10 filmer som stjal historiene deres fra andre filmer
Etter så mange år med å fortelle historier på storskjerm, er det vanskelig å finne en fortelling som er 100 prosent virkelig original. Selv anerkjente filmer som Oppstart vil hente inspirasjon fra tidligere produserte verk for å skape sin egen mytos. Det er imidlertid ikke en dårlig ting i seg selv, siden når en tilpasning eller et spinn på en klassisk trope er i de riktige hendene, kan det føles friskt og spennende.
Så er det tilfellene hvor Hollywood treffer bunnen kreativt der to forskjellige studioer grønt lys filmer med ekstremt like (eller identiske) plott rundt samme tid. Dette skjer oftere enn man skulle tro, og det kommer nok ikke til å ta slutt med det første. Her er 10 filmer som stjal historiene deres fra andre filmer.
Olympus har falt og Det hvite hus ned
Vi fikk aldri se John McClane i sin beste alder beskytte den amerikanske presidenten og kjempe mot en hær av terrorister i Det hvite hus, så studioene overkompenserte for det i 2013. Disse duellerende actionfilmene inneholdt begge en ensom helt som kjempet mot fiender under et angrep på Washington, D.C. Den største forskjellen mellom de to var at
Antonine Fuquas film var den klare "vinneren" av de to, ettersom den ble bedre mottatt kritisk (selv om ingen av dem ble hyllet som en handling mesterverk) og endte opp med å bli mer lønnsomt på billettkontoret, og tjente 161 millioner dollar over hele verden mot en produksjon på 70 millioner dollar budsjett. I motsetning til Roland Emmerichs Det hvite hus nede samlet inn 205,3 millioner dollar globalt fra et budsjett på 150 millioner dollar. Den presterte virkelig dårlig i USA, og innbrakte bare 73,1 millioner dollar til tross for en A-liste med overskriftene av Channing Tatum og Jamie Foxx. Olympus var den som skaffet seg en oppfølger.
Antz og en insekts liv
Pixars andre tilbud, Et insekts liv, er ikke på langt nær så aktet som noen av deres klassikere fra 2000-tallet, men det er fortsatt en veldig god film i seg selv takket være dens kraftige budskap og vakre visuelle effekter. Når det er sagt, var ikke premisset like unikt som noen av studioets mer kjente filmer. DreamWorks slo Pixar på kino med en måned Antz i 1998, som også handlet om en fritenkende maur som faller for en prinsesse og kjemper for å redde kolonien sin. De to endte opp med å bli så like at Pixars John Lasseter og Steve Jobs anklaget DreamWorks Animation-sjef Jeff Katzenberg for å stjele ideen.
Til slutt er det vanskelig å si hvem av de to som kom seirende ut av den rotete feiden. Begge ble imidlertid bedre mottatt kritisk Et insekts liv viste seg å være mer vellykket kommersielt, outgroing Antz 162,7 millioner dollar til 90,7 millioner dollar. Likevel, i pantheonet av animasjonsklassikere fra de to studioene, er disse insektdrevne prosjektene stort sett glemt, for alltid i skyggen av Toy Story, Oppdrag Nemo, Shrek, og Dragetreneren.
Deep Impact og Armageddon
Hvis det er én ting Hollywood liker å gjøre, så er det å sprenge ting. Verdensomspennende ødeleggelse er en stift i actionsjangeren, men det er bare så mange måter filmskapere kan forårsake skade på jorden. Det punktet ble veldig tydelig når Dyp innvirkning og verdens undergang ble løslatt med to måneders mellomrom. De to filmene viser et stort romobjekt som suser mot planeten vår, og det er opp til et team med usannsynlige helter å stoppe det før det er for sent. Det er tilfeldigheter, og så er det handlingen i disse filmene.
verdens undergang hadde Michael Bay og en all-star rollebesetning bak seg (pluss den Aerosmith-sangen), noe som ga den nivåer av hype som Dyp innvirkning kunne ikke nå. Bays film, selv om den er full av vitenskapelige unøyaktigheter, postet høyere billettsaler, og tjente 201,5 millioner dollar innenlands under oppkjøringen. Derimot, Dyp innvirkning anses av noen for å være den bedre filmen av de to, ettersom seerne mente at det lå mer ekte følelsesmessig og følelse bak den. På den andre siden, verdens undergang var bare hjerneløs Bayhem-moro som ikke ga mye substans.
