13 beste originale filmpoeng

BILDEKILDE

En flott filmmusikk skaper en syntese med bildene, og omslutter publikum inn i en annen verden, en annen strøm av opplevelse. Hvis et lydspor er godt nok, kan det til og med lyttes til alene. Flotte partiturer er ofte bygd for å være følelsesmessig rørende, for å hjelpe filmgjengere å føle historien dypere.

Så når det er på tide å forlate teatret og gå tilbake til det virkelige liv - studere til en prøve, ta oppvasken, bygge en protokolldroid i garasjen — et lydspor kan være akkurat den rette temamusikken til vår ellers banale bor. Og musikk som er like sentimental som en stor filmmusikk kan til og med hjelpe oss med å finne følelser som kanskje ikke har dukket opp ellers. Denne katarsisen kan hjelpe oss til å se livet på nye og spennende måter.

Og så, her er en liste over 13 beste originale filmpoeng.

13 The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Den gode den slemme og den stygge er det regelbrytende italienske mesterverket innen westernsjangeren. Filmen er regissert av Sergio Leone, og forteller om reisene til mannen uten navn (Clint Eastwood), en stålsatt drever med en moralsk kode og en rask trigger. Litt under tre timer ble eposet filmet over hele Spania og Italia, med gjespende utsikter, sandlandsbyer og massevis av nærbilder av forrevne, sandblåste ansikter mens de gjorde seg klare for store skuddvekslinger.

For all denne visuelle prakten trengte filmen et robust partitur, så Leone ba en langvarig samarbeidspartner Ennio Morricone for å gjøre magien sin. Det Morricone leverte var en dundrende tour de force som støttet filmen perfekt.

Fremhev spor: Spesielt «The Ecstacy of Gold» fanger essensen av den filmatiske vesten: ensom, andpusten, med piano og strykere som støtter stadig stigende horn og vokal.

12 Amelie (2001)

Hvem sier at filmmusikk ikke kan stå alene? Få auditive opplevelser konkurrerer med den bekymringsløse stemningen til Yann Tiersens lydspor til den franske filmen Amelie. Til den laget Tiersen små trøfler med sang som perfekt fyller luften i den parisiske settingen.

En servitør på en kafé, Amelie er engstelig, svært kreativ og nysgjerrig. Hun finner glede og undring i livets minste detalj, og en dag tar hendelser i livet hennes en vending for å hjelpe henne å oppdage mer om livet sitt og hjelpe andre. Det er en sjarmerende film fra regissør Jean-Pierre Jeunet, med Audrey Tautou i hovedrollen. Det beste med Amelie er kanskje hennes medfødte rettferdighetssans, og det er dette i kontrast til hennes uskyld som gjør henne til en så behagelig heltinne.

Tiersen liker å bruke lette horn, orgel og trekkspill for å gi oss følelsen av at vi også lever i en verden av sjarmerende kafeer langs de brosteinsbelagte gatene i Montmartre.

Fremhev spor: Lydsporet var populært da det kom ut, og kartla over hele verden, og dens eneste singel, "Comptine d'un autre été: L’Après-midi» - som kan oversettes til «Rhyme of Another Summer: The Afternoon» - er en pianosolo med en søtt melankolsk melodi.

11 The Hours (2002)

Sammen med å være en av de beste moderne klassiske komponistene, kan Philip Glass også være en av de bedre filmmusikkkomponistene. Musikken hans har gjort sin vei inn i dusinvis av kjente filmer, hvor den har etterlatt en innvirkning på publikum med sin varemerke grublende minimalisme.

Se Truman Show, for eksempel. Kan du forestille deg den filmen uten Glass' fascinerende partitur? Sannsynligvis ikke. Du vil heller ikke sitte igjennom Koyanisqatsi, kunsthusdoktoren uten et plot, som ville vært lite mer enn en dyster serie bilder hvis ikke for den forbløffende symfonien som pares med den så uløselig, så hypnotisk.

