Downton Abbey: 10 skjulte detaljer om kostymene du ikke la merke til

Det har vært mange periodedramaer gjennom årene som har fanget verdens fantasi, men ingen så fast eller så plutselig som Downton Abbey, som gikk i seks sesonger og ble avsluttet i desember 2015.

Den fulgte den aristokratiske Crawley-familien fra tiden da Titanics tragiske forlis, gjennom den første verdenskrigen, og inn i begynnelsen av en ny æra av modernitet på de brølende 20-tallet. Fansen fulgte ivrig med for å finne ut de intrikate veiene de britiske sosialistene ville ta, midt i romantikk, skandale og hjertesorg.

Et av de mest applauderte aspektene ved serien, bortsett fra den samfunnsmessige intrigen, var de mange edvardianske kostymene som ble vist. Ikke bare var de fantastiske hyllester til tidlig på 1900-tallet, de formidlet ofte mye om livet og tidene til karakterene som bar dem. De skiftende kostymene etterlignet tidens gang og utseendet til nye ideologier. Nedenfor er 10 skjulte detaljer om dem som du kanskje ikke har lagt merke til, og avslører flere lag til en allerede rik serie.

10 DRAKTENE FORKRETT SOSIAL RANK

Edwardian-tiden var kjent for streng overholdelse av sosial rangering, med både klær (og ens oppførsel i den) ment å gjenspeile statusen til ens fødsel. Fra typen fjær på enkegrevinnens hatt til den umerkelige kjolen som Daisy vask hushjelpen bærer, indikerte klærne umiddelbart for alle hvordan en person skulle være behandlet.

Den typen stoff og perlearbeid tilgjengelig for en kvinnes kjole i Crawley-familien indikerte hennes rikdom og kunnskap om mote. I senere sesonger ser vi kvinner som Lady Mary delta på et intimt moteshow for å være sikker på at hun er kledd i den nyeste moten. Herremote endret seg ikke så mye, men de hadde tilbehør for å vise sin rangering og utmerkelse, som signetringer og graverte lommeur.

9 WWI ENDRET ENGLANDS MOTE FOR ALLTID

I sesong to av Downton Abbey, slottet blir omgjort til et sykehus (som faktisk skjedde med eiendommen i det virkelige liv) for å huse sårede soldater i første verdenskrig. Hele den aristokratiske husholdningen er snudd på hodet, med Lady Edith som kjører traktor og jarlen av Grantham må feste sine egne mansjettknapper. For å gjenspeile de skiftende tidene i både sosial struktur og utseende, ble klær mye mindre masete og mer utilitaristisk, spesielt for kvinner.

Kvinner kunne ikke skride frem for å hjelpe til med ulike oppgaver i små smale skjørt, så snittet på klærne ble løsere og mer gutteaktig. Figurene deres ble ikke lenger forbedret for å skape en ideell feminin form med korsetter. Lady Sybil ønsket velkommen sjansen til å bruke en sykepleieruniform og vise anklene i stedet for en avgrensende kveldskjole.

8 HERREKLÆR PASSET IKKE BUFF BODS

Mange av de unge mannlige medlemmene av rollebesetningen var vant til treningsrutinene sine, men dette var en hodepine for den historiske rådgiveren Alistair Burch. Da han prøvde å godkjenne kostymer, spesielt for viktige karakterer som butleren Thomas, måtte han forsterke konseptet at tidens menn rett og slett ikke brukte all tiden sin på treningsstudioet, og derfor ikke hadde brede skuldre og kister.

Han sa at de fleste menn, med mindre de var mer robuste i vekst som Hugh Bonneville, rett og slett ikke var bygd veldig store. De hadde slanke og smidige figurer som var perfekte for grensene til edwardianske vester, frakker og frakker. Å ha en buff bod betydde mer kostymerevidering etter hvert som serien gikk.

7 MANGE KOSTYMER BLEV RESIRKULERT

Den typen forseggjorte edvardianske klær som er sett i Downton Abbey er dyrt og tidkrevende å lage, så det er ikke rart at kostymedesigner Susannah Buxton og teamet hennes resirkulerer kostymer fra andre tidstypiske plagg. De går til Tim Angel, som har et vellykket kostymefirma som leier ut plagg til Downton Abbey og mange andre serier. Det bidrar til å gjøre et allerede dyrt program i stand til å opprettholde sin estetikk.

Lady Sybil og Isobel Crawley bruker for eksempel kjoler fra Hertuginnen av Duke Street; Lady Mary hadde på seg en rød aftenkjole til kveldsmaten som tidligere hadde blitt båret av Catherine Zeta-Jones i Death Defying Acts; og Lady Edith fylte ut en kjole som tidligere ble sett på Emma Thompson i 90-tallets klassiske kostymedrama, Et rom med utsikt.

