10 gale filmer om psykiske asyler

Flotte filmer gjør deg glad for å være i live og fri, spesielt hvis du ser en om en mentalinstitusjon. Uansett hvilke kamper du måtte stå overfor, setter det å se på de sertifisert sinnssyke alle dine egne bekymringer i perspektiv. Mens "gal" har blitt et lat epitet, er folk generelt og genuint livredde for at de faktisk er det. Jo mer inderlig vi tror på en sak, og jo mer vi ønsker at andre skal være enige med oss, jo mer kan vi bli oppfattet som mentalt ustabile. Hollywood har dramatisert mentale institusjoner og pasientene innenfor til perfeksjon. Både i komedie og skrekk minner de beste filmene publikum på at når ryggen vår er mot veggen og vi har noe å bevise, kan vi virke like gale som de på sanitariet.

Her er vår liste over topp 10 gale filmer om mentale institusjoner.

reglene

Hvis en hovedperson kort tid har vært på en mental institusjon, snart kan gå inn i en mental institusjon, eller til stadighet bor i en, er den filmen rettferdig. Det samme er dine kommentarer, hvis du er uenig.

10 Silence of the Lambs (1991)

Hvis du spiser folk for sport og parrer organene deres med hvitvin, vil du sannsynligvis havne på en mentalinstitusjon. I følge de fleste er det ikke et normalt måltid. Til Stillheten av lam, det gir en spektakulært unormal film. Hollywood bruker sin favoritttrope: å bruke den slemme fyren til å fange noen verre. Hva kan gå galt? Mens filmen hopper over mentale institusjoner med økende sikkerhet, kommer Hannibal Lecter (spilt av Sir Anthony Thomas) nærmere å gjenvinne friheten. For en klinisk sinnssyk kannibal kan det å hjelpe til med å fange hudmesteren Buffalo Bill gi både pirring og en sjanse til å rømme.

I Stillheten til Lam, Lecter opplevde ikke bare stillheten i sanatoriecellen, men nøt også gleden av en Jason X-aktig ansiktsmaske for å holde den skumle munnen forseglet. Ved Baltimore State Hospital for the Criminally Insane var Mr. Lecter pasient null, den typen innsatte som holder sanitarier i drift. I Jonathan Demmes Oscar-vinnende film for beste film blir han imidlertid en av kinoens mest gjenkjennelige karakterer, som overskrider sjangeren for å fremkalle en rekke følelser i publikum. Repulsion ledet meningsmålingene.

9 The Great Gatsby (2013)

Mens F. Scott Fitzgeralds roman nevnte ikke et asyl, Baz Luhrmann innrammet hans 2013-tilpasning av Den store Gatsbyi det hule indre av en. Nick Carraway, den pålitelige, om enn Gatsby-betatte fortelleren, blir først introdusert gjennom de frostede vinduene på et sanatorium. Han kan faktisk være mer deprimert enn sinnssyk, men tiden hans i institusjonen er et biprodukt av de utallige timene tilbrakt blant Manhattans sprudlende borgerskap.

Mens Luhrmanns film kan ha lagt vekt på pompen og omstendighetene i de brølende tjueårene, viste hans skildring av sosialistens situasjon til slutt å være hjemsøkende. Som med Jay Gatsbys tragiske avslutning, lurer Nick Carraway på kontoret til et sanatorium og prøver å forstå livet han levde og mistet. Han kunne tydeligvis ikke forstå hvordan Jay-Zs rim dukket opp i jazztiden.

8 Terminator 2: Judgment Day (1991)

Terminator: Genisys kan ha slitt på hjemmemarkedet, men det vil ta en mye større flopp for å ødelegge våre beste minner fra James Camerons legendariske oppfølger. Terminator 2: Judgment Day åpner med Sarah Connor iført skivvies i den hvitveggede klaustrofobien til en mentalinstitusjon. Publikum husker hva Sarah opplevde, men vi kan ikke være sikre på om hun virkelig har mistet forstanden siden hendelsene fra den første filmen.

Her er hvorfor T2 laget vår liste: når hun ser Arnold Schwarzenegger T-800 svinge om hjørnet, opplever hun bokstavelig talt en euforisk smerte. Connor, spilt av skuespillerinnen Linda Hamilton, er så sjokkert, forferdet og merkelig stadfestet at hun ser ut til å ha en opplevelse utenfor kroppen. Å gjenoppleve den typen avsløring, å møte terroren fra fortiden hennes i de trange rammene av en mentalinstitusjon, er definisjonen på frykt.

