20 beste karakterer fra Pixar-filmer

Pixar Animation Studios har prydet publikum med totalt 15 filmer – 16 hvis du inkluderer Den gode dinosauren, som kommer på kino neste uke – og 13 av disse 15 spillefilmene er blant de 50 mest innbringende animasjonsfilmene gjennom tidene, inkludert en av de mest kjente animasjonsfilmene gjennom tidene: Toy Story. Selskapet har monopolisert animasjonsområdet, spesielt siden foreningen med Disney i 2006, og det er nesten som om alt studioet berører blir til gull.

Og med flotte filmer kommer flotte karakterer, og Pixar har noen av de beste, mest dynamiske, komplekse, interessante, bedårende og morsomme karakterene som finnes. You name it, Pixar har det. Selvfølgelig er det utallige Pixar-animerte karakterer å velge mellom, og alle har sine egne preferanser, så denne listen er ment å fremheve noen av de mest omtalte karakterene og de animerte skapningene som gjør spillefilmene til de kjempehitene de er.

Her er Screen Rants liste over 20 beste karakterer fra Pixar-filmer!

20 Anger – Inside Out (2015)

For en karakter som i stor grad minner om alle metaforer knyttet til følelsen av «Anger» Innsiden ut's Anger (ekspertuttrykt av komiker Lewis Black) er faktisk langt mer kompleks enn han kan virke på overflaten. Filmen handler om de personifiserte "følelsene" - de andre karakterene er Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader), og Disgust (Mindy Kaling) - som utgjør tankene til Riley (Kaitlin Dias), en ung jente som føler seg forvirret etter å ha flyttet over hele landet med henne familie. Anger, en høylytt rød blokk som er tilbøyelig til å flamme opp, introduseres i filmen som en slags dommer, ment å sørge for at alt er "rettferdig" for Riley. Men mer gripende, sinne er motiverende, irrasjonelt og ofte nyttig.

Dette betyr i hovedsak at en følelse så ofte fremstilt negativt – å være sint er ikke noe folk streber etter å være – faktisk ble tatt langt utover det. Sinne viser ikke bare det negative ved følelsen, men også nødvendigheten av det, noe som gjør ham til en langt mer dynamisk karakter enn man kan se. Og med filmens oppmerksomhet hovedsakelig på Joy and Sadness, er det imponerende.

19 Kunst – Monsters University (2013)

Monster Universitetet's Art er mildt sagt en merkelig, men det er det som gjør ham så fantastisk. Som en av Mike og Sulleys (Billy Crystal og John Goodman) "brødre" ved det sosialt marginaliserte Oozma Kappa Fraternity-huset, er Art brukes oftest i bildet som komisk relieff, ikke ment å gjøre mye mer enn å få seerne til å le (gjør Charlie Day til den perfekte stemmen for karakteren), går kunst langt utover det i å satirisere studenter generelt og deres tankesett når de begynner på college år.

Han tar hovedfag i "New Age Philosophy" og blir ofte tatt med å stirre i det fjerne eller jage sommerfugler. Han beskrives lettest som å være i sin egen verden. Han identifiserer seg som en åpensinnet, fri ånd, og han viser dette ofte i sine kommentarer, vanligvis med en mer intelligent kommentar fulgte raskt med noen sære, unike for kunst, kommentarer som bringer en latter sammen med den. Uansett hvor mange ganger du har sett filmen, vinner Art en latter hver gang.

18 Carl Fredricksen – Up (2009)

Enkelt en av de tristeste Pixar-filmene som noen gang er laget, Oppga oss noen av Pixars mest komplekse og realistiske karakterer som noen gang er skapt, og startet med den 78 år gamle hovedrollen, Carl (Edward Asner). For det første vokser Carl bokstavelig talt opp rett foran seerens øyne, og gir bakgrunnshistorie til karakteren - inkludert en hjerteskjærende montasje av hans langt og dypt kjærlig forhold til sin nå avdøde kone - enn noen gang før og gjør ham elskelig og forståelig, selv som en bitter, gammel Mann.

