5 filmplakattrender som må stoppe (og 5 vi trenger mer av)

Filmmarkedsføring i moderne tid domineres for det meste av YouTube-trailere, konvensjonskunngjøringer og intervjuer med rollebesetning og crew. Og likevel filmplakat forblir fortsatt som en stift i alle films reklamemateriell. En filmplakat er mer enn bare et kunstverk for fansen å henge på veggene, den skal være en indikasjon på en films utseende og følelse.

Hvorfor er det da mangel på originale komposisjoner på filmplakater? Trender dominerer dette markedsføringsområdet, noe som gjør at mange reklameplakater ser nøyaktig like ut. Her er en titt på 5 av disse trendene som må stoppe, og 5 som vi trenger flere av.

10 Må stoppe: Tilbake til kameraet-plakater

Her er en trend som heldigvis er på vei ut, men som likevel dukker opp av og til. I disse plakatene står hovedpersonen eller hovedpersonen med ryggen vendt mot kameraet. Bonuspoeng hvis de også vifter med et våpen bak ryggen deres.

Hensikten ser ut til å være å fremkalle en følelse av mystikk eller trussel, men etter at den hundrede plakaten bruker denne komposisjonen, mister den fullstendig betydning. Den er lat, uinteressant og sier ingenting om filmen.

9 Trenger du mer: Plakater i Grindhouse/Midnight-Movie Style

Disse plakatene lytter tilbake til utnyttelsesfilmene på 70-tallet, ofte med fet tekst, en tykk hvit kant og illustrerte kunstverk. Denne plakaten er visuelt unik, og den fremkaller også stilen til filmen som den markedsfører.

Plakaten i Grindhouse/Midnight-Movie-stil sees ofte i Quentin Tarantinosine filmer, så vel som i Craig Zahlers nylige filmer. Plakaten er best brukt for filmer som har ultravold og/eller ekstremt stiliserte kamerabevegelser.

8 Trenger å stoppe: blå og oransje plakater

Blå og oransje fargevalg er ekstremt populære i moderne kino. Blått og oransje er kontrasterende farger, og når de settes side ved side får de hverandre derfor til å springe ut. Selv om dette ikke er de eneste fargene som får hverandre til å slå ut, har blå og oransje fargeskalaer av en eller annen grunn blitt en snarvei for markedsføring av filmer.

Det er ingenting iboende galt med noen av disse fargene, men deres allestedsnærværende på filmplakater resulterer i at mange plakater ser nøyaktig like ut. Valg i fargepaletten bør være spesifikt og brukes til å fremkalle en idé om filmens innhold.

7 Trenger mer: Levende fargevalg

En av de mer spennende trendene i nyere filmplakater har vært bruken av livlige fargevalg. Nå er den kanskje ikke ideell for alle filmer, men den passer absolutt til tonen i de fleste bilder med stort budsjett – spesielt bombastiske superheltfilmer.

Et lyst og levende fargeskjema fremkaller perfekt en følelse av action og spenning. Det gir også mulighet for mer gjennomtenkte fargepaletter, slik at de fremkaller utseendet og følelsen til filmen de markedsfører.

6 Må stoppe: Flytende hoder

Dette er en trend som har vedvart gjennom mange tiår og stilistiske bevegelser. På ett plan er det en effektiv måte å sette stjerneskuespillere inn i markedsføringen av en film. På et annet nivå er det en veldig lat måte å designe en plakat på.

Denne trenden har blitt overdrevet, spesielt i MCU. Det ser vanskelig ut og sier nok en gang veldig lite om filmen som blir annonsert.

5 Trenger du mer: Tradisjonelle medier/originalillustrasjoner

Noen av filmhistoriens mest minneverdige filmplakater er de med originale illustrasjoner. Spesielt Drew Struzans arbeid har bestått tidens tann. Frem til i dag forsøker moderne filmplakatkunstnere å fremkalle stilen hans for å formidle en klassisk og tidløs følelse.

Denne trenden har gjort litt av et comeback, som historier som finner sted i 1980-tallet er alle raseri. Det som er bra med originale illustrasjoner er at de ofte har helt unike komposisjoner som fører øyet over bildet på en intuitiv måte.

4 Trenger å stoppe: Å skrive på ansiktet

Et minneverdig slagord er en fantastisk måte å markedsføre en film på. Dessverre er det sannsynligvis en av de lateste måtene å komponere en filmplakat på å skrive den tagline ut på skuespillerens ansikt. Heldigvis er dette en annen trend som ser ut til å være på vei ut.

Som trenden med flytende hoder, er dette et annet eksempel på plakater som prøver å reklamere for filmens stjerne i stedet for selve filmen.

3 Trenger mer: Minimalistiske plakater

Minimalisme er en populær trend akkurat nå, og det er ennå uklart om utseendet vil eldes spesielt godt. Ikke desto mindre har minimalistiske plakater faktisk vært en stift i plakatdesign i flere tiår. Noen av de mest minneverdige minimalistiske filmplakatene inkluderer The Shiningog svimmelhet(begge designet av Saul Bass).

De beste minimalistiske plakatene er avhengige av dristige farger, ikoniske bilder og symbolikk. Resultatet er et minneverdig bilde som fascinerer nye seere og har betydelig betydning for de som allerede har sett filmen.

2 Må stoppe: Overbefolkning

Dette er kanskje den største synden som er begått av moderne storfilmplakater. Nylig Stjerne krigen og Avengers filmer er spesielt skyldige. En massiv all-star rollebesetning kan rett og slett ikke passe på samme plakat, uansett hvor hardt en designer prøver.

Problemet med disse overfylte plakatene er at det er en vag følelse av komposisjon, og derfor er det vanskelig å si hvor nøyaktig øyet skal se. Det er bare for mye som skjer og ikke nok fokus til å samle det hele.

1 Trenger mer: Bruk av negativ plass

Trenden med mye negativ plass på filmplakater har tatt fart de siste årene. Dette designvalget deler noen likheter med minimalisme, en slags mindre-er-mer-tilnærming. Det er antitesen til den overfylte filmplakaten.

Noen ganger sier tilstedeværelsen av fravær mer enn overflod. Sterk bruk av negativ plass er en effektiv måte å peke en observatørs øye mot et spesifikt fokuspunkt på et bilde. Det er også utrolig effektivt til å skape en tydelig komposisjonsform gjennom tomt rom.

Neste10 beste Denis Villeneuve-filmer, ifølge Letterboxd

Om forfatteren