10 Sci-Fi-filmer som gjorde fremtiden virkelig feil

Science fiction-filmer elsker å sette seg selv i fremtiden, og det er lett å se hvorfor. Folk er fascinert av fremtiden som et konsept — det er et fantastisk sted, hvor ny teknologi, fremmed løp, flygende biler og fornyede menneskelige sivilisasjoner kan alle smelte sammen og stuve inn i den varme gjæringen vår fantasi.

Men det er en hake når det gjelder å sette en film i fremtiden: Til slutt kommer fremtiden. Noen gode - og ganske dårlige - filmer plasserer historiene sine i en ikke så fjern fremtid og betaler prisen. Hvis vi skal tro disse filmene, bør verden nå være dekket av flygende biler, sansende roboter og tidsreisende superpoliti. Heldigvis har ingenting av dette gått i oppfyllelse ennå. Men vi har samlet noen av de beste eksemplene på filmer som tok det helt feil.

Så uten videre, vennligst len ​​deg tilbake, slapp av, sett den medfølgende laserplaten inn i armlenet, bestill en balje med popcorn fra robotbutleren din, og nyt Screen Rant's 10 Sci-Fi-filmer som gjorde fremtiden virkelig feil...

10 Escape from New York (1981)

Før Flukt fra New York, Kurt Russell hadde vært med i mange filmer og TV-serier, men det var John Carpenters actionfilm fra 1981 som virkelig gjorde ham til en stjerne. Russell er Snake Plissken, en grådig, enøyd kriminell som har i oppgave å redde presidenten fra øya Manhattan, som tilfeldigvis er et super-max-fengsel. Snake blir motivert til å fullføre oppdraget når politisjefen i New York (Lee Van Cleef) har et par eksplosive enheter festet til eks-kongens hjerte.

Carpenters fremtidsvisjon er brutal moro, men den mangler mye framsyn. Presidenten har med seg informasjon som er avgjørende for samfunnets fremtid. Transportmåten for dette er et kassettbånd; banebrytende i 1981, ikke så mye i 1997.

9 Time Chasers (1994)

Time Chasers er en uavhengig film som ble laget på landsbygda i Vermont i 1994, og ingenting av det kan unnskylde den for hvor ille den er. Faktisk er det så morsomt udugelig det Mystery Science Theatre 3000 riffet den i programmets åttende sesong.

Filmen "stjerner" Matthew Bruch som Nick Miller, en oppfinner som gjør en Cessna til en tidsmaskin. Karakterene er utilsiktet morsomme, takket være forfatter/regissør David Giancolas manus, og spesialeffektene lar noe å ønske.

Men den dummeste prestasjonen av Time Chasers er dens skildring av fremtiden. Nick tar med en reporter og en interessert forretningssjef til år 2041. Riktignok blir dette ikke skrevet i 2041, men vi er ganske sikre på at ingen vil løpe rundt i neonspandex og lange kåper, bruker sykler som eneste transportmiddel, eller snakker i mobiltelefoner som er større enn noen vi har i dag.

8 Strange Days (1995)

Det er rart at skaperne av Merkelige dager valgte å sette det bare fire år frem i tid. En gang ville tro at hvis du ville lage en høyteknologisk dystopisk actionfilm, ville du lagt den ut i det minste noen tiår, ikke sant? Likevel kom det nye årtusenet, og vi antar at det har en viss symbolsk vekt.

Uansett, Merkelige dager er fantastisk. Ralph Fiennes, som gir en av sine pålitelig-gode opptredener, spiller her som Lenny Nero, en gatekjemper som ikke handler med stoffer, men fantasier. Han selger livaktige opplevelser på mini-plater til de fattige og desperate som ham, og lever fra dag til dag i en ødelagt verden. En gang om dagen får Lenny imidlertid en plate som viser et drap, en opplevelse som setter livet hans i fare.

Enkelt sagt er filmen litt for ekstrem i sin skildring av Los Angeles på tampen av Y2K. Gjenger styrer byen, med de rike ferget rundt i pansrede limousiner. Det er litt vanskelig å suspendere vantro når alt dette skal skje bare fire år senere.