Ed TV og The Truman Show
Utgitt i 1998, Truman Show endte opp med å bli uhyggelig profetisk, male et samfunn som er besatt av reality-TV og insta-kjendis-opplegg. Men kanskje nådde den den statusen fordi den rett og slett utførte premisset sitt bare litt bedre enn det tilsvarende Ed TV, som kom ut i 1999. De to filmene utforsket det merkelige ved å ha kameraer som tar opp hverdagen din slik at millioner av mennesker kan se dem, og den følelsesmessige belastningen det tar på motivet. Og hvis vi velger vinnere i disse tilfellene, er denne krystallklar.
Truman Show var en av de ledende Oscar-utfordrerne i 1998, med nominasjoner som beste regissør og beste originalmanus. I tillegg til de universelt positive anmeldelsene, ble filmen også gull på billettkontoret takket være Jim Carreys popularitet. Ed TV var en økonomisk dud som fikk en blandet mottakelse kritisk, og ble mest sannsynlig sett på som en Truman Show ripoff siden det var litt tid mellom de to. Det ble en ettertanke i god tid før løpeturen var over.
Prestisjen og Illusjonisten
Alle blir betatt av filmens magi, men hva med filmer som omhandler magi? Hollywood doblet i denne sjangeren i 2006, som Prestisjen og Illusjonisten begge kom ut. De to filmene var tilfeldigvis periodestykker som inneholdt overnaturlig magi i dødelige magikerrivaliseringer. Hver av dem fikk positive anmeldelser, hadde beskjedne billettsalg og ble til og med nominert til samme Oscar (beste kinematografi). Det er omtrent så hals-og-hals som du kan få.
Til slutt, men Prestisjen ser ut til å ha fått overtaket. Det er ikke å si Illusjonisten er ikke uten sine fordeler, men regissør Christopher Nolans berøring og en morder rollebesetning med Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine og Scarlett Johansson sørget for at publikum alltid ville se på tett. Den kombinasjonen grep publikum fra start og slapp aldri taket hele tiden. Fortsatt, Illusjonisten var veldig godt laget i seg selv og hadde sine egne store navn som Edward Norton, Paul Giamatti og Jessica Biel. Vanskelig å ringe.
Redder menig Ryan og The Thin Red Line
I 1998, Steven Spielbergs Redd menig Ryan var en av årets definerende filmer, og spilte inn en forbløffende (for en nesten 3-timers R-klassifisert krig drama) 216,5 millioner dollar og tjente 11 Oscar-nominasjoner, og vant Spielberg sin andre beste regissør trofé. Noe av hvorfor filmen ble så minneverdig, var på grunn av dens emosjonelle, hjerteskjærende historie som handlet om moralen til gjennomgår et farlig oppdrag som sto tåpelig på papiret, og tapperheten soldatene viste mens de fulgte ordrene. Det så ut til å være oppsettet for andre verdenskrigsfilmer på den tiden, som Terrence Mallicks Den tynne røde linjen inneholdt lignende temaer, om enn hentet inspirasjon fra en selvbiografisk bok.
Rød linje kritisk sett var det ingen tull, siden den ble nominert til syv egne Oscar-priser (inkludert beste film). Imidlertid kunne den – litt forståelig – ikke gjenskape Spielbergs utrolige suksess på billettkontoret, og tjente bare 36,3 millioner dollar for hele sin innenlandske løp. Det har sikkert sine tilhengere, men Tynn rød linje ble veldig overskygget av Redd menig Ryan. Sistnevnte fortsatte med å ha en varig arv som en av de største krigsfilmene som noen gang er laget og revolusjonerte sjangeren. Tynn rød linje hadde ikke den slags innvirkning.
Ingen strenger knyttet og venner med fordeler
For det meste er rom-coms vanligvis klisjefylte og følger en form for formel, så man kan bare forestille seg hvordan kinogjengere må ha følt seg når Ingen forpliktelser og Venner med fordeler ble løslatt bare måneder fra hverandre. Som titlene antyder, dreide de seg begge rundt et par attraktive venner som bestemmer seg for å forfølge en uforpliktende seksuelle forhold til hverandre, før "vil de eller vil de ikke?" spørsmålet tar over. Selv de mest troende filmelskere hadde problemer med å holde disse to rett.