Men i tillegg ser vi Carl gå gjennom sorgprosessen i sin helhet, og gjenoppdage hvem han er uten sin andre halvdel på en sprø. reise som innebærer å få huset sitt løftet langt opp i himmelen av en sky av ballonger, bare for å finne at en liten gutt merket langs. På mange måter styrker Carl, og sender ut en rekke meldinger om utholdenhet til tross for den stadig mer triste serien av hendelser som skjer gjennom filmen. Men viktigst av alt, Carl er den mest menneskelige karakteren Pixar noen gang har skapt, ikke bare i utseende, men også i sin emosjonelle reise, sine mangler og sin avhengighet av andre.

17 Crush – Finding Nemo (2003)

Hvis noen noen gang skulle tildele en havskilpadde en personlighet, fant Pixar hvordan det ville se ut. Crush er din typiske surfer-dude: omgjengelig, klar for alt og helt kul. Men mer enn det, for en så liten del av filmen gjorde Crush stor innvirkning på publikum, noe som gjorde ham til en favoritt blant unge og gamle seere.

Stemt av Andrew Stanton (også regissøren av filmen), er Crush antitesen til Marlin (Albert Brooks) - den engstelige, nevrotiske hovedpersonens klovnefisk som kommer over skilpadden mens han leter i det store store havet etter sin tapte sønn, Nemo (Alexander Gould) - og den kontrasten hjelper Crush til å vinne hjertene til nesten alle seer.

Den 150 år gamle skilpadden fikk attraksjoner i Walt Disney World i Florida (fremdeles i drift) samt Disneyland i California (stengt i 2008), noe som gjorde ham til en av-og-av-skjermhit. Han er det komiske relieffet, et glimt av håp for hovedpersonene og en absolutt eksplosjon som karakter, selv i en så liten rulle.

16 Darla – Finding Nemo (2003)

Når vi snakker om mindre karakterer som i stor grad påvirket en film, er Darla (LuLu Ebeling) en truende tilstedeværelse, som truer livet til Nemo gjennom hele filmen. Niesen til en tannlege som har anskaffet Nemo som en del av fiskesamlingen hans. Nemo finner ut at hun har vært kjent for å drepe kjæledyrfisken som er gitt henne før hun i det hele tatt kommer hjem.

Å ha en karakter som er så illevarslende, men samtidig latterlig, er ingen liten prestasjon, og representerer nok en gang Pixar absolutt klarte det. Bare ved å se på bildet hennes i filmen, vet vi alt vi trenger om henne. Hodeutstyret hennes, det gale-øyde smilet og den døde fisken hun stolt viser, gjør henne til filmskurken som omdefinerte hva ordet betyr.

Hun er ikke noe mer enn en liten jente som ennå ikke er ansvarlig nok til å ha et kjæledyr, og likevel vet vi umiddelbart når hun går gjennom døren til det tannlegekontoret at hovedpersonens liv står på spill, noe som gjør henne til den konsekvensen kriminell, kjeltring. Hun skaper spenning med letthet og er den perfekte representasjonen av et sprø barn som får akkurat det hun vil ha.

15 Dory – Finding Nemo (2003)

Hvem kan glemme Dory? En kongelig blå tang, hun er elskelig, hun er unik og hun er, vel, ekstremt glemsom. Dory er en livsglad, energisk sjel som vi til tider roter etter, og noen ganger ser vi hennes feil og naivitet som en forpliktelse overfor Marlin, som hun følger med i hans søken etter Nemo. Men selv når hun er mest naive, er Dory en fremtredende karakter som vi ikke kan unngå å elske.

Det faktum at den lenge ventet Oppdrag Nemo oppfølgeren, som skal utgis i juni neste år, vil fokusere på henne (og kalt Finner Dory) er mer enn nok til å bekrefte den positive responsen seerne har på karakteren. Og selv om det ville ha vært lett å gjøre henne til en kjærlighetsinteresse for Marlin (en nylig enkemann), holder Pixar i stedet for den lette naturen til henne karakter og implementerer et nært, vennskapsbasert bånd i stedet, og holder henne i et rike som ligner veldig på Nemos – barnlig og vennlig.

Og jeg antar at det ikke skader at hun blir stemt av Ellen DeGeneres.

14 Dug – Up (2009)

Vi må alle elske hunder, og Dug er intet unntak. Hver gang en hundekamerat vekkes til live gjennom animasjon, besvimer fansen. De er vanligvis søte og kosete og spiller mye på frasen «menneskets beste venn». I Opp, er denne hundekameraten gjenskapt på en av de mest kreative måtene. Vi har alle ønsket å høre hva hunden vår tenkte, og det konseptet bringes til live gjennom et halsbånd (uttrykt av Bob Peterson) som oversetter alle tankene hans til engelsk.