Kanskje ingen film innkapsler komponistens filmatiske skarpsindighet bedre enn den undervurderte Timene. Stephen Daldrys fortelling fra 2002 om de parallelle livene til kvinner som lever i forskjellige tider vant Nicole Kidman en Oscar. Medstjernene Meryl Streep og Julianne Moore gir også noen av de beste dramatiske forestillingene i karrieren. Glass musikk er myk, labyrintisk og emosjonelt rørende. For hans innsats ble partituret nominert til både en Oscar og en Golden Globe, og det vant på BAFTAs.

Fremhev spor: Høydepunktet på albumet må være «The Hours», en syv-minutters avhandling som viser bredden i Philip Glass’ repertoar og som kan være uten sidestykke når det kommer til dystert filmlydarbeid.

10 Barry Lyndon (1975)

Da den ble utgitt, var Stanley Kubricks Barry Lyndon forbløffet kritikere og kinogjengere, men ikke på en god måte. I likhet med reaksjonen fansen hadde med Woody Allen etter Stardust-minner, Barry Lyndon føltes ganske annerledes enn kinoen Kubrick var blitt verdenskjent for.

Filmen er et tidsriktig stykke i England fra 1700-tallet, og sentrerer rundt Barry Lyndon (Ryan O'Neal), en liten mann som sjarmerer og hindrer seg gjennom samfunnet til et liv med stor rikdom. I tiden etter den første utgivelsen for et forvirret publikum, har filmen blitt bekreftet som en klassiker. Den er uten argumenter visuelt fantastisk, og selv om måten den ser ut er filmens kronen på verket, er Leonard Rosenmans partitur også fantastisk. Klassiske sanger med piano, harpe og strykere gir filmen på tur en følelse av sorg og ritualer.

Fremhev spor: Franz Schuberts "Piano Trio in E-Flat" er dramatisk og overmanerert, en perfekt passform for filmens komiske versjon av høysamfunnet i det tidlige moderne England.

9 Schindlers liste (1993)

Den legendariske komponisten John Williams laget partituret for Schindlers Liste, Steven Spielbergs opprivende Holocaust-minnesmerke. Williams hadde tidligere laget mange klassiske temaer for Spielberg, i filmer som Kjever og Indiana Jones serie. Å forestille seg disse filmene uten Williams feiende orkesterenergi ville være umulig.

I motsetning til noen av prosjektene Spielberg og Williams hadde jobbet med tidligere, Schindlers Liste var en dyster film som formidlet til publikum i svart-hvitt (bokstavelig talt) grusomhetene og tragedien under Holocaust. Liam Neeson har hovedrollen i sin karriere som Oskar Schindler, en virkelig tysk industrimann med nazistiske bånd, som risikerte alt for å redde livet til 1200 jøder ved å ansette dem som nødvendige arbeidere ved sin industri fasiliteter.

Fremhev spor: For en slik delikat og sorgfull mat, måtte filmens temamusikk være diskret, elegant og spilt med en ekstraordinær hånd. Filmskaperne rekrutterte fiolinisten Itzhak Perlman - en israelsk virtuos som hadde til gode over et dusin Grammys. Perlmans mesterlige gjengivelse av Williams melodi er vakker og minneverdig.

8 Requiem for a Dream (2000)

Darren Aronofskys Requiem for a Dream er en spesielt oppsiktsvekkende film, som sier noe med tanke på at Aronofskys CV også inkluderer de dystre psykologiske thrillerne Pi (1998) og Svart svane (2010).

Requiem er en film om avhengighet og den onde sirkelen som kjemisk avhengighet og trang til tilknytning har på sine ofre. Filmen har Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn og Marlon Wayans i hovedrollene som familie og venner som mister grepet om livene sine og fantaserer om et bedre liv. Filmen viser perfekt ensomheten og psykologiske plagene forårsaket av alvorlig narkotikaavhengighet. Mot slutten av filmen er karakterene henvist til sine grufulle skjebner, og seerne står igjen plaget og trenger solskinn.

Komponist Clint Mansell utviklet filmens lydspor, som er en blanding av eteriske strengdeler og pulserende elektroniske beats. Det er det perfekte utenomjordiske lydbildet for en film om rusavhengige.

Fremhev spor: Kronos-kvartetten leverer fantastiske instrumentaler, spesielt med partiturets tema, "Lux Aeterna". Det er noe av den mest følelsesladde musikken som noen gang er filmet.

