Godzilla: Every Movie in the Heisei Series, rangert

Mellom 1984 og 1995 ga det japanske filmproduksjonsselskapet Toho ut syv filmer i deres elskede Godzilla-serie som ville forandre ansiktet til kaiju-historiefortellingen for alltid. Heisei-tiden skilte seg fra Showa på en rekke nøkkelaspekter. Den største var at hver av filmene fungerte som en direkte oppfølger til den siste, noe som fikk dem til å føles som oppføringer i en større fortelling. Resultatet var en serie filmer som var konsekvente i sin kvalitet, med sterke produksjonsverdier, innovative monstre og velskrevne historier som produserte noen av de beste filmene i franchise.

Denne listen vil rangere hver film i Heisei-tiden basert på deres generelle kvalitet. Vi vil vurdere hva som fungerer, hva som ikke gjør det, og hvilken film vi mener var den beste fra hele Heisei-tiden.

7 Godzilla vs. Spacegodzilla (1994)

Det er mange grunner til det Godzilla vs. Spacegodzilla er den svakeste filmen i Heisei-tiden. Selv om den lett er den mest actionfylte av de syv filmene, sliter filmens forfatterskap med å gjøre inntrykk. Mens Heisei-seriens vanlige Miki Saegusa (Megumi Odaka) er like pålitelig som alltid, får hun selskap av en rollebesetning som føles underskrevet. De to andre hovedrollene, G-Force-agentene Koji Shinjo (Jun Hashizume) og Kiyoshi Sato (Zenkichi Yoneyama) føler seg som en ettertanke, mens Akira Yuki (Akira Emoto), en kjederøykende survivalist med en vendetta mot Godzilla er like klisjé som de kommer.

Ikke desto mindre, på et teknisk nivå, Godzilla vs. Spacegodzilla har noen av de fineste spesialeffektene i hele serien, spesielt i bruken av pyroteknikk og miniatyrer. Og til tross for sine mangler, har de tre mannlige hovedrollene god kjemi som gjør den siste kampscenen desto morsommere.

6 Godzilla vs. Kong Ghidorah (1991)

Den tredje filmen i Heisei-tiden bringer den velkomne returen til Godzillas klassiske nemesis, Kong Ghidorah. Skapningens Heisei-inkarnasjon ligner på Showa-gjengivelsen hans, med noen mindre justeringer her og der for å gi ham et moderne spinn. Ødeleggelsesscenene som følger Ghidorah uansett hvor han går, er noen av filmens sterkeste attributter, mens kampscenene, spesielt mellom Godzilla og Mecha-King Ghidorah, er et syn for se.

Med det sagt, Godzilla vs. Kong Ghidorah har også eldet den verste av noen av de andre filmene, og ikke bare på grunn av noen utdaterte green-screen-effekter. Filmens hovedplott som ble utgitt under Japanofobi-perioden på begynnelsen av 90-tallet, som involverer onde kaukasiere fra fremtiden, føles dumt når den ses gjennom en moderne linse. Heldigvis lykkes filmen i karakteravdelingen. Med unntak av de fleste futurianerne, den ensomme asiatiske kvinnen på mannskapet deres, Emmy (Anna Nakagawa) er godt avrundet og sympatisk, og kjemien mellom den misfornøyde forfatteren Kenichiro Terasawa (Kosuke Toyohara) og hans kjæreste/redaktør Chiaki Morimura (Kiwako Harada) er midt i blinken. Selv Futurians cyborg M11 (Robert Scott Field) er en sympatisk karakter, selv om han er en Terminator-knock-off.

5 Godzilla vs. Mechagodzilla II (1993)

Av alle filmene i Heisei-serien, Godzilla vs. Mechagodzilla II spiller det tryggest. Visst, de to foregående filmene i serien var risikougunstige til en viss grad, men de inneholdt nye spinn på populære monstre. Mechagodzilla II, på den annen side, gjør egentlig ikke noe spesielt vågalt med sin metalliske hovedperson, bortsett fra å gi ham en fiffig ansiktsløftning. Likevel, akkurat som Mechagodzillas syntetiske diamant-eksteriør, skinner filmen på en rekke steder.

Mens de menneskelige karakterene er anstendige, er den beste delen av filmen introduksjonen av Baby Godzilla som kongen av monsterets adopterte sønn. Den lille fyrens tilstedeværelse i filmen introduserer en helt ny dynamikk som ble berørt før, men som kanskje aldri har blitt helt realisert før nå.