6 DE ER NOEN GANG FEIL PERIODE

Med så mange skuespillere og skuespillerinner å kle seg, fra fotgjengere til aristokrater, vil fargen til hver enkelt av og til ha noen få anakronismer. Alistair Burch, den historiske rådgiveren for Downton Abbey, jobber sammen med regissørene og kostymedesigneren Susannah Buxton for å sørge for at alt fra kostymene til bilene til måten rollebesetningen sitter og beveger seg på er historisk nøyaktig.

Julespesialen falt under ild for å ha komponenter som ikke passet for tidsperioden under jaktscenene. Episoden er satt til 1920, men våpnene er fra 1890-tallet og drakten til rollebesetningsmedlemmer som deltok i Revejakt består av skinngamasjer, når de egentlig hadde hatt på seg skinnstøvler og lyse farger spytter.

5 DRAKTENE BLEV IKKE ALLTID VASKET

På begynnelsen av 1900-tallet innebar det å få klær så rene som vi nå kan, en prosess som var mye mer forseggjort. Siden mange av kostymene i serien faktisk er fra tidlig på 1900-tallet, er de for delikate til å vaskes. For noen medlemmer av husstanden, for eksempel kjøkkenpersonalet, var det ikke like nødvendig for dem å få vasket klærne sine, fordi det gjenspeilte måten de gjorde gjøremål på.

Men selv for aristokratiske karakterer ovenpå, vedtok produsenter at det ville være en "ingen vask"-policy på plass for perioden klær for å opprettholde dedikasjonen til autentisitet på showet. Lapper ble sydd inn i armhulene slik at gipsen ikke skulle svette voldsomt på selve plagget, så ble lappene fjernet og vasket.

4 STOFFET PÅVIRKET YTELSEN

Hver karakter på Downton Abbey holdt seg til prinsippene for edvardiansk kjole, som kom med sine egne tungvinte klesplagg. Mens damer forlot det ekstremt nappede utseendet til den korsetterte midjen bak seg til fordel for mer organiske silhuetter, måtte menn fortsatt opprettholde en viss pynt i kjolen.

Hugh Bonneville var ikke så glad i de ekstremt stive kragene hans, men han sa at de hjalp ham holde haken og nesen oppreist, og gi ham den pompøse luften til en aristokrat uten å måtte handling. Dan Stevens klaget over den samme "smerten i nakken" spiller Matthew men erkjente at det hjalp ham med å komme i karakter.

3 KVINNEKOSTYMERNE reflekterer KARAKTERENE DERES

I sesong fem, da Anna Robbins tok over som hovedkostymedesigner, bestemte hun seg for å legge en reell vekt på at kvinneensemblene gjenspeiler karakterene deres. Lady Mary er kjent for å være stilig og fremtidsrettet, så hun ville valgt fargeblokkerte plagg gjort kjent av Chanel. Fargene hennes er dristige og sterke, som neste generasjon av Crawley-familien.

Edith, som en uavhengig kvinne som balanserte en karriere og en familie, ville ha på seg stoffvalg og utskrifter som reflekterte hennes eksentrisitet i tiden, så vel som hennes fryktløshet. Cora, som har erfaring i Orienten og Fjernøsten, ville ha på seg klær som reflekterte hennes eksotiske reiser og gir henne en aura av mystikk.

2 DE EGYPTISKE ELEMENTENE VAR VIKTIGE

I november 1922 ble den egyptiske farao Tutankhamons grav oppdaget av Howard Carter og hans team av oppdagere, hvorav en var George Herbert, hvis familie har eid slottet der Downton Abbey er filmet siden 1679. Utgravningen grep verden, med innbyggerne på alle kontinenter som surret om alle de eksotiske skattene som ble gravlagt sammen med farao.

Dette ble oversatt til stiler av møbler, klær og dekor som fanget verdens fantasi, inkludert karakterene på Downton Abbey. Art-deco-motivene som begynte å dukke opp i sesong fem og sesong seks gjenspeiler egyptologi-mani som var utbredt på den tiden. Mange dristige geometriske mønstre, kombinert med en fargepalett av lys turkis, gull og oransje for å fremkalle mysteriene i det gamle Egypt.

1 IKKE ALLE DRAKTENE EKSISTERTE I VIRKELIG LIV

Mens et stort flertall av kostymene enten var ekte plagg fra perioden eller kostymer resirkulert fra andre tidsprogrammer, ble noen av dem laget på stedet for karakterene. Dette skjedde vanligvis når kostymedesignteamet ønsket å lage et antrekk for kvinnen karakterer, hvis mote reflekterte de fleste endringene fra en motesesong til den neste innen en enkelt år.

Noen ganger ville en kostymedesigner ganske enkelt ønske å fremkalle følelsene en karakter opplevde i en gitt sesong ved å få dem til å bruke bestemte farger og nyanser, for eksempel monokromatisk hvis de gikk gjennom følelsesmessig uro som Mary, eller lyse og muntre hvis de tok ansvar for sin egen lykke, som Sybil og Rose.

Neste10 beste DCAU-skurker, Rangert

Om forfatteren