Hver Ben Wheatley-film rangert fra verst til best

Ben Wheatley er en av Storbritannias største regitalenter, og kan skryte av en eklektisk filmografi som likevel beholder sin unike stil hele veien; her er hver Ben Wheatley film, rangert fra verst til best. Wheatley var en tidlig adopter av internettdistribusjon, og begynte å lage kortfilmer før han hoppet inn i TV-komedie. Derfra finansierte han selv sin første spillefilm, Nede terrassen, i 2009 og har ikke stoppet siden - skjærer en svart komisk linje gjennom Storbritannias filmatiske landskap og viser lite tegn til å bremse opp når som helst snart.

Wheatleys filmer spenner ikke over et bredt spekter av sjangre – selv om de alltid inneholder en slags grublende understrøm, paret med (det mange vil anse for å være) en vridd følelse av humor. Som andre filmgud (og samarbeidspartner) Edgar Wright, Wheatleys sensibiliteter er uunnskyldende eklektisk - og trekker fra både høy og lav kunst for å lage filmer som er visceral, men meningsfull, verdig, men barnslig, og umiskjennelig britisk - men med et skarpt øye mot resten av verden.

Har regissert åtte spillefilmer til dags dato, samt et segment for skrekkantologi Dødens ABC, Ben Wheatley fortjener i stor grad denne ros, men - som med enhver produktiv kunstner - er filmografien hans ikke uten feil (få og langt mellom som de kan være). Med det i tankene, her er hver Ben Wheatley-film, rangert fra verst til best.

#9 The ABCs of Death (2012)

En antologi skrekk-komedie, Dødens ABC har en kortfilm for hver bokstav i alfabetet – inkludert "U er for Unearthed,” regissert av Ben Wheatley og skutt fra en vampyrs synspunkt mens den forsøker å flykte fra en angripende mobb. Bedømt på Wheatleys segment alene, kan dette være høyere på listen - oppfinnsomt og atmosfærisk - men bedømt som en komplett spillefilm, Dødens ABC er et ujevnt rot med langt færre treff enn bom.

#8 Rebecca (2020)

Distribuert av Netflix, Wheatley's Rebecca - basert på Daphne du Maurier-romanen med samme navn - ser regissøren skrive sjekker som han ikke har til hensikt å innløse. Lily James har hovedrollen som Mrs. de Winter, en ung kvinne som blir ført bort for å bo på sin nye manns eiendom, bare for å finne stedet hjemsøkt av døden til hans første kone - den titulære Rebecca. Visuelt imponerende, men til slutt underveldende, viser filmen Wheatleys talent for spenningsbygging; det er bare synd at de spenningsavbrytende øyeblikkene er nesten jevnt kjedelige. Som sådan er Wheatleys Rebecca bare bark og ingen bit - ikke et plaster på du Mauriers roman eller Hitchcock tidligere Rebecca tilpasning.

#7 Down Terrace (2009)

Wheatleys debutinnslag Nede terrassen føles akkurat som en regissørs første film, med både det gode og dårlige som en slik uttalelse innebærer. Gudfar ved hjelp av Mike Leigh, forteller filmen historien om en far og sønn som, etter å ha blitt løslatt fra fengselet, prøver å få rotta i hjel i sin organiserte kriminalitetsfamilie. Wheatleys mørke sans for humor vises tydelig i Nede terrassen, sammenstilling av gangster-troper mot et trist, engelsk bakteppe - mer tradisjonelt assosiert med såpeoperaer eller sitcoms i stedet for historier om mord og hevn.

Dessverre, Nede terrassen klikker aldri helt på plass som en tilfredsstillende helhet, selv om mange av de individuelle scenene er morsomme. Selvfinansiert og skutt over bare åtte dager, er det vanskelig å bedømme Nede terrassen for hardt. Når det er sagt, er det sannsynligvis best sett på som et forspill til Wheatleys andre arbeid; strippet tilbake og full av potensial, men litt rotete rundt kantene.

#6 Free Fire (2016)

Gratis ild er som en live-action Tom og Jerry tegneserie, med alle de grizzly-innvollene som en slik forestilling innebærer - så vel som det meste av humoren. Satt i 70-tallets Boston (men på ekte Wheatley-viser, skutt helt i England), forteller den historien om to gjenger som møtes på et forlatt lager før ting snur seg til det verste, og starter en skuddveksling for å få slutt på alle skuddvekslinger. Hvor Tarantino er Reservoarhunder tok sekvensen som avslutter de fleste rovfilmer og utvidet den til å fylle en hel funksjon, Gratis ild tar sluttscenen av Reservoarhunder og holder det i en og en halv time. Dessverre klarer den å føle seg som engangs - sannsynligvis et resultat av de mange, ganske grunne karakterene og papirtynne premissene - selv om det er en morsom tur i øyeblikket.