Dug er en innovativ karakter. Dug har opprinnelig fått i oppgave av en skurk oppdager å finne og fange en sjelden, flygeløs fugl, og er altfor godhjertet til å fortsette med den. Som kragen hans forteller Carl ved første møte med ham "Jeg har nettopp møtt deg, og jeg elsker deg." Gravde ttar på de samme elskelige egenskapene til de fleste animerte, hundekarakterer, som en hengivenhet til eieren og valpaktig oppførsel, men viser også frem sin intelligens på en ny og underholdende måte. Dug er den eneste av hans slag, og som de fleste hunder kan du ikke annet enn å elske ham.

13 Edna Mode – The Incredibles (2004)

Denne karakteren er et bevis på hvor viktig selv de mest mindre karakterene i en film kan være. Edna Mode (uttrykt av regissør Brad Bird) er en designer, kjent for Incredibles-familien som skaperen av deres superdresser, som passer hver enkelts superkraft. Edna har mye personlighet pakket inn i et lite ytre, og tar stereotype trekk som ofte tilskrives designere og gjør dem til sine egne. (Faktisk er designet hennes faktisk en kjærlig hyllest til den berømte Hollywood-kostymedesigneren Edith Head.)

Edna er utholdende og egenrådig, omtaler alle som «kjære» og er først og fremst stolt av arbeidet sitt. Hun er gladelig kalt ut av pensjonisttilværelsen av Mr. Incredible (Craig T. Nelson) for å reparere en drakt, men insisterer på å gjøre den til sin egen, legge til nye elementer og til slutt lage dresser for hele familien, noe som veldig subtilt trekker med seg resten av historien. Edna er i kjernen av filmen, hennes styrke og besluttsomhet presser heltene til å bli det hun vet de kan bli.

12 Francis - A Bug's Life (1998)

Snakk om en kjønnsbøyende animert karakter. Francis (uttrykt av den stygge komikeren Denis Leary) er en marihøne, som hans andre sirkusgruppemedlemmer gjentatte ganger lurer på, fordi han er en mann. Denne butte kommentaren om drag går tapt for yngre publikummere, men sier sitt. På mange måter er Francis den mest progressive karakteren i den animerte funksjonen fra '98, og demonstrerer ikke bare mantraet «døm aldri en bok etter omslaget», men også å knuse kjønnsroller (unnskyld det dårlige ordspillet) som en feil.

Francis blir skadet tidlig i filmen mens han reddet Dot (Hayden Panettiere) - en maurprinsesse som gjør opprør mot hennes kontrollerende dronning maur-mor - og blir æreshulemoren til Blueberries, Dots gruppe av maur venner. Francis begynner som en aggressiv mann som kjemper mot publikum som gjør narr av utseendet hans og får yngre insekter til å gråte, og oppdager jo mykere side av seg selv, og blir senere referert til som en "naturlig mor". Og igjen, det er ganske mye kontekst å pakke inn i en enkelt karakter, spesielt en mindreårig en.

11 Frozone – The Incredibles (2004)

Superhelten Frozone, eller Lucius Best om dagen, er bestevennen til Mr. Incredible og mannen til Honey (Kimberley Adair Clark), som gjerne skjuler superdressen sin når hun får sjansen. Men bortsett fra vitser, Frozone er en fanfavoritt av flere grunner enn bare hans holdning – Frozone er lojal mot The Incredibles i alle situasjoner og fungerer som fornuftens stemme og folien til Mr. Utrolig.

Ikke bare har Frozone en fantastisk kraft – han kan manipulere vannpartikler og gjøre dem om til is, som han kan bruke på den måten han trenger – men han har også noen fantastiske menneskelige elementer. For det første blir han stemt av Samuel L. Jackson, men enda viktigere, han ble designet etter den amerikanske olympiske skøyteløperen Shani Davis, som ble den første svarte idrettsutøveren som vant en gullmedalje i en individuell idrett i 2006. Han hadde noen store sko å fylle, men Pixar sørget for at han var i stand til å fylle dem.

10 Heimlich - A Bug's Life (1998)

Heimlich (Joe Ranft) - et annet medlem av Et insekts livsin sirkusgruppe - er elskelig av mange grunner, hvorav en er hans fråtsende, bekymringsløse holdning. Men det er mye mer med karakterens kvaliteter enn det - dette er Pixar vi snakker om.