7 12 aper (1995)

Galskap kan være subjektivt. Dette minner om Keanu Reeves Bill og Ted meme der han stirrer tomt på himmelen og spør, "Hva om jeg er gal... og foreldrene mine aldri fortalte meg det?" (Profftips: still dine yngre søsken eller barn det samme spørsmålet og se hvordan de reagerer.) I Terry Gilliams 1998 kult-klassiker, 12 aper, tidsreiser, klare drømmer, folkemordsvirus og filosofering over galskapens tilstand utforskes gjennom karakterene James Cole (Bruce Willis) og Jeffrey Goines (Brad Pitt).

Gilliam viste seg å være den perfekte regissøren for filmen, da hans signatur visuelle stil fremhevet det usammenhengende plottet. Fordi vi ser James Cole i en rekke settinger og år, blir vi vist flere sider av hans personlighet, noen mer forvirrende enn andre. Enten han er en fri mann, en fange eller en pasient på mentalsykehuset, er vi aldri helt sikre på hvilken Cole vi skal stole på. Willis spiller sin mangefasetterte karakter til perfeksjon, legemliggjør vår schizofrene natur og utvider definisjonen av «sinne».

6 Shutter Island (2010)

Forkledd som en thriller, Shutter Island er en film om undertrykkelse, traumer og opplevelsen av ufattelig tristhet som kan føre til galskap. Full av Hans Zimmer-aktig tåkehorn at bwomps gjennom hele filmen, Shutter Island tilbyr en overbevisende tur som du kanskje nøler med å gjenta. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) leder en etterforskning om forsvinningen til Rachel Solando ved Shutter Island psykiatriske avdeling. Daniels er ivrig etter å finne svar, og alle som stiller spørsmål ved motivene hans vil raskt bli angrepet: kloke og hvithårede tyske leger må være nazister, magre innsatte som setter fingeren til munnen deres må ha hemmeligheter, og for Daniels er alle andre enn hans etterforskningspartner, Chuck Aule (spilt av Mark Ruffalo), automatisk med på hemmeligheten til Solandos forsvinning.

Han har rett. De er alle inne på hemmeligheten, men det er ikke den Teddy Daniels mistenkte. Uten å ødelegge en virkelig desorienterende vri, vet det Regissør Martin ScorseseDe siste framene etterlater publikum med en bedøvende mistanke som gir gjenklang lenge etter at studiepoengene ruller.

5 The Silver Linings Playbook (2013)

Åpningsskuddet til Silver Linings Playbooksetter publikum i midten av Pat Solitanos sinn og sentrum av hans Maryland-baserte mentale institusjon (Hvorfor har Maryland alle disse institusjonene?). Han imploderte etter å ha funnet sin kone i dusjen med en annen mann og forsterket elendigheten hans ved å slå lotharioen til en blodig masse. Når vi først møter Pat (spilt til perfeksjon av Bradley Cooper), er han på den siste dagen av sin åtte måneder lange rettsbestilling, og på den første dagen av sitt nye virvelvindliv. Pat har en årsak: å tenne opp flammene igjen med sin fremmedgjorte kone. Han ønsker så inderlig å bevise sin fornuft at han blir manisk ved å gjøre det, og fører til en familiekamp som nesten lander ham tilbake i søppelbingen. Det tar ikke lang tid før den bipolare og stormfulle Solitano krysser veier med en orkan i form av Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence, i hennes Oscar-vinnende rolle). Til å begynne med ansporer de hverandre til anfall av forverring, men mot slutten av filmen nøytraliserer de hverandre og lærer etter hvert å elske hverandre.

David O. Russells film kommer med et hjertevarmende argument om at psykiske sykdommer kan behandles med kjærlighet, hengivenhet og forståelse. Veien til filmens tilfredsstillende konklusjon er like steinete som Pat og Tiffanys opprørende dansenummer, men deres reise for å komme dit gjør Silver Linings Playbook eminent severdig. Russell har nettopp slått seg sammen med Cooper og Lawrence igjen, i deres kommende film Glede.

Silver Linings Playbook minner publikum om at når ryggen vår er mot veggen og vi har noe å bevise, kan vi virke like gale som de på sanitariet. Takket være familie og sansende sinn som Tiffany Maxwell, kom Pat Solitano tilbake til virkeligheten og så at livet foran ham var det han alltid ønsket å leve.