7 Inception (2010)

Kanskje ingen er bedre til å lage lydsporet til den moderne actionfilmen enn Hans Zimmer, og mannens CV skinner absolutt av den kvaliteten. Han har komponert partiturer for Mørk ridder trilogi, Crimson Tide, Pirates of the Caribbean, Steinen, og mange andre muskuløse Hollywood-filmer. En vanlig samarbeidspartner av Christopher Nolan, har Zimmer jobbet med fem av regissørens prosjekter, og kanskje ingen steder er lydverket mer Zimmer-aktig enn i Oppstart.

Filmen handler om et band med agenter som blir ansatt av store selskaper for å stjele forretningshemmeligheter fra konkurrentenes drømmer. De må rase gjennom ulike bevissthetsnivåer for å sikre sine mål før de selv blir mål. Det er en kul idé, og er godt utført av Nolan, Zimmer og ensemblebesetningen. Komponistens orkestrale crescendos fungerer perfekt med filmens tankevekkende handling.

Fremhev spor: Komponisten på sitt mest episke, "Time" er et fantastisk orkesterstykke som bygger fra utvidet stillhet til en knusende topp.

6 Gladiator (2000)

Den store historiske actionfilmen fra den anerkjente regissøren Ridley Scott, Gladiator var en storslået billettluke og ble en av Russell Crowes mest kjente roller. Den spilte Crowe som Maximus, en general i det romerske militæret som blir fratatt rangen sin når Commodus (Joaquin Phoenix) kommer til makten. Langt forskjellig fra sin velvillige far, keiser Marcus Aurelius (Richard Harris), er Commodus en despot som bruker all sin makt til å fremme sine egne ønsker uansett hva det koster. Maximus er sendt til å kjempe i dødskamper for gladiatorer for byens underholdning, og kjemper mot både mennesker og dyr. Men hans naturlige lederskap gjør ham og de som kjemper med ham til helter fra Colosseum, og styrker folkets håp om frigjøring og irriterer tyrannen.

Gladiator er en crackerjack-actionfilm, og poengsummen – enda en fra Hans Zimmer – er passe storslått. Lydarbeidet er relativt dempet action, med periodiske orkesteroppbygginger, og noen fine Midtøsten-instrumentaler.

Fremhev spor: Den irsk-australske vokalisten Lisa Gerrard er fremtredende i melodien «Now We Are Free», en vakker sang som transporterer lytteren til en annen tid.

5 Jaws (1975)

Når Kjever ble utgitt på kino i 1975, var det et gjennombrudd i skummelt. Sekvensene til en hai som forfølger uvitende svømmere så rystet publikum at mange valgte å ta en pause fra stranden en stund. Spielbergs faste John Williams leverte filmens lydspor, og gjorde dermed filmen til det den er med sin ekstraordinære temamusikk.

I orkesteret spiller strykerne lavt en stund, liggende lavt som en hai på lur. Så kvitrer noen trommer og horn i det fjerne, og varsler oss om fare. Dette mønsteret forekommer et par ganger, og øker og senker spenningen for publikum subtilt. Og så fra ingensteds dukker en utvidelse av strykere og mer av orkesteret opp høyere og høyere. Når det pares med en finne som stikker ut av et stort hav - den finnen festet til en massiv hvithai - er det en ganske spennende opplevelse.

Fremhev spor: Som om en hai på tjuefem fot og tre tonn ikke var skummel nok, får hovedtemaet for filmen virkelig håret til å reise seg.

4 The Last of the Mohicans (1992)

Satt i 1757 under den franske og indiske krigen, Den siste av mohikanerne er basert på en roman med samme navn av James Fenimore Cooper. Filmen er regissert av Michael Mann, og får ikke samme mengde fanfare og navn-dropping som hans andre filmer som Varme, noe som er synd fordi det rett og slett er fantastisk.

Filmen spiller Daniel Day-Lewis, Russell Means og Eric Schweig som den siste resten av mohikanstammen og kulturen, menn som har i oppgave å eskortere de unge Munro-søstre (Madeleine Stowe og Jodhi May) på tvers av farlig territorium fylt av blodige kamper og dødbringende bakholdsangrep fra Magua (Wes Studi) og hans Huron-krig parti.

