10 klassiske filmer referert til i Reservoir Dogs

Mens stilen hans unektelig er unik, er Quentin Tarantino kjent for å fylle filmene sine med hyllest til eksisterende klassikere. Tittelen på Uhyggelige basterds er en feilstavet versjon av en Enzo G. Castellari film. Den anonyme heltens navn i Django Unchained kom fra en Sergio Corbucci spaghetti western. Og Pulp Fiction er en filmisk cocktail som inneholder en mengde popkulturreferanser.

I hans aller første film, Reservoarhunder, etablerte Tarantino øyeblikkelig sin hyllestdrevne filmstil ved å inkludere referanser til klassiske filmer som formet regissørens visjon og gjorde filmene hans mer minneverdige.

10 The Taking Of Pelham One Two Three (1974)

Etter å ha ansatt mannskapet for smykkeranet, gir Joe Cabot dem alle fargekodede kallenavn for å beskytte identiteten deres: Mr. White, Mr. Orange, Mr. Blonde, Mr. Pink, etc. Konseptet med fargekodede tyver kom fra den klassiske filmen fra 1974 The Take of Pelham One Two Three. I stedet for å rane en smykkebutikk Pelham ransmannskap kaprer et t-banetog i New York.

Bortsett fra Mr. Blue og Mr. Brown, bruker Tarantino andre farger for gangsterkarakterene sine enn Joseph Sargent gjorde i sin 70-tallshit. Reservoarhunder låner også linjen «La oss gjøre det etter bøkene» fra The Take of Pelham One Two Three.

9 The Professionals (1966)

Etter å ha delt ut de fargekodede navnene og stilnet alle klagene han får fra gutta som ikke liker fargene de har blitt tildelt, sier Joe Cabot: «La oss gå på jobb.»

Lawrence Tierneys levering inn Reservoarhunder er så ikonisk at denne linjen nå oftest assosieres med Tarantinos film, men sitatet ble faktisk hentet ordrett fra Richard Brooks' westernklassiker fra 1966 De profesjonelle. Brooks' film følger fire leiesoldater som blir ansatt for å redde en velstående ranchers kidnappede kone. Men når de finner henne, får de vite at hun ikke blir holdt mot sin vilje.

8 Rashomon (1950)

Akira Kurosawas Rashomon er rost som en av de beste filmene som noen gang er laget. Den følger fire karakterer som hver forteller en annen versjon av den samme historien. Dens avhandling om upåliteligheten til vitneberetninger har ført til myntverket av begrepet "den Rashomon effekt."

I følge CinemaBlend, var filmen en innflytelse på Reservoarhundermotstridende beretninger om ranet utenfor skjermen. Tarantino forklarte: "Jeg har alltid likt ideen om aldri å se [ranet], og jeg beholdt det. Selv om det ikke er akkurat det Rashomon, du får en følelse av karakterenes forskjellige perspektiver når de snakker om det som skjedde.»

7 Django (1966)

Tarantino har ikke lagt skjul på at han er en fan av Sergio Corbuccis blodgjennomvåte spaghettiwestern fra 1966 Django. Han lånte tittelfigurens navn for sitt eget bidrag til spaghetti western-kanonen, Django Unchained.

Regissøren refererte faktisk Corbuccis klassiker lenge før han tilbød sitt eget syn på western. Herr blondine klipper av politiets øre inn Reservoarhunder er et nikk til en av major Jacksons håndlangere som klipper av øret til en mann Django. Django tar volden et skritt videreskjønt, da mannen blir tvunget til å spise sitt eget øre.

6 The Killing (1956)

Tarantinos manus til Reservoarhunder var revolusjonerende for sin ikke-lineære struktur, men det var ikke den første ikke-lineære ransfilmen. Stanley Kubricks Drapet lånte historiefortellingen som ikke var i orden fra romanen den var basert på, Lionel Whites Ren pause. Begge filmene forteller historien om et nøye planlagt ran som går galt når kulene begynner å fly.

I følge /Film, var Tarantino sterkt påvirket av Drapet skriftlig Reservoarhunder. Forfatteren-regissøren sa: "Jeg tenkte på [Reservoarhunder] som min Drap, mitt syn på den typen røverifilm.»

5 The Great Escape (1963)

Når Mr. Brown forklarer den skjulte betydningen av Madonnas "Like a Virgin" i åpningen av dinerscenen, sier han: "One dag, hun møter denne John Holmes mor***** og det er som, whoa, baby, jeg mener, denne katten er som Charles Bronson i Den store flukten – han graver tunneler.»

Charles Bronsons karakter i John Sturges’ WWII-epos Den store flukten er en integrert del av fluktteamet som graver under fangeleiren og tunnelerer sine andre P.O.W.s en vei ut. Åpningsscenen til Reservoarhunder etablerer Tarantinos popkulturtunge stil med en popkulturreferanse innenfor en popkulturreferanse.

4 A Clockwork Orange (1971)

Enkelt den mest sjokkerende scenen i Reservoarhunder er torturscenen der Mr. Blonde danser rundt til Stealers Wheels «Stuck in the Middle with You» mens han hugger opp en hjelpeløs politimann bundet til en stol. Det som gjør scenen så effektiv er sammenstillingen av en lunefull pophit mot en avskyelig voldshandling.

Dette er et nikk til en lignende torturscene i Stanley Kubricks En Clockwork Orange. Alex DeLarge slår nådeløst en forfatter og overfaller kona hans seksuelt mens han med glede synger «Singin’ in the Rain».

3 City On Fire (1987)

Tarantino lånte så mye fra Ringo Lam's By i brann at Reservoarhunder har til og med blitt beskyldt for å plagiere det. By i brann forteller historien om en undercover politimann som infiltrerer en gjeng juveltyver og blir såret når ranet går galt.

Tarantino tok i hovedsak klimakset By i brann og strukket den til funksjonslengde. I stedet for en rip-off, Reservoarhunder er mer et verk av postmodernisme som bygger på dens påvirkninger.

2 The Thing (1982)

I følge The Telegraph, sa Tarantino, "Reservoarhunder ble veldig påvirket av Tingen." På overflaten virker det kanskje ikke slik Reservoarhunder og John Carpenter's Tingen har noe til felles. Den ene er en stilig krim-thriller og den andre er en skremmende sci-fi-skrekkfilm om et romvesen som forandrer seg.

Men de handler begge om paranoiaen som setter inn når en gruppe tykkere innser at det er en inntrenger blant dem i et begrenset rom. Begge filmene kulminerer i en dyster slutt som virker uunngåelig fra begynnelsen.

1 Trollmannen fra Oz (1939)

Som et familievennlig fantasyeventyr, Trollmannen fra Oz kunne ikke vært lenger tonalt fra en grusom krimfilm som Reservoarhunder. Men Tarantino løftet et sitat direkte fra Dorothys ikoniske reise nedover den gule mursteinsveien.

Når herr Blonde skyller den torturerte politimannen i bensin, forbereder seg på å sette fyr på ham, sier han: "Hva med litt brann, fugleskremsel?" I Trollmannen fra Oz, den onde heksen fra Vesten sier dette til fugleskremselet. Heldigvis blir Mr. Blonde skutt like før han kan sette i gang politimannen.

Neste10 Disney-slettede scener vi er glade for at de kuttet

Om forfatteren