4 Gjøkeredet

Kommer dette som en overraskelse, så hører du kanskje også hjemme på et sanatorium. Uten denne filmen ville det vært en kamp å virkelig definere "Mental Asylum"-sjangeren som Gjøkeredet har gjort. Sammen med arbeidet hans i Chinatown, Batman, og The Shining, R.P. McMurphy vil sannsynligvis bli husket som en av Jack Nicholsons mest karrieredefinerende karakterer.

Kontrasten av å se en fullt funksjonell smart-aleck i et nøttehus gjør regissør Milos Formans film til en absolutt fornøyelse. Kanskje det ordet er for lett, med tanke på at filmen også vant de fem beste Oscar-utdelingene i 1976. Med en av de største skurkene i filmhistorien og en birolle som inkluderte Christopher Lloyd og Danny DeVito, Gjøkeredet er en virkelig kjennetegnsfilm. HVIL I FRED. R.P. McMurphy.

3 Bronson (2008)

Charles Bronson (nee Michael Gordon Peterson) har levd i isolasjon mesteparten av livet. I Bronson, dramatiserer Tom Hardy det faktum til skremmende lengder. Den megalomane oppførselen Bronson viser i Nicolas Winding Refns biografi er så absurd at du får håpe at Mr. Hardy ikke ble like gal på settet. Likevel, i takt med de tunge dosene av nakenhet, den deprimerende Pet Shop Boys-dansen fra dummies-scenen, og den generelt schizofren glans av Hardys prestasjon, Bronson opprettholder en mørk komisk kant hele veien.

Enten han er innelåst alene eller serverer te til personalet på mentalinstitusjonen, finner Bronson en måte å underholde seg selv i enhver situasjon. Galskapen hans er selvbevarende, og derfor grenseløs. Publikum vet at Bronson fortjener straffen hans, men til tross for alle innspillene hans håper vi fortsatt at han slipper "i" av "tilregnelighet".

2 Don Juan DeMarco (1994)

Johnny Depps kommersiell suksess har overskygget noe av hans beste arbeid, inkludert det iDon Juan DeMarco. Som hovedpersonen tilbringer Depp ti dager på en mentalinstitusjon under psykiateren Jack Micklers ansvar (Marlon Brando, på høyden av sin eksperimentelle skuespillerkarriere). DeMarco, hvis virkelige navn er John Arnold, er fortsatt overbevist om at hans sanne identitet er Don Juan, kjæreste til over tusen kvinner.

DeMarco er klinisk sinnssyk, men troen hans er så dypt holdt at han trollbinder sykepleierne og subtilt oppfordrer Mickler til å tenne opp igjen flammen med sin lystige kone (Faye Dunaway). Hvis kjærligheten i seg selv er en form for galskap, bør kanskje Johnny Depps karakter få bestått.

1 Frances (1982)

Ekte originalitet kan være ødeleggende. Musikere i 27 Klubb er et godt eksempel, sammen med mavericks fra enhver bransje som har ødelagt seg selv under presset fra berømmelse og formue. Så er det skuespillere: folk som studerer, eller utgir seg for å studere den menneskelige tilstanden. For en ny idé! De har lisens til å «leve andres liv», og forbanna torpedoer hvis du tror de gjør det på en merkelig måte.

Bare se på Frances Farmer, det halvkjente motivet i Graeme Cliffords biografi fra 1982. Fra begynnelsen viste Frances (Jessica Lange i hennes Oscar-nominerte forestilling) ekte eksentrisitet, og nektet å bruke sminke på kamera eller gjøre noe hun følte var et Hollywood-stunt. Denne typen saltholdighet ga henne betydelige muligheter både på scenen og skjermen, men etter en affære, uenighet med hennes krevende mor og en voksende avhengig av amfetamin, fant Farmer seg institusjonalisert ved flere sanatorier, hvorav det siste "behandlet" henne med elektrosjokkterapi og en påfølgende lobotomi.

Mens mye av filmens handling har blitt stilt spørsmålstegn ved, er de som ser filmen igjen lurer på hvor mange stjerner fra Golden Age of Hollywood som endte opp med å bli gitt vitenskapens mest primitive form for medisin.

-

Der er våre ti! Hva er din favorittfilm eller -scene som finner sted på en mentalinstitusjon? Gi oss beskjed i kommentarene!

NesteFlaggermus-familien, rangert etter kampevne

Om forfatteren