Malcolm & Marie avslutter forklart: Vil paret bryte opp?

Advarsel: Store spoilere fremover for Malcolm og Marie

Forfatter-regissør Sam Levinson bestemmer seg for å avslutte Malcolm og Marie på en følelsesmessig utilfredsstillende tone, og etterlater skjebnen til dens titulære karakterer åpen og uunngåelig på en gang. Frisk av den neonfargede suksessen til de HBO ungdomsdramaserie, Eufori, Levinson filmet Malcolm og Marie midt i pandemien, i et forsøk på å lage et brennende portrett av to individer på stedet for en tumultarisk konfrontasjon med personlige traumer og reaksjoner på kunstnerisk kritikk. Med John David Washington og Zendaya i rollene som henholdsvis Malcolm og Marie, Malcolm og Marie er nå tilgjengelig for streaming på Netflix.

Skutt på svart-hvitt 35 mm film, Malcolm og Marie åpner med at det sentrale paret kommer tilbake fra premieren på Malcolms spillefilm, som får overveldende positive publikumsreaksjoner, noe som ansporer Malcolm til å feire. Det som følger er en eskalerende kamp mellom de to som strekker seg over en hel kveld, med Maries smertefulle, stille sinne flere kokepunkter mens han blir ispedd Malcolms konstante gassbelysning, verbale overgrep og utmattende følelsesmessige tirader. Begynner som en halvopphetet frem og tilbake utløst av det faktum at Malcolm glemmer å takke Marie på premieretalen hans, kampen utvikler seg til en fullverdig verbal krig som avslører det vaklende grunnlaget for et forhold bygget på usunne mønstre og giftig medavhengighet.

Slutten på Malcolm og Marie kan betraktes som underveldende, for å si det mildt, ettersom ingen av karakterene får den avslutningen de fortjener. Det siste bildet av paret som stille står sammen side ved side, med ryggen mot kameraet, gir ikke en klar konklusjon for filmens narrative bue. Her er slutten på Malcolm og Marie, forklart.

Er Malcolm & Marie basert på en sann historie?

Samtidig som Malcolm og Marie er ikke strengt tatt basert på en sann historie, fortalte Levinson Frist den delen av handlingen var inspirert av en virkelig hendelse der han glemte å takke sin kone på en premiere. Dette er imidlertid ikke det eneste aspektet der kunst imiterer livet. Mye av Malcolms karakter ser ut til å være modellert på Levinsons oppfatning av filmkritikk og kunst i seg selv, spesielt Malcolms eksplosive tirade mot "den hvite damen fra L.A. Times,” som utelukkende er en dramatisk speiling av Levinsons egne følelser rundt en negativ kritisk anmeldelse av komedie-thrilleren hans fra 2018, Assassination Nation, ved L.A. Times. For å slå fast at hele Malcolm og Marie er et kjedelig, selvtjenende regissør-munnstykke ville virkelig være urettferdig, ettersom visse scener i filmen utstråler meritter – men filmens vanskelige røtter i virkeligheten legger til et lag av irritert pretensiøsitet og inautentisitet til kjernenarrativet som helhet, selv om Malcolm er malt som en mann hvis narsissisme gjør ham blind for sin egen feil.

Hva Malcolms film er basert på og hvordan den fungerer som en katalysator i filmen

Malcolms drømmer om å bli en suksessrik filmskaper tok fart da han møtte en 20 år gammel Marie, som slet med alvorlig avhengighet og selvmordstendenser på den tiden. Mens det var Malcolm som hadde hjulpet Marie gjennom hennes tøffeste tider og hjulpet henne med å bli ren, bruker han dette traumatiske emnet gang på gang som et våpen mot henne for å bevise et poeng. Grunnen til at Maries sinne er berettiget er forankret i det enkle faktum at Malcolms film er basert på Maries kamp med substans. overgrep, som han hadde bestemt seg for å oversette til et autentisk stykke kino etter at hun valgte å dele sin skyld, skam og sårbarhet med ham. Denne avsløringen plasserer Marie ikke bare som Malcolms partner, men også hans muse, et faktum som fremheves av henne når hun sier at historien om Malcolms titulære karakter, Imani, aldri ville blitt unnfanget uten hennes tilstedeværelse i Malcolms liv.

Med disse faktorene i bakhodet, er Malcolms grove neglisjering av Maries betydning i produksjonen av filmen og deres forholdet er manifestert i handlingen av ikke å takke kvinnen som spilte en sentral rolle i hans kunstneriske og personlige vekst. Dette forverres ytterligere av det faktum at Malcolms narsissisme hindrer ham i å føle empati med Maries smerte, ettersom han fortsetter å behandle henne med forakt, hån og konstant nedverdigelse. Dette blir spesielt forsterket når publikum ser en medfødt ødelagt, sårbar Marie halvt nedsenket i badekaret, med Malcolm som etablerer sin makt over henne på en følelsesmessig grotesk måte:

«Vil du skade meg, Marie? Jeg lover deg; Jeg kan skade deg ti ganger verre. Du er en jævla fjærvekt, en sjef på nivå én. Jeg kan knipse deg som en kvist.»