For det første tyder det faktum at Heimlich er en larve på Eric Carles The Very Hungry Caterpillar. Og på en annen måte, Heimlich kan ha blitt oppkalt etter Dr. Henry Heimlich, en navnebror som tilfeldigvis var oppfinneren av Heimlich-manøveren. Heimlich er bare en mindre karakter i filmen, men han er alltid god til å le, og det er mye mer kompleksitet i skapelsen av karakteren enn det som vises på overflaten.

9 James P. "Sully" Sullivan - Monster's Inc. (2001)

Sully (John Goodman) er hovedpersonen i Monster bedriften., og med rette; han er en "skremmer" som våger seg inn i menneskeverdenen for å skremme barn og samle skrikene deres som energi. Det luftige blå monsteret, kjærlig omtalt som "Kitty" av Boo - en liten jente som sniker seg inn i Monstropolis - kan ha et skremmende ytre, men hans indre medfølelse og lojalitet driver denne karakteren til å bli langt mer enn bare en skremmende. Han er en hardtarbeidende fyr, men til syvende og sist er vennskapene hans med Boo og Mike det som definerer ham mer enn noe annet.

Sully er den første Pixar-hovedpersonen som ikke har en kjærlighetsinteresse, noe som gjør at karakteren kan fokusere mer på bli venn med Boo og utvikle en ny måte å hente energi fra barn for å løse Monstropolis-energien krise.

8 Merida – Brave (2012)

Merida (Kelly Macdonald) er en kvinnelig hovedperson som verden endelig var klar til å se, og mottakelsen hennes var større enn noen kunne forestille seg. I en verden av sovende skjønnheter og askepotter omdefinerer Merida hva det vil si å være en prinsesse, så vel som hva det vil si å være kvinne. Hun er Pixars første inntreden i Disney-prinsessernes rike, en bragd som bringer visse krav fra det 21. århundre.

Som prinsesse til en skotsk høyland-klan, forventes Merida å bli giftet bort til en av farens allierte for å sikre fred. Uvillig til å adlyde morens (Emma Thompson) ordre, konsulterer Merida en heks og forvandler uforvarende moren til en bjørn. Etter hvert som filmen skrider frem, og Merida lover å bringe moren tilbake til sin menneskelige tilstand, og lærer i prosessen å balansere sitt ansvar overfor familien med ønsket om å være sin egen kvinne.

7 Mike Wazowksi – Monsters Inc. (2001)

Det lille grønne øyeeplet med stemme fra Billy Crystal er den perfekte følgesvenn for Sully, men trer også ut fra den blå fyrens skygge. I en film som lett kunne blitt monopolisert av Sullys elskelige egenskaper, skiller Wazowski seg ut, og fansen står bak ham hundre prosent.

Kanskje er det de små særhetene som gjør ham så stor, hans skrekkelighet, til tross for at han er et monster, eller hans komiske og romantiske kvaliteter som skinner gjennom hele filmen, men uansett hva det er, gjorde Wazowski et navn for han selv.

6 Roz – Monsters Inc. (2001)

Roz (Bob Peterson) er den perfekte karikaturen av enhver sur, bitter resepsjonist, men fans kan ikke få nok av henne. Roz har alltid på seg den røde genseren og hornbrillene, og er knapt engang i filmen, men gjorde likevel et stort nok inntrykk til at fansen gjenkjenner henne hvor som helst.

Roz leder i hemmelighet Child Detection Agency (som har i oppgave å returnere barn tilbake til menneskeverdenen hvis de ved et uhell havner i monstrenes univers), og forklarer hvorfor hun stenger opp på skrivebordet hver gang hun hører at de er i bygningen, men det er kranglingen hennes med Mike Wazowski som trakk oppmerksomheten til karakteren, og hans frykt for at hun «alltid ser på». Roz er mindreårig karakter i filmen, og mens det meste av filmen blir fremstilt som mistenksom og kynisk, tilfører good-guy-vrien til slutt den dimensjonen som trengs for at hun skal regnes som en av de beste.

