10 psykedeliske skrekkfilmer å sjekke ut

Uttrykket psykedelisk skrekk skyver grensene for normalitet, og er ikke alltid bare avhengig av å prøve å relatere den kjemisk induserte opplevelsen. Snarere ser filmer som faller inn under navnet til å utforske skrekk som overskrider rasjonelle tankers trygge rammer. Eksperimentering og abstrakte konsepter er nøkkelen, og disse filmene tilbyr noen av de mest unike skrekkopplevelsene.

Mens disse filmene flytter grensene for skrekk, inneholder alle et visst jordingselement og er knyttet til andre sjangere. Enten det er 80-talls skrekk, japanske uklarheter eller sci-fi galskap, er det noe i disse bisarre filmene som taler til skapere i mange sjangere, land og opprinnelser, og tilbyr et bredt spekter av konseptet psykedelisk skrekk.

10 Jacobs Ladder (1990)

En krigsveterinær, spilt av Tim Robbins, er enfristende til å oppdage fortiden hans mens han håndterer traumet ved å miste barnet sitt. Dessverre, under søket begynner grensene mellom virkelighet, vrangforestillinger og det midt i mellom å viske ut ettersom soldaten opplever ekstreme og grufulle anfall av dissosiasjon.

En forløper til mye moderne skrekk, med serier som f.eks Silent Hill sterk innflytelse fra filmen, Jakobs stigeer en helt unik skrekkopplevelse. Utenom den tvilsomme virkeligheten fra de upålitelige hovedpersonene, skapte filmen også de rykende, forvrengte menneskene som ville bli en vanlig estetikk blant skumle pastaskapere. En virkelig desorienterende og opprivende opplevelse for de som er villige til å ta turen. Nylig, a Jakobs stige nyinnspilling var utgitt.

9 Climax (2018)

Samlet på et avsidesliggende sted på en vinterkveld tilbringer en fransk dansetrupp natten med å sosialisere og opptre. Etter hvert som natten går, begynner de å innse at drinkene deres har blitt tilsatt LSD, noe som resulterer i et stoffdrevet sammenbrudd av paranoia og redsel presset av deres kjødelige ønsker.

Regissert av Gaspar Noé har ikke vært en til viker unna kontroverser i hans verk, med filmer som f.eks Irreversibel og Elsker 3D viser den kompromissløse tilnærmingen til den argentinske filmskaperen. Ikke overraskende, Klimaks er like ubehagelig som regissørenes andre verk, og fanger det stoffdrevne marerittet gjennom et eklektisk/gjennomtrengende partitur og utforskende kinematografi.

8 Mandy (2018)

De idylliske livene til et par i deres avsidesliggende hjem blir knust av en marerittaktig hippiekult som ender opp med å myrde titularen Mandy. Dette setter opp en forespørsel om hevn over et rødfarget, overjordisk landskap styrt av kulten og en demonisk syklistgjeng.

Markerer et comeback, av slagsen, for veteran skuespiller Nicholas Cage, var Mandy med på å gjøre ham til en respektert skuespiller i skrekksjangeren etter en rekke dårlig mottatte filmer fikk de fleste til å se ham som en spøk. Det er ubestridelig at cage gir en enestående ytelse i denne, selv i hans tendens til fortsatt å overskue visse scener. På baksiden av den sterke forestillingen byr regissør Panos Cosmatos på en tykk atmosfære, fantastisk vises gjennom forskjellige fargetoner, for å skape en marerittaktig verden styrt av en Manson-lignende figur med kommando over okkult.

7 Suspiria (1977)

Den amerikanske danseren Suzy Bannion kommer til et prestisjefylt tysk danseakademi for å finpusse håndverket sitt ytterligere. Imidlertid begynner merkelige hendelser å finne sted på akademiet, og en historie med det okkulte unngår at eierne har skumle motiver.

Fra det frenetiske partituret til Goblin, til fargene som fremhever forskjellige marerittaktige sekvenser, Suspiria er et definerende verk fra giallo maestro Dario Argento. Selv om plottet i seg selv er ganske enkelt, kommer den virkelige trekningen via utførelsen, som skaper noen av de mest definitive og minneverdige sekvensene i hele skrekkfilmen.