Det som følger er et forvridd, langvarig verbalt angrep om Maries egenverd, og navnene på alle kvinnene som inspirerte ham for å skape karakteren til Imani, mens han sier at Maries traumer ikke gjør hennes eksistens spesiell eller gir mening. Verbal grusomhet ser ut til å ikke ha noen grenser når det kommer til Malcolm, som ser ut til å ha uanstendig glede i å lage Marie føler seg ubetydelig til tross for at det er hennes eksistens som gjorde filmen hans mulig i den første plass. Dette vekker uunngåelig en debatt om hvor mye av kunstnerisk inspirasjon som kan anses som virkelig original, hvor mye av den er skylder noen andre, til og med stjålet, og om det virkelig betyr noe så lenge dens filmatiske tolkning har mening og verdi. Imidlertid stikker implikasjonene dypere, da det skaper en gapende bro mellom de to karakterene som trenger hverandre som mennesker som ønsker emosjonell validering.

Hva er de dypere implikasjonene bak Malcolm & Maries turbulente forhold?

Mens paret veksler mellom å slenge sårende fornærmelser mot hverandre og klamre seg til den andre i lidenskapelige omfavnelser. Malcolm og Marie, blir det godt klart at grunnlaget for forholdet deres har blitt brutalt gravd ut og knust. Maries stille, konsekvente tilstedeværelse i Malcolms liv har gjort ham blind og immun mot hennes verdi som partner og menneske. Han klarer ikke å forstå at Marie er den eneste personen som elsker ham nok til å tolerere hans følelsesmessige utbrudd, enten de er personlige eller arbeidsrelaterte. Dette er eksemplifisert i den lange sekvensen der Malcolm, til tross for at han mottok en positiv anmeldelse fra kritikeren kl. L.A. Times, starter i en stormfull ransel mot kritikernes manglende evne til å virkelig forstå en regissørs kunstneriske perspektiv. Selv om Marie lytter stille til ham, et underholdt uttrykk pryder ansiktet hennes, finner hun meningene hans hyklersk som enhver kommersiell og velstående artist som Malcolm ønsker de samme tingene - oppmerksomhet, validering og berømmelse.

Imidlertid tar dette tidspunktet for gjensidig våpenhvile en brå slutt når Marie gråtende spør Malcolm hvorfor han ikke hadde kastet henne i rollen som Imani. Som skuespillerinne hevder Marie at hun ville vært uendelig mye bedre til å oversette sin personlige sorg og traumer på skjermen, ettersom det er hun som faktisk har levd det. Når Malcolm stiller spørsmålet sitt opp til sjalusi, beviser Marie sin autentisitet ved å opptre som om hun har fått tilbakefall igjen, uten at Malcolm vet om det, som tror det er sant. Dette fremhever de ekstreme lengdene som hver karakter er klar til å gå til stede til og opprettholdt deres perspektiv til den andre, som Marie antyder tidligere i filmen som "manglende evne til å deeskalere enhver situasjon.”

Under den siste samtalen i Malcolm og Marie, fortsetter Marie for å få Malcolm til å innse hvor fundamentalt selvopptatt han har vært rundt henne mens hun tar hennes urokkelige støtte for gitt. Hun gjentar rolig at alt hun noen gang ønsket fra ham var en anerkjennelse, et enkelt «takk», siden det var det minste han kunne gjøre for å bekrefte hennes rolle i suksessen hans og hans følelsesmessige vekst. Marie uttaler også hvor unødvendig og smålig Malcolms konstante grusomhet er, ettersom hun allerede var knust av handlingene hans bare for å bli ytterligere såret av hans betente ord. Malcolms enorme ego og fornektelsen av hans fullstendige avhengighet av Marie førte til at han tok henne for gitt, noe som kulminerte i den brennende verbale konfrontasjonen som ble sett gjennom hele filmen.

Blir Malcolm og Marie sammen til slutt?

Slutten av Malcolm og Marie viser en fortvilet Malcolm, som ikke klarer å finne Marie i huset, og roper desperat etter henne. Dette kunne potensielt ha vært en følelsesmessig tilfredsstillende konklusjon, ettersom det ville fremheve prisen Malcolm måtte betale for hamartiaen sin - realiteten av at Marie forlot ham. I stedet panorerer kameraet til Marie som står stille utenfor huset, som kort tid får selskap av Malcolm, som står ved siden av henne. Dette innebærer at de to har gjort opp, i det minste midlertidig, og markerer starten på en ond sirkel av konfrontasjoner og følelsesmessig overgrep som er nødt til å gjenta seg om og om igjen. Mens slutten av Malcolm og Marie antyder ikke åpenlyst at de går fra hverandre, det er uunngåelig at en av dem en dag kommer til å løsrive seg fra den andre eller bittert glide fra hverandre. Denne muligheten legger et illevarslende skjær til slutten, som etterlater en rekke dvelende spørsmål i luften.

Hva slutten på Malcolm & Marie egentlig betyr

Slutten på Malcolm og Marie peker på det faktum at uansett hvor sårende eller brutalt arrgivende forholdet deres kan være, er både Malcolm og Marie toksisk avhengige til det punktet av gjensidig nesten ødeleggelse. Mot slutten skammer Malcolm seg dypt over oppførselen sin, men gjør lite annet enn å tilby en tørr "Beklager" og "Takk skal du ha” før de to sovner. Dette ser imidlertid ut til å være nok for Marie, som forstår at det er umåtelig vanskelig for Malcolm å se forbi sine feil og erkjenne feilene sine. Holder fast på håpet om at tiden skal lege alle sår, står de to sammen til tross for gjentatte ganger drevet fra hverandre av den andres grusomhet, og deres egne personlige demoner som truer med å drukne dem. Selv om forholdet deres ser ut til å ha overlevd denne forferdelige natten, var slutten av Malcolm og Marie lover ikke en lykkelig forsoning, men snarere nok en toksisitetsdrevet tragedie.

Johnson, Gadot og Reynolds er glatte kriminelle i rødt varselplakater

Om forfatteren