5 filmer som vi er glad for å rømme fra utviklingshelvete (og 5 som burde ha bodd der)

click fraud protection

"Utviklingshelvete" er et filmindustriuttrykk som refererer til et sted der filmer kan sette seg fast midt i utviklingen hvis de mister regissøren eller sliter med å finne en rollebesetning eller ikke finner nødvendig finansiering. Filmer flykter av og til fra utviklingshelvete, men en lang og slitsom utviklingsprosess resulterer ikke alltid i en god film.

Faktisk vil det endelige resultatet ofte ha passert så mange hender - manuskript omskriving, tonale endringer, skuespillere som logger på og av - at det er en bastardisering av den opprinnelige visjonen. Så, her er 5 filmer som vi er glad for å rømme fra utviklingshelvete (og 5 som burde ha bodd der).

10 Glad for at det rømte fra utviklingshelvete: Mad Max: Fury Road

Regissør George Miller gjenvunnet rettighetene til Mad Max franchise fra Warner Bros. i 1995, og en idé for en fjerde film utviklet seg i hodet hans på slutten av 90 -tallet. Han planla først opptaket til 2001, men han forsinket filmen etter angrepene 11. september. Etter hvert som årene gikk, ble Mel Gibson en kontroversiell skikkelse og

Miller bestemte seg for å omarbeide Max.

I 2003 hadde Miller fullført manuset, men kraftig nedbør, forsendelsesrestriksjoner og Irak -krigen forårsaket år med ytterligere forsinkelser. Mad Max: Fury Road ble til slutt utgitt i 2015, og den ble umiddelbart berømmet som en av de største actionfilmene som noensinne er laget.

9 Burde vært i utviklingshelvete: Alien vs. Rovdyret

Kort tid etter Predator 2 ble utgitt i 1990, 20th Century Fox -ledere hadde den lyse ideen å sette sine to blodtørstige romvesenfranchiser mot hverandre. Alien vs. Rovdyret var opprinnelig planlagt å komme på kino i 1993.

Imidlertid, med skuespillere som hele tiden forlot rollene og manuset ble skrevet om etter omskriving og for tidlig markedsføring som ikke klarte å generere noe buzz, tok det før 2004 før filmen ble laget. Og se, etter 14 år klarte Fox å komme med noen generiske menneskelige karakterer til befolke en generisk sci-fi skrekkfilm satt opp med bakgrunn av en generisk romvesen-mot-romvesener slag.

8 Glad for at den rømte fra utviklingshelvete: Deadpool

Deadpool nådde ikke multiplexer før i 2016, men det kom i utvikling helt tilbake i 2000 med Artisan Entertainment. New Line Cinema overtok i 2004 med forfatter-regissør David S. Goyer, og dette var da Ryan Reynolds signerte seg for å spille tittelrollen (etter å ha blitt interessert da Deadpool sammenlignet seg med Reynolds i tegneseriene).

Reynolds spilte Wade Wilson på 2009 -tallet X-Men Origins: Wolverine, men den versjonen var så langt fjernet fra den komiske originalen at den egentlig ikke var Deadpool i det hele tatt. Det vil ta ytterligere sju år før Reynolds og forfatterne hans Paul Wernick og Rhett Reese får en trofast, R-karakter Deadpool film produsert, og i et overfylt superheltfilmmarked føltes det som et friskt pust.

7 Burde ha bodd i utviklingshelvete: Independence Day: Resurgence

Etter den fenomenale kassasuksessen til Uavhengighetsdag i 1996 planla regissør Roland Emmerich å fullføre trilogien med to oppfølgere, ID Forever Del I og ID Forever Del II, som han hadde tenkt å skyte back-to-back. I 1997 gikk de inn i utviklingshelvete. Pre-produksjon på en oppfølger til Uavhengighetsdag begynte ikke før i 2009, og det var ikke lenger en toparts.

Uavhengighetsdagen: gjenoppblomstringble utgitt i 2016, og det føltes bare som et drag i forhold til den rett ut-av-porten-moroa med originalen. Jeff Goldblum ble sittende fast, noe som er verdt noe, men Will Smith droppet - han hadde blitt lei av oppfølgere og ville ikke å gjøre en annen, noe som er rettferdig nok - og han ble erstattet av Liam Hemsworth, som ikke kom i nærheten av Smiths nivå av sjarm.

6 Glad for at det rømte fra utviklingshelvete: ireren

Robert De Niro brakte historien om Frank Sheeran først til Martin Scorseses oppmerksomhet i 2007, og regissøren var umiddelbart interessert i å levendegjøre karakteren i et biopic. Imidlertid krevde historien at tegnene skulle vises over 50 år, og det var ingen måte å gjøre det den gangen. Ettersom Hollywood-studioene var banebrytende for digitale de-aging-teknikker, innså Scorsese at det var den eneste måten å gjøre filmen på.