4 Godzilla vs. Biollante (1989)

Tematisk sett, Godzilla vs. Biollante er en av de mest komplekse og symbolsk rike filmene i franchisen. Utgitt under fremveksten av bioteknologi, fungerer filmen som en kommentar til risikoene forbundet med genetisk modifikasjon og genspleising. Ingen steder er dette mer dyptgående enn Biollante seg selv, en del Godzilla, dels plante og dels menneskelig hybrid. Heldigvis for heltene tar Biollante menneskelig DNA over hennes mentale evner, og hun blir med i kampen deres mot Godzilla. Og de kampene er absolutt imponerende. Videre utvidet regissør Kazuki Omori omfanget av ødeleggelsesscenene som var mer tilfredsstillende enn forgjengeren.

Biollante er kanskje mest kjent som den første filmen som introduserte telepatiske Miki Saegusa, som skulle dukke opp i de neste fem filmene og bli en av de mest elskede menneskelige karakterene i franchisen. Dessverre er ikke alt det menneskelige dramaet i filmen opp til nivå, takket være et utslitt subplot som involverer spioner som kjemper om Godzillas DNA. Det hele kommer farlig nær ved å spore av hele produksjonen, og utgjør noen av filmens laveste punkter.

3 Godzilla og Mothra: The Battle for Earth (1992)

Mens det kan hevdes at Godzilla og Mothra: Kampen om jorden er forkynnende, gitt dets frittalende miljøvernbudskap, kan det også hevdes at hele franchisen generelt ikke er kjent for subtilitet. Den mest innbringende filmen i Heisei-tiden, og den nest mest lønnsomme japanske Godzilla-filmen når dette skrives, Battle for Earth gjenintroduserer fanfavoritten Mothra i miksen, i en film som gjenoppfinner alles favoritt gigantiske insekt for en ny generasjon film besøkende. Denne gangen kommer imidlertid ikke Mothra alene, ettersom hun får selskap av Battra, en misantropisk anti-Mothra, hvis ønske om å beskytte planeten jorden mot menneskelig inntrenging koker over i uhemmet raseri. De to skapningene ser fantastiske ut i handling, og deres dynamikk er en av historiens sterkeste aspekter.

Filmen drar også nytte av en mindre rollebesetning, og fokuserer først og fremst på tre karakterer, Takuya Fujita (Tetsuya Bessho), Masako Tezuka (Satomi Kobayashi) og Keji Andoh (Takehiro Murata). Selv om de kanskje ikke er like konkrete som andre karakterer i epoken, er kjemien deres perfekt, og er aldri kjedelige når de alle er på skjermen.

2 The Return of Godzilla (1984)

Den første filmen i Heisei-tiden, Godzillas retur er flokkens svarte får. Tempoet er merkbart lavere og mer metodisk enn andre oppføringer, og handlingen er til tider litt underveldende. Likevel lykkes filmen med å fange den dystre følelsen av originalen, da Godzilla var en ondsinnet naturkraft som ikke ønsket noe annet enn å ødelegge menneskeheten.

Komme tilbake er også mer karakterdrevet enn de fleste av Showa-filmene, og til og med oppfølgerne. At de to heltene i filmen er henholdsvis en vitenskapsmann og en journalist sier sitt, og er like relevant nå som det var for tretti år siden. Og mens den geopolitiske kommentaren i stor grad er et produkt av den kalde krigen, er det forfriskende å se fiendtlige verdensmakter komme sammen for å oppnå et felles mål. En tidløs melding spør du oss.

1 Godzilla vs. Destroyah (1995)

Det er en uuttalt regel at de fleste Godzilla-filmer enten er alvorlige katastrofedramaer eller store, actiontunge forestillinger. Godzilla vs. Destroyah er begge deler. Ingen andre Godzilla-filmer har klart å kombinere begge deler så enkelt, og resultatene taler sitt tydelige språk. Måten filmen knytter alt sammen med den første filmen er gjort så rent, og likevel utnytter den Heisei-tidens forkjærlighet for scene-øyeblikk etter beste evne. Det er også en av de mest følelsesladede filmene i franchisen, alt takket være det faktum at Godzilla, uovervinnelige King of the Monsters, dør i en scene som er utrolig hjerteskjærende og vakker på samme tid tid.

Mens monstrene står i sentrum, er det gode Miki som styrer den menneskelige siden av handlingen. Dette er hennes tid til å skinne, og skinne gjør hun, med karakteren hennes presset til grensene og plassert i den autoritetsposisjonen hun alltid var ment å okkupere. Godzilla vs. Destroyah kan være vanskelig å se, men det er viktig visning for alle Godzilla-fans, selv om det bare er én gang.

Neste5 Harry Potter-skapninger inspirert av mytologi (og 5 oppfunnet for franchisen)

Om forfatteren