#5 Et felt i England (2013)

Mange Wheatley-fans vurderer Et felt i England å være regissørens beste verk - og de kan godt ha rett. Når det er sagt, har filmen en ganske bratt tilgjengelighetskurve, og gir liten klarhet med hensyn til plottet og full av periodedialog som kan vise seg å være vanskelig å forstå med det første. Satt under den engelske borgerkrigen (1600-tallet), flykter en gruppe desertører fra slaget inn på et felt i nærheten, krysser stier med en alkymist (Reece Shearsmith) som ber dem om hjelp i søket etter gravlagt skatt. Selv om det høres enkelt nok ut, er det som følger veldig vanskelig å beskrive - selv om hallusinogene sopp har mye å si. En stoner-film forresten Witchfinder-general og arbeidet til Ingmar Bergman, Et felt i England besitter en foruroligende, ukjent kvalitet som får den til å henge i minnet - sammen med en overraskende mengde toaletthumor og det rare settet med kjønnsorganer.

#4 Godt nyttår, Colin Burstead (2018)

Shakespeares Coriolanus ved hjelp av Mike Leigh, Godt nyttår, Colin Burstead er undervurdert og karakterdrevet, og gir hvert medlem av det store ensemblebesetningen sjansen til å skinne. Colin (Neil Maskell) leier en fancy herregård for familien sin for å feire nyttår, men - i sannhet Britisk mote – alt går galt, med en stor familieskandale og konflikt rundt alle hjørne. En komedie av oppførsel, tvers igjennom, Godt nyttår, Colin Burstead ser Wheatley gå tilbake til røttene sine - og fange en dysfunksjonell familie (à la Nede terrassen) og å våge publikum til å forholde seg til dem. Som sådan handler alt om rollebesetningen - en rekke gjenkjennelige britiske karakterskuespillere (inkludert Charles Dance og Bill Paterson) som induserer sympati det ene minuttet og hat det neste mens de alltid opprettholder en mørk tegneserie gjennomgående.

#3 Høyhus (2015)

Polariserende, men uten tvil mer tilgjengelig enn Et felt i England, Høyhus er en tilpasning av J.G. Ballard-roman med samme navn. Tom Hiddleston spiller hovedrollen som Dr. Laing, den nye beboeren i en luksuriøs tårnblokk som i løpet av film, går ned i kaos – og blir en slagmark for bokstavelig klassekrigføring, der Laing må kjempe for å overleve. Visuelt sett er dette Wheatleys beste film - nekter å oppdatere Ballards 1970-tallet sci-fi å redegjøre for moderne estetikk og teknologiske endringer; i stedet innstilling Høyhus i en retrofuturistisk verden som viser hva som ville skje hvis 70-tallet aldri hadde tatt slutt.

Hovedtrekket til filmen kommer fra å se tårnets glamorøse omgivelser revet fra hverandre i det påfølgende kaoset; dens ensemble speiler det forfallet og degraderingen når overlevelsesinstinktene deres slår inn, og får dem til å spiral inn i galskap og umoralsk oppførsel - og fremhever dermed skjørheten i det såkalte "siviliserte" samfunnet og demonstrerer at Ballard var en forfatter foran sine tid. Eller, snarere, mer bekymringsfullt, at menneskets natur er uforanderlig og verden er en hylende avgrunn av kaos som tilsynelatende kan snu på en krone. Nyere verdenshendelser tyder på at det siste er sant...

#2 Sightseers (2012)

En av Wheatleys mest åpenlyst komiske filmer (ved siden av Gratis ild), Sightseere byr fortsatt på det makabre - forteller om et par nye seriemordere på en campingferie over den engelske landsbygda. Filmen er skrevet av stjernene Alice Lowe og Steve Oram, og omrammer den klassiske "elskere på flukt"-fortellingen (vanligvis satt i American South) gjennom mørke komiske og utpreget britiske øyne - det ene øyeblikket, dumt og bredt, det neste, brutalt og urokkelig. Sightseers kan også skilte med et utrolig lydspor, som bader Englands "grønt og trivelig land" i et overjordisk lys - med Soft Cells "Tainted Love" og Vanilla Fudges hjemsøkende "Season of the Witch” blant de beste nåledråpene i nyere tid.

#1 Kill List (2011)

En av de store girskiftfilmene, Wheatley's Kill List starter som et brutalt krimdrama før det går ned i absolutt fordervet folkeskrekken. Et par leiemordere aksepterer en ny kontrakt med løftet om en stor lønning, men jobben begynner å ta overhånd, og sakte viser seg å være et forseggjort plot med kultiske implikasjoner. Undergangsladet og undertrykkende, Kill List er en dypt urovekkende film – ikke for sarte sjeler – med grafisk, blodig vold, og et sonderende kamera som nekter å se bort fra den påfølgende skrekken. Neil Maskell og Michael Smiley (to av Wheatleys faste samarbeidspartnere) skinner som leiemorderduoen - aggressiv og skummel, men likevel merkelig overbevisende; som å se en bilulykke utspille seg og være maktesløs til å stoppe den.

Den perfekte etterfølgeren til Robin Hardy Narrenes konge (1973), Kill List taler til mørket i menneskehetens hjerte. Som noe fra et vridd eventyr, Ben Wheatley marsjerer publikum inn i skogen, slipper hendene og slukker lyset - forsvinner med et voldsomt skrik som uten tvil vil gjenta seg i deres kollektive mareritt i mange år for å komme.

Hver Sean Connery James Bond Honest Trailer steker repeterende filmer

Om forfatteren