Men siden det krevde et budsjett på rundt 200 millioner dollar, ingen studio ville røre den. Etter hvert tyet Scorsese til streaming - som hans generasjon filmskapere ser på som pest som ødelegger kino - ettersom Netflix var villig til å sette opp penger til en 2019 -utgivelse. Selv på en liten skjerm, Irlendingen lyser som et av Scorseses beste verk (som sier mye, fordi han muligens er den største levende filmskaperen).

5 Burde vært i utviklingshelvete: Triple Frontier

Netflix Triple Frontier begynte først i utvikling i 2010, med Tom Hanks og Johnny Depp i hovedrollene og Kathryn Bigelow som regissør. Da de alle droppet, ble Channing Tatum og Tom Hardy festet og droppet også før filmen endelig ble laget for en utgivelse i 2019.

Det være seg Oscar Isaac, Charlie Hunnam eller Pedro Pascal, skuespillerne er alle fantastiske i rollene sine, og de har god kjemi med hverandre. Dessverre blir filmen sviktet av et svakt manus med et målløst plot. Det er lett å forestille seg at hvis Bigelow hadde regissert det som opprinnelig planlagt, ville hun ha slått opp manuset.

4 Glad for at det rømte fra utviklingshelvete: Watchmen

Alan Moores fremtredende tegneserie Vektere ble en gang ansett for å være "ufiltrerbar". Zack Snyders beundringsverdige storbudsjetttilpasning kom endelig på kino i 2009 (regissørens snitt er bedre enn teaterversjonen), men filmrettighetene hadde vært i spill siden 1986 da de ble kjøpt av produsent Lawrence Gordon.

På forskjellige utviklingstrinn var Terry Gilliam, Paul Greengrass og Darren Aronofsky alle knyttet til prosjektet. Warner Bros. til slutt hyret Snyder til å regissere i 2006, etter å ha blitt imponert over arbeidet hans med den snart utgitte 300. Til tross for blandede anmeldelser fra kritikere, har filmen blitt en kultklassiker.

3 Burde vært i utviklingshelvete: The Dark Tower

Stephen King har beskrevet Det mørke tårnet serien som hans magnum opus. Med en kombinasjon av mørk fantasi, skrekk og western, har den potensial til å lage en flott Hollywood -franchise, men det er også en vanskelig serie å tilpasse siden historien omhandler stoffet i virkelighet. Som sådan har mange forfattere og regissører (inkludert JJ Abrams og Ron Howard, som hver utviklet seg veldig forskjellige versjoner av prosjektet før skipet hoppet) forsøkte å tilpasse det og endte opp med å forlate prosjekt.

En tilpasning ble først utviklet i 2007, men en film ble ikke utgitt før i 2017. Til tross for den beste innsatsen fra Matthew McConaughey og Idris Elba, Det mørke tårnet filmen var en bitter skuffelse.

2 Glad for at den rømte fra utviklingshelvete: Silence

Martin Scorseses religiøse filmer, som Kundun og Kristi siste fristelse, pleier å være hans minst populære (og derfor laveste inntekter) filmer, ettersom vanlig publikum foretrekker å se Scorsese-filmer som spiller hovedrollen Leonardo DiCaprio som en degenerert aksjemegler eller Robert De Niro som en flyktig gangster.

Og det er en skam fordi Scorseses religiøse filmer også har en tendens til å produsere noen av hans vakreste verk. Stillhet, hans episke 17. århundre som viser to jesuittpresters reise over Japan, er et godt eksempel på det. På grunn av mangelen på kommersiell appell, handlet Scorsese den rundt i mer enn to tiår før han kunne få den finansiert.

1 Burde vært i utviklingshelvete: Indiana Jones og Kingdom of the Crystal Skull

George Lucas begynte å utvikle et manus for en fjerde Indiana Jones film i 1993 med manusforfatter Jeb Stuart. Romvesener ble brukt som en plot -enhet fra begynnelsen - et manus fra 1995 ble tittelen Indiana Jones and the Saucer Men from Mars - som er forbløffende, fordi den siste filmen, som ble utgitt i 2008, ble nådeløst kritisert for å sette romvesener i en Indiana Jones film der de ikke hører hjemme.

På et tidspunkt, M. Night Shyamalan ble tappet for å skrive manus. Gjennom årene har det vært manus med slike merkelige titler som Indiana Jones and the Destroyer of Worlds, Indiana Jones og Atomic Ants, og Indiana Jones og sønnen til Indiana Jones. Den siste filmen føltes som et slag i ansiktet for Indy -fans.

NesteVenom: 10 upopulære meninger om filmen, ifølge Reddit

Om forfatteren