5 Sheriff Woody – Toy Story (1995)

Han er cowboyen alle Pixar-fans ble forelsket i for mer enn tjue år siden, og det trekker fortsatt i hjertestrengene våre i dag. Så hva gjør Woody (Tom Hanks) til en av de mest gjenkjennelige karakterene i Pixars historie? Hans besluttsomhet, hans lidenskap og hans evige kjærlighet til sin eier, Andy (John Morris).

Woody går gjennom mange prøvelser over de forskjellige Toy Story filmer: håndtere hans potensielle erstatter (Buzz Lightyear), prøve å opprettholde sin lederstatus blant lekene og, viktigst av alt, prøve å sørge for at Andy er fornøyd. Det er ingen bedre karakter å legemliggjøre vennskap enn Woody, og det er det som gjør ham så fantastisk og viktig for denne filmen.

4 Slinky Dog – Toy Story (1995)

Enda en Toy Story favoritt, Slinky (uttrykt av Ernest selv, Jim Varney) er Woodys lekekamerat gjennom tykt og tynt, og han er lett en av de mest lojale lekene på rommet til Andy. Selv når Woody forsvinner, står Slinky opp for ham, tror på ham og forsøker ved flere anledninger å redde ham.

Slinky, som Dug, er et annet skuespill om menneskets beste venn, og selv om han er Andys leketøy, er det tydelig at hans lojalitet er til Woody mer enn noen andre. Han er en mindre karakter, men han er vennlig, forståelsesfull og lojal mot vennene sine, noe som gjør ham til en stor ressurs for et av hovedtemaene i filmen: vennskap.

3 The Seagulls – Finding Nemo (2003)

Måkene inn Oppdrag Nemo er så småkarakterer at de ikke engang har navn. Men de er vellykkede antagonister i filmen, og til tross for at de bare har sagt et enkelt ord ("min"), legger de til humor så vel som spenning til scenene de er i.

De blir behandlet som skadedyr, spesielt når pelikanen Nigel blir sett sammen med dem, men de driver faktisk historien langs, overgangen Dory og Marlin fra verden under havet til den menneskelige verden, der Nemo er fanget i en fisk tank. Og de legger til humor mens de gjør det. Selv om det kan hevdes at manetene spilte en like stor rolle i Merlin og Dorys reise, er det måkene som legger til humor, mens de endimensjonale manetene bare er der.

2 Tow Mater – Cars (2006)

Fans av Bilerer vanligvis revet på om de liker Mater eller ikke, men de som er til fordel for Pixar-karakteren elsker ham. Stemt av Larry the Cable Guy, er Mater en god sørstatsbil, med aksent og slagord å vise til. Han er veldig rusten og har grønne øyne og tenner, noe som gjør ham til en veldig realistisk materialisering av karakterens bakgrunn. Når det gjelder hva som gjør ham så elskverdig, har han en misbrukt fortid som gjør ham skremt, men som også driver ham til å bli ekte forbindelser med andre, inkludert Lightning McQueen (Owen Wilson), den desillusjonerte racerbilen i sentrum av franchise.

Og til tross for de delte meningene om Mater, flyttet han fra birolle til hovedperson i 2011-oppfølgeren og har spilte også hovedrollen i flere shorts, demonstrerer hvor mye støtte han faktisk har, selv om han ikke er alles cup of te.

1 WALL-E – WALL-E (2008)

Å ha en relativt stum hovedperson i en animert funksjon er dristig, men Pixar klarte det med WALL-E. Han er en robot og navnet hans er et akronym (det står for Waste Allocation Load Lifter – Earth-Class), men det er like robotisk som denne karakteren vises i filmen. Fordi han ble stående alene på jorden i hundrevis av år, gjør ikke WALL-E lenger jobben sin flittig, ettersom han har utviklet en slags "feil:" en personlighet.

WALL-E blir lett distrahert mens han arbeider, samler i stedet for å komprimere søppel og utvikler menneskelige egenskaper, mye til ære for favorittsamlerobjektet hans, en kopi av Hei, Dolly!og en TV å spille den på. Seerne er sympatiske med WALL-E, føler smerten ved å være alene og hans lengsel etter en følgesvenn og kjærlighet, som han senere finner i EVE, en kvinnelig robot sendt for å samle ham. Mens seerne følger WALL-E på reisen hans, kan de ikke annet enn å bli forelsket i ham.

-

Gi oss beskjed hvis vi savnet noen av favorittene dine i kommentarene nedenfor!

NestePokémon: De 10 sterkeste Pokémonene som ikke utvikler seg