
Ny Eternals-video bekrefter at Superman eksisterer i MCU
Om forfatteren