6 Antrum: The Deadliest Film Ever Made (2018)

Opplevelsen av Antrum, og reisen den tar folk med på, oppleves best av publikum selv. Kort fortalt presenteres filmen som forbannet og dødsårsak og tragedie. Selv om dette åpenbart er et konstruert konsept for skrekkfilmen fra 2018, spiller den forbannede vinkelen på tvers av alle aspekter av produksjonen og gir en merkelig følelse av kroppsløshet til forhandlingene.

Enten det er forsettlig forringelse av filmlageret eller forbannet bilder spleiset inn i filmen for tilfeldige marerittavvik, fanger filmen virkelig konseptet med å se en forbannet film. Mens produksjonen trenger at publikum legger fornuften til side og kjøper seg inn i konseptet, vil de som er villige til det finne seg i en bisarre og surrealistiske øve i skrekk.

5 House (1977)

En gruppe japanske studenter planlegger et besøk på landsbygda for å besøke en av elevenes bestemødre. Men når de ankommer huset avslører en rekke rare hendelser at en overnaturlig kraft er ute etter å gjøre dem til en del av den gamle bygningen.

Nylig gjenoppdaget og distribuert gjennom Criterion-samlingen, Hus fra den japanske regissøren Nobuhiko Obayashi, er uten tvil en av de mest bisarre filmene som noen gang er laget. Dette ryktet har blitt høstet av den uortodokse tilnærmingen til spesielle/praktiske effekter, helt unik for produksjonen. Som et resultat blir filmen en trippy opplevelse, som om man ser en skrekkfilm fra en parallell verden med sine egne regler og metoder for å formidle skrekk.

4 Berberian Sound Studio (2012)

En amerikansk lydtekniker som er ansatt for en italiensk produksjon, opplever at grusomheten til innholdet han scorer begynner å manifestere seg i hans personlige liv.

Et eksperiment i auditiv skrekk, mens han hyller Italiensk skrekkkino fra 70-tallet, Berberian Sound Studio er et veldig trippy kjærlighetsbrev til tidens stilige skrekk. Vektleggingen av lyddesign skaper interessante scenarier både når det gjelder å utforske håndverket lyddesign og gi noen grunnleggende konsepter til den surrealistiske tilnærmingen til skrekk.

3 The Beyond (1981)

En kvinne arver et gammelt hotell i Louisiana, men etter en rekke overnaturlige og grusomme hendelser får den nye eieren vite at hotellet ble bygget over portene til helvete.

Fra "gudfaren til gore," Lucio Fulci, The Beyond understreker hvorfor så mange skrekkfans ble tiltrukket av Italienske skrekkfilmer fra 80-tallet. Foruten over-the-top og kreative gore-sekvenser, har produksjonen en skremmende fortelling presset av overnaturlige elementer som bare kan forklares som å komme fra et sted med ren ondskap. Hvor filmen virkelig passer regningen kommer via konklusjonen, som ikke vil bli bortskjemt her.

2 Bloodbeat (1983)

En familie på landsbygda i Wisconsin samles til jul, men den nye besøkende, Sarah, forårsaker splid i familien da moren frykter sønnens nye kjæreste. Frykten bekreftes når Sarah finner seg selv besatt av ånden til en eldgammel samurai som er opptatt av hevn.

Så rart som premisset høres ut, er det glemt skrekkfilm fra 80-tallet fra engangsregissør Fabrice A. Zaphiratos er absolutt en merkelig tur. Ta med en samurai til landlige Wisconsin og legge til overnaturlig skrekk elementer skaper en merkelig kontrast, som ikke alltid gir mening. Totalt sett er filmen litt røff og forvirrende, men konseptet støttet av et enestående lyddesign gjør det Blodrytme en trippy opplevelse verdt å sjekke ut.

1 XTRO (1982)

Etter å ha blitt gjenfødt fra en fremmed skapning, vender en mann som ble bortført og tatt fra familien sin tilbake. Farens dukke opp igjen forårsaker ikke bare splid i familien, men hans særegne oppførsel setter familien i et surrealistisk uhell.

I tillegg til å ha en av tidenes mest skremmende skapninger, Xtro er en fantastisk balanse mellom surrealisme, science fiction og skrekk. Følgelig er det mange sekvenser som hjelper til med å fange den psykedeliske stemningen som hviler like utenfor rasjonell forklaring. Gyting noen få bemerkelsesverdige oppfølgere, er den britiske romvesen-skrekkfilmen et must for folk som liker skrekk som utfordrer vanlige konvensjoner og form.

NesteHarry Potter: 10 upopulære meninger om Hermione (ifølge Reddit)