Maleficent: Mistress of Evil

Til tross for et mangelfullt manus og noen kreative problemer, Maleficent: Mistress Of Evil var en interessant klokke. Ja, mesteparten av æren går til Angelina Jolie og kostymeavdelingen. Ikke desto mindre tilbyr den andre delen i Maleficent-serien et spennende eventyr etter Disney som er utrolig relevant og tidsriktig. I tillegg er fansen enstemmig enige om at karakterdesign av Maleficent er upåklagelig frisk og styrkende.

Men å få til noe så dristig er absolutt ikke lett, spesielt i en tid der fans er like ørneøyne som kritikere, og kanskje enda mer. Det var mye lekser, forskning og planlegging involvert med hver scene, utvikling og oppsett.

10 Reptilforbindelsen

Hollywood har ofte tydd til dyriske motiver eller mørke pastorale elementer for å fremstille noen som mørke, makabre eller til og med fjernt mystiske. Kostymedesignerne i filmen måtte jobbe mye for å sortere hver eneste look som ble båret av Maleficent fordi selv om hun ikke er en skurk, er hun en veldig kompleks antiheltinne og en slags truende matriark over Aurora.

Maleficents første kostyme i filmen er ikke svart eller noe for mørkt, men en merkelig blanding av bronse og taupe, men den mest avgjørende detaljen vil være den forseggjorte reptilkragen. Kostymedesigner Ellen Mirojnick avslørte at skaperne ikke ønsket å projisere noe for illevarslende, men da igjen, Maleficent vil alltid ha en skremmende mørk aura over seg og kragen aksenterte ensemblet hennes. vi vil.

9 Kinnbenene var laget av silikongel

Maleficent er dramatisk, høye kinnben var selvfølgelig arbeidet til et utrolig makeup- og proteseteam, og Rich Baker, som var ansvarlig for denne spesifikke protesedesignen delte at han jobbet med silikongel for å perfeksjonere kinnene. Silikongel er det samme materialet som brukes til å lage brystimplantater.

"Den er gjennomskinnelig og du kan farge den for å se ut som kjøtt uten å måtte male mye på den. Folk ville sannsynligvis ikke tro at det tok tre timer om dagen å oppnå fordi det ser ganske enkelt ut, men glatt, vakker hud er det vanskeligste å gjøre,” sa Baker.

8 Elle Fanning ønsket Tornerose-kjolen

Fansen var ganske skuffet over at den originale ballkjolen fra animasjonsfilmen ikke ble omtalt i oppfølgeren. Mirojnick avslørte at Elle Fanning faktisk ønsket å bruke 'Tornerose kjole' under scenen når hun går inn i Ulsted-slottet, men det ville ikke synkroniseres med bakhistorien hennes.

Det kragenummeret var faktisk ikke noe den myrboende Aurora ville ha på seg, det var for høflig, så Mirojnick måtte introdusere noen oppdateringer. Hun endret hvitkragen til en pustende rosa båthalssilhuett og la til håndkuttede blomster på livstykket for å få det til å se mer pastoralt ut.

7 Chiwetel Ejiofors kinnbeinprotese tok fem timer å sette på

Ejiofor som spilte en mørk fe i filmen var ganske glad i de falske, slående skarpe kinnbenene hans. Men han avslørte også at de tok fem timer å legge på hver dag, noe som er ganske omfattende. Faktisk har fans ofte stilt spørsmål ved behovet for disse kinnbeinaprotesene som også var en del av Jolies sminkedetaljer.

Men Baker avslørte at Jolie insisterte på disse kinnbeina fordi hun virkelig ikke ville se likte seg selv og ville at utseendet hennes og skogens utseende skulle være mindre menneskelig og mer skapningslignende.

6 Det var forferdelig mye ledningsarbeid

Hvis du har sett opptak bak kulissene fra oppfølgeren, er det umulig å gå glipp av all seleflygingen. I de fleste superhelt- eller sci-fi-filmer skjer det meste av flygingen gjennom CGI eller ved digital manipulasjon, men skaperne insisterte på hver flytur eller luftsamtale som faktisk skal holdes med skuespillerne som flyr i luften, holdt av ledninger og seler, for å få bevegelsene til å se mer ut organisk.