Mann hentet inn Trevor Jones og Randy Edelman for å håndtere filmens partitur. De to fikk tak i en lite kjent sang kalt "The Gael" fra musikeren Dougie Maclean, og de brukte den om til et orkester. Dette skulle bli filmens viktigste og overordnede temamusikk, med rytmiske skotske feler, dundrende trommer og hjemsøkende horn. Det er den perfekte musikken for å løpe gjennom en slagmark og komme uskadd ut på den andre siden.

Fremhev spor: «Promontory» er det buldrende høydepunktet i denne filmens lydspor, og tar Dougie Macleans originale ballade og bygger den til et senet, fengslende verk.

3 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)

Den mektige ringen av Sauron faller i hendene på Frodo Baggins, en mild hobbit, som bestemmer seg for at han må forlate shiren og ta turen over landet for å ødelegge ringen. Ved hjelp av åtte følgesvenner tar Frodo veien mot Mordors svarte land, hvor han skal kaste ringen inn i Dooms sprekker. Men det er onde krefter der ute som vil ha ringen for seg selv.

En av de mest populære filmmusikkene i historien, den Ringens fellesskap lydsporet kartlagt over hele verden og har solgt over en million eksemplarer. Komponisten Howard Shore brukte for det meste forseggjorte orkesterstykker, med sterke og drivende rytmer. Den har Wagners intensitet og dramatiske iver. London Voices gir også utmerket korarbeid.

Fremhev spor: Enyas originale sang, «May It Be», er en vakker bit av lettelse etter timer med brølende hobbit-fare.

2 Ex Machine (2015)

Ben Salisbury og Portisheads Geoff Barrow skapte et godt lydspor for Ex machina. Den har en kul, romslig kvalitet hele veien, og går på grensen mellom nysgjerrig og skremmende. Alt dette er perfekt for en film basert på kunstig intelligens og det ukjente.

Filmen spiller Domnhall Gleeson som Caleb, en smart, ung programmerer hos Bluebook (en fiktiv blanding av Google og Apple), som vinner et arbeidsplasslotteri for å være en del av et banebrytende eksperiment i administrerende direktørs høyteknologiske villmark sammensatt. Caleb jobber en-til-en med sjefen sin, Nathan (Oscar Isaac), og deltar i laboratorietester for å måle det kunstige intelligenssystemet i en kvinnelig robot. Men snart nok faller Caleb for det vakre vesenet, som betror at hun er redd for hva som vil skje med henne når Nathan oppdager en neste generasjon programmering som skal erstatte den gamle.

Ex machina var en sovende på billettkontoret og dro inn beskjedne 25 millioner dollar. Men det er en elegant sci-fi-thriller med flotte prestasjoner og et fengslende lydspor.

Fremhev spor: Av alle sangene på partituret tar den synthfylte «Bunsen Burner» seg til toppen av haugen fordi den akkompagnerer filmens utmerkede finale. Romalderens atmosfære legger en uhyggelig vekt på den sentrale scenen.

1 Star Wars (1977)

Oh John Williams, hva skulle vi gjort uten deg? Komponisten har scoret utallige Hollywood-favoritter, men selv blant dem er det ett tema som skiller seg ut over resten.

Det er det Stjerne krigen tittelkryp som du alltid har elsket. Ja, mannen som hjalp Kjever skremme alle opp av vannet gjennomførte også den største hovedtittelsekvensen i filmhistorien. Fra det treffende navnet «Imperial Attack», til det lystige «Cantina Band», til den spennende «Rescue of the Princess», er de klassiske lydene fullstendig knyttet til bilder.

Å lytte til dette lydsporet gir en ny forståelse for hvor viktig komponisten er for ethvert prosjekt. Romoperaen fra 1977 skapte en ny generasjon filmskaping, inkluderte noen av de beste spesialeffektene der ute, og har blitt et uunnværlig popkulturikon.

Fremhev spor: "Hovedtittelen" er ganske enkelt et av de beste filmtemaene gjennom tidene.

-

Enig med listen vår? Savnet vi noen? Gi oss beskjed!

Neste10 beste obskure skrekkfilmer fra 1990-tallet