7 Timecop (1994)

Jean-Claude Van Damme spiller hovedrollen Timecop, som enkelt sagt handler om en politimann som styrer tidsreiser. Filmen er satt til 1994, og offiser Max Walker (Van Damme) får muligheten til å jobbe for U.S. regjeringens tidshåndhevelseskommisjon, som skal falle under regi av senator Aaron McComb (Ron Sølv). Det er en stor pause for ham, men når han kommer hjem for å fortelle kona, er hun drept i en eksplosjon.

Ti år senere er Walker fortsatt en TEC-politimann. Han oppdager et komplott av McComb for å berike seg selv ved å bruke børskrakket i 1929, og finner til slutt ut at McComb orkestrerte drapet på Walkers kone. Unødvendig å si tar Van Dammes kampsport-infunderte Walker hevn. Og til slutt blir han gjenforent i et alternativt 2004 med sin lykkelige kone og en ni år gammel sønn.

Timecop er en morsom, om enn generisk, sci-fi-film fra midten av nittitallet. Det er den største filmen Van Damme har spilt i, med over 100 millioner dollar på billettkontoret. Men det blir en ting galt: tidsreiser. Det er ren science fiction-fantastiskhet, fordi vi ikke er i nærheten av å oppdage det.

6 Gattaca (1997)

Forfatter-regissør Andrew Nicols film fra 1997 Gattaca er et undervurdert sci-fi-drama. Den spiller Ethan Hawke som Vincent Freeman, en genetisk underlegen mann hvis livslange drøm er å bli astronaut, men på grunn av DNA-klassifiseringen hans er han henvist til et liv med ufaglært arbeidskraft. Freeman møter snart en mann med det samfunnet anser for å være perfekte gener (Jude Law), og han fortsetter med å etterligne mannen for å nå målene hans. Men myndighetene får nyss om denne innsatsen, og snart må Freeman kjempe for alt som er viktig for ham.

Filmen er satt i en uspesifisert "ikke altfor fjern fremtid", når eugenikk er vanlig. Real-life forskere er allerede i gang med å modifisere gener, i håp om å oppdage kurer og generelt forbedre levestandarden. Heldigvis er vi ikke i nærheten av den undertrykkende sosiale strukturen som er omtalt i filmen.

5 Terminator Salvation (2009)

I 2018 ble John Connor (Christian Bale) sendt tilbake i tid for å beskytte faren Kyle Reese fra Skynet and the Terminators. Men han er for sent ute; Reese har allerede blitt bortført av robothæren, tatt til fange som så mange andre. Connors eneste håp for å redde ham er å slå seg sammen med Marcus (Sam Worthington), en menneske-maskin-hybrid hvis sanne intensjoner er uklare.

Terminator frelse er en av de dummeste delene i Terminator-serien. Plottet er overfylt med action, perifere karakterer og unødvendige plotpoeng. Men seriens kjerneemne gjenstår: uforgjengelig kunstig intelligens overkjører menneskelig sivilisasjon. Heldigvis er det i det virkelige liv ingen massiv operasjon av androider som tar over planeten og samler overlevende. Dessuten er det ingen femti fots Harvester-roboter spesialbygd for å fange folk. Og mens militærer rundt om i verden for tiden jobber med robotiske eksoskjeletter for å øke styrken til soldater, er det foreløpig ingen menneske-maskin-hybrider.

4 Blade Runner (1982)

Ridley Scott er tåkete, drømmeaktig Blade Runner er det go-to sci-fi dystopiske eposet for mange filmelskere. Og med god grunn. Kinematografien er suveren. Regien, tempoet og skriften får filmen til å knitre i forventning. Og innenfor alt dette er en utforskning av menneskets hensikt og identitet i en verden hvor kunstig intelligens har blitt perfeksjonert, i form av vakre, naturtro androider.

Mange anser det for å være den beste sci-fi-filmen som finnes. Men når det kommer til realisme, er ting ikke så pent. Filmens setting er en stor storbyversjon av Los Angeles i 2019, et konglomerat av slumområder og superstrukturer. Selve størrelsen på byen og bygningene i den er fantastiske. Bare fire år unna datoen er vi ikke i nærheten av å se flygende biler streife rundt i himmelen, enn si sansende automater som går rundt i gatene.