Faktisk måtte kostymeavdelingen tenke ut hver kjole rundt proteser og skjulte seler for å få plass til det teknologiske utstyret.

5 Jolie var veldig spesifikk om flysekvensene

Jolie var veldig involvert i den kreative utviklingen og utformingen av vingene og flysekvensene fordi de var integrert i karakteren hennes. Simon Crane, en stuntkoordinator for filmen, avslørte at skuespilleren var investert i å perfeksjonere de flybaserte stuntene. De luftbårne bevegelsene ble oppnådd hovedsakelig av store grenede stemmegafler og kabeldrevne bevegelser.

Stemmegaflene må festes i skuespillerne, og de er veldig fleksible da de tilbyr en 360-graders bevegelse som kan være veldig nyttig med store kampsekvenser og få dem til å se naturlige ut. "Det er opp til oss å ta materialet etter at det er ferdig og å prøve å koreografere animasjonen av vingene for å jobbe med kroppens ytelse. Det var et veldig viktig element for Angelina, og hun investerte enormt mye tid spesifikt for å snakke om hvordan vingene hennes ville prestere,» avslørte Crane.

4 Hornene brukte magneter

Kostymeavdelingen måtte gjøre mye lekser før de kunne slå seg til ro med det rette paret horn for Maleficent fordi de ikke kunne se for ekkelt ut og måtte designes for å passe inn sømløst. I tillegg er de en fot lange og kan være ganske tunge og belastende for nakken. Så Jolie testet ut flere sett med horn før hun satte seg på et par som hadde magneter festet til seg.

Etter at den første designen var fullført, ble de jobbet med av en ledende britisk møller ved navn Justin Smith som draperte dem. "Det første var å etablere hodeformen og jobbe rundt hornene. Når vi fant ut det, kunne vi begynne å pakke inn og leke med draperingen, sa han.

3 Dronningens Ingriths kostyme ble inspirert av et barokkmaleri

Ingrith var en tradisjonalist, så det var fornuftig for henne å bruke brutale korsetter og magebukser, som er skarpe geometriske paneler som pleide å bli brodert på overdelen til kvinnekjoler mellom 16. og 18. århundre. Og i middagsscenen gir Ingriths besmykkede Swarovski-besatte mage en ganske uttalelse.

Mjornick avslørte at konseptet med den juvelbesatte 1600-tallsinspirerte kjolen var påvirket av et nederlandsk barokkmaleri hun så. "Den hadde en bejeweled mage og [bildet] ble med meg," avslørte hun. Dessuten var Ingriths kostyme mye mer gammeldags og strukturelt enn Maleficents eller Auroras for å få frem kontrasten i kulturer mellom kvinnene.

2 Krageoppgraderingen

I oppfølgeren dropper Maleficent fjærkragene sine fordi de ikke ville være synkronisert med det kongelige oppsettet. I motsetning til den første Maleficent-filmen, tilbringer Jolies karakter ganske mye tid innendørs, og selv når hun er ute i skogen eller i kamp, ​​er hun sett iført forseggjorte metallkrager, med dyretemadetaljer, i motsetning til de organiske som var designet av Manuel Albarran for den første en.

Mirojnick avslørte at det ble gjort for å gjøre kostymet hennes litt mer imponerende, spesielt på middagen scene hvor hun møter Ingrith for første gang, har Maleficent på seg en metallkrage foret med fugl hodeskaller.

1 Aishwarya Rai dubbet for den hindi-versjonen av filmen

Mens regional eller internasjonal dubbing av filmer vanligvis gjøres av stemmekunstnere, er det ganske passende at Angelinas stemmen ville bli dubbet av Aishwarya Rai for den hindi-versjonen av filmen, med tanke på at sistnevnte er en A-lister i Bollywood. Og hun deler forresten også en del fysiske trekk med Angelina - de har begge grønne øyne, langt mørkt hår.

Aishwarya pyntet til og med en Maleficent-aktig, fjæraktig svart kjole og dramatisk hår for reklamen. Bikram Duggal, sjef for Studio Entertainment, Disney India, avslørte at de ønsket et navn stort nok til å gi uttrykk for rollen som Maleficent på hindi for å trekke et større publikum.

NesteHalloween dreper: 8 ting fans vil se i Halloween-slutter

Om forfatteren