Det hjalp ikke på saken at de begge ble sett på som middels tilbud som ikke gjorde mye for å skille seg ut fra mengden. Ingen strenger tjente litt mer på billettkontoret, men var neppe en løpsk suksess. Likevel, med sine sjarmerende leads, ville begge sørget for ufarlig, luftig moro på datekvelden - selv om ingenting nytt kommer til bordet.
Mirror, Mirror og Snow White and the Huntsman
Når noe så gjenkjennelig som Snøhvit er i det offentlige domene, kommer de forskjellige studioene til å kjempe mot hverandre for å lage sitt eget syn på eiendommen. I 2012 fikk vi Speil speil og Snøhvit og jegeren, som begge brukte det klassiske eventyret som inspirasjon. Men likhetene stopper i stor grad der. Hver film har sin egen distinkte tone, med Speil speil går for en letthjertet, familievennlig stemning, og Huntsman prøver å fange en episk fantasifølelse ved å bruke den mørke blockbusteren som mal.
Selv om det var en Snøhvit-tilpasning for alle, kunne ingen av filmene bli særlig minneverdige. Takk til ledende mann Chris Hemsworth, Huntsman klarte seg langt bedre på billettkontoret, men begge filmene fikk blandede anmeldelser. Det er sant at Hemsworth vil lede en oppfølging kalt Huntsman i 2016, men det er ikke mye buzz eller spenning rundt prosjektet. Eventyrfans må holde seg til Walt Disneys animerte versjon for en underholdende Snøhvit film; ikke at vi klager.
Legenden om Hercules og Hercules
I likhet med Snow White er den greske guden Hercules et annet ikon i det offentlige domene, og Hollywood doblet ham i 2014. Både Legenden om Hercules og Herkules kom ut bare måneder fra hverandre, og resultatene var neppe imponerende. Legende var en direkte kassabombe, som samlet inn magre 18,8 millioner dollar for hele oppløpet i USA mens Dwayne Johnson frontet Herkules klarte en figur mye bedre enn det, ingen av filmene blåste kritikere bort med deres tolkning av den berømte mytologien.
Hvis det er en vinner her, er det uten tvil Brett Ratner-hjelmen Herkules, som kastet inn nok narrative vendinger til å holde seerne til å gjette til en viss grad. Legenden om Hercules gikk for et rett frem opprinnelseshistorieformat og fjernet noen aspekter av historien som kan ha gjort filmen litt mer interessant. Dessuten er det rett og slett vanskelig å gå mot The Rock i en actionrolle, siden han oser av karisma og sjarm uavhengig av hvem han spiller.
Dantes topp og vulkan
En titt på alle likhetene mellom disse to vulkankatastrofefilmene, du vil finne det utrolig å oppdage at de faktisk var forskjellige filmer med helt separate kreative team bak dem. De har begge erfarne, men urolige helter som har i oppgave å redde sine kjære før en vulkan bryter ut og ødelegger hjembyen deres. Begge ender til og med på samme måte som (spoiler) vulkanen er fast bestemt på å være en aktiv, pågående trussel. Det er nesten som manusforfatterne sammenlignet notater og kanskje samarbeidet om manusene før de gikk i produksjon.
Dessverre for action-narkomane kunne ingen av filmene føre til denne ganske enkle filmpremieren. De to led lignende skjebner som å være kritisk panorerte, boksoffiser som ikke klarte å presse nålen i sjangeren. Hvis du er interessert i å se en av dem, i det minste Dantes topp (som er en kulere tittel) har en spennende sammenkobling av Pierce Brosnan og Linda Hamilton, to ikoner innen actionkino. Så det er det.
Konklusjon
Det kan virke sprøtt, men to studioer lyser opp "forskjellige" filmer som deler ett element for mye i vanlig er en hyppig praksis i bransjen, og ideen om "tvilling"-filmer vil ikke forsvinne når som helst snart. Lenge før han ble den nye Batman, utviklet Ben Affleck sin egen Whitey Bulger-biografi med Matt Damon til tross for eksistensen av Svart messe. Og om bare noen uker vil Universal legge ut den andre Steve Jobs-filmen, etter den som kom ut i 2013. Noen historier er tilsynelatende bare for gode til å bli fortalt en gang.
Selvfølgelig er ikke listen vår ment å være altomfattende, så sørg for å dele noen av dine favorittforekomster av dette fenomenet i kommentarene nedenfor. Og abonner på kanalen vår for flere morsomme videoer som denne!
Tom Hardy sletter Venom & Spider-Man Art, gir næring til crossover-spekulasjoner
Om forfatteren