3 Tilbake til fremtiden del II (1989)

Filmen som sendte sosiale medier i svimlende glede, Tilbake til fremtiden del IIhar våre helter Marty og Doc fraktet til 21. oktober 2015. I en kjærlig gjengivelse av den første filmen – serien begynner ikke å presse seernes utholdenhet før den tredje filmen – Tilbake til fremtiden del II har Marty reddet familien sin igjen, denne gangen ved å gå til fremtiden. Han må utgi seg for sin egen sønn og innbyde seg i samfunnet. For å gjøre dette tar Marty på seg mye av rekvisittene til enhver tenåring fra 2015 med respekt for seg selv: sko med snøring, et hoverboard og en flygende bil (i hans tilfelle en DeLorean). Riktignok har ingen av disse tingene blitt til virkelighet. Samfunnet virker nært, men vi har ennå ikke perfeksjonert sko med snøring.

Dette er mindre problemer. Det som virkelig skurrer å se i en film satt i år 2015 er ikke at det er flygende biler, men at alle fortsatt bruker telefonautomater. Og faksmaskiner. Og stasjonære sykler i stedet for krakker inne på kaffebarer? Dette blir rart.

2 2001: A Space Odyssey (1968)

2001: A Space Odyssey er en strålende film. Det er virkelig vanskelig å utsette Stanley Kubrick for det mange anser for å være hans mesterverk, et fantastisk meditasjon over menneskets plass i universet og meningen med vår eksistens, innhyllet i et mørkt romeventyr film.

En vitenskapsmann (Keir Dullea) og skipskameratene hans er på et utforskende oppdrag i 2001. De får hjelp på reisen av HAL 9000, en banebrytende datamaskin med eksepsjonell kunstig intelligens som kontrollerer skipet deres. Oppdraget går galt ettersom datamaskinen blir ond. Det er en fantastisk film full av spenning, forsterket av en av de mest legendariske partiturene gjennom tidene.

Men 2001 var ikke perfekt. Det gjorde en fantastisk jobb med å skape et futuristisk miljø for publikum å fordype seg i, uten tvil, men noe av teknologien var feil for tiden. I det virkelige året 2001 var kunstig intelligens ennå ikke på punktet av sansning, beslutningstaking eller subtil dømmekraft.

På et mindre teknologisk notat ser vi et Pan-Am-jetfly bli brukt tidlig i filmen, men i 2001 (i 1991, faktisk) hadde Pan-Am faktisk gått konkurs og ble oppløst.

1 Rollerball (1975)

Rollerball er satt til 2018, men føles mer som året den ble laget, 1975. Mellom den klønete sosiale kommentaren, rulleskøyter og rikelige mengder av James Caan, har filmen noen problemer med å ta publikum ut av sin tid.

Det er år 2018, og over hele verden har selskaper erstattet regjeringer. Og takket være dette er krig en saga blott, erstattet av hypervoldelige idretter. Når de ikke er på jobb, samles folk hjemme og ser på den brutale underholdningen. Caan spiller hovedrollen som Jonathan, en berømt rulleballspiller som blir bedt av sponsorene sine om å trekke seg på grunn av at han er overeksponert. Den totalitære verden fraråder følelser av individuell myndiggjøring, ettersom det kan føre til solidaritet, og slik blir Jonathans image i samfunnet av herskerne sett på som for provoserende, for truende. Men Jonathan unndrar seg kravene deres og fortsetter å spille likevel. Maktene som er gjør spillet stadig farligere, og prøver å presse ham ut med trussel om vold.

I virkeligheten har nasjoner ennå ikke blitt erstattet av selskaper. Dessuten er ikke TV-ene våre én stor skjerm med tre små på toppen. Vi elsker sport, men det er ikke alt Amerika ser på på noen måte. Faktisk har samfunnet utviklet seg mot videostrømmetjenester, som bare har utvidet visningsalternativene våre.

—

Vel, savnet vi noen? Hva er fremtidens sci-fi-filmer?

NesteHver versjon av Spider-Man, rangert fra svakeste til kraftigste