10 beste internasjonale filmer fra 2000-tallet

click fraud protection

På 2000-tallet gikk internasjonale filmer på topp, med flere regissører som slo gjennom til mainstream, mer internasjonale filmer på amerikanske kinoer enn noen gang før, og Oscar-anerkjennelse kommer jevnlig for disse imponerende og innflytelsesrike direktører. Det var nesten en renessanse når det gjaldt mainstream-interessen for verdenskino.

Det kom nye handlingsstiler fra asiatiske land, en helt ny generasjon spanske filmskapere klar til det ta på Hollywood, og den fortsatte fremveksten av skrekkfilm som endret alt amerikanerne visste om sjangeren. Her er en titt på 10 av de beste internasjonale filmene på 2000-tallet.

10 CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (2000)

Ang Lee hadde bevist på 90-tallet at han var en mann å se på når det kom til kreative og oppfinnsomme måter å lage kino på. Han hadde allerede imponert verden med Fornuft og følelser, og skapte deretter den kritikerroste Isstormen to år senere.

I 2000 kom Ang Lee tilbake til Taiwan for å lage det visjonære mesterverket Snikende tiger, skjult drage

. Selv om dette ble co-produsert av fire regioner, var det Taiwan som vant Oscar for denne filmen om zen-krigere som kjemper, flyter over trær og skumler vannet nedenfor. Den ble nominert til totalt 10 Oscars.

9 ANDRES LIV (2006)

Oscar-vinneren i 2006 for beste fremmedspråklige film var den tyske filmen Andres liv. Filmen handlet om Stasi-spionene, som overvåket innbyggerne i Øst-Berlin. Dette var den første tyske filmen om temaet, tatt på alvor, siden Berlinmurens fall 17 år tidligere.

Historien følger et medlem av Stasi ved navn Weisler (spilt av Ulrich Muhe) og hans tvil om at mannen han ble sendt for å spionere på, en kjent dramatiker, var lojal mot kommunistpartiet. Når han blir beordret til å eliminere dramatikeren, står Weisler overfor en lojalitetskonflikt.

8 BATTLE ROYALE (2000)

Kinki Fukasaku ga ut den banebrytende japanske dystopiske skrekk-thrilleren Battle Royale i 2000. Filmen var basert på romanen av Koushun Takami, utgitt bare ett år før filmen. Både filmen og boken påvirket sannsynligvis den senere serien for unge voksne Dødslekene, dog med en brutal vri.

En gruppe ungdomsskoleelever blir tatt til fange av den totalitære regjeringen i Japan og deretter satt på en øy og tvunget til å kjempe til døden. Det var en sjokkerende film på den tiden, forbudt i mange land over hele verden.

7 AMELIE (2001)

Jean-Pierre Jeunet var en av Frankrikes strålende auteurer da han fikk sjansen til å lage en film i en amerikansk teltstang franchise med Alien: Oppstandelse. Det var en kritisk fiasko, og han valgte å ikke ta på seg flere amerikanske filmprosjekter. Det var best for karrieren hans, som han rebounded med Amelie i 2001.

Amelie var det motsatte av en Alien-film. Den spilte Audrey Tautou i hovedrollen som en altfor optimistisk jente som ønsker å hjelpe folk rundt seg og gjøre drømmene deres til virkelighet, mens hun sliter med å finne det som gjør henne lykkelig. Den fikk fem Oscar-nominasjoner.

6 SLIP DEN RIKTE INN (2008)

Basert på romanen av John Ajvide Lindqvist, Slipp den riktige inn er fortsatt en av de beste vampyrfilmene de siste to tiårene. Historien følger en ensom og mobbet unggutt som møter en jente som flytter inn i naboleiligheten, og innser over tid at hun er en eldgammel vampyr.

Det er flere grusomme øyeblikk i filmen, men dette er en historie om vennskap og lojalitet hjertet mellom den unge gutten og vampyren, selv om det også er et snev av manipulasjon under slør. En amerikansk nyinnspilling kom noen år senere med Slipp meg inn, men den svenske versjonen forblir et mesterverk.

5 SPIRITET AWAY (2001)

Den mest berømte animasjonsfilmskaperen i japansk historie er Hayao Miyazaki, og i 2001 skapte han et av sine mesterverk. Filmen var Spirited Away, og det fokuserte på en 10 år gammel jente som kommer inn i åndeverdenen etter å ha flyttet til et nytt nabolag.

Når foreldrene hennes blir forvandlet til griser, setter hun ut for å finne en måte å frigjøre henne og familien for å vende tilbake til den virkelige verden. På den tiden, Spirited Away var den største økonomiske hiten i japansk historie. Den vant Oscar for beste animerte film, den eneste håndtegnede ikke-engelske filmen som vant prisen.

4 PAN'S LABYRINTH (2006)

Guillermo del Toro ledet ansvaret for strålende spanske regissører klare til å ta på seg Hollywood. Før han og produksjonspartnerne hans begynte å vinne priser for sitt Hollywood-arbeid, hadde Del Toro laget noen flotte filmer på spansk. Mens han hadde en fantastisk skrekkfilm inne Djevelens ryggrad, det var hans fantasy-epos Pans labyrint det forblir hans mesterverk.

Satt i epoken med den spanske borgerkrigen, fokuserer filmen på en ung jente hvis mor gifter seg med en spansk militærkaptein, og setter henne midt i krigens gru. Hun finner deretter en verden av mytiske skapninger, men det ender opp i et grusomt rike som er parallell med farer i den virkelige verden. Den vant tre Oscars.

3 OLDBOY (2003)

Basert på den japanske tegneserien med samme navn, regisserte Park Chan-wook den brutale thrilleren Oldboy i 2003. Denne sørkoreanske filmen fokuserte på en mann som ble kidnappet og fengslet i et rom i 15 år uten å vite hvorfor. En dag blir han løslatt, og setter ut for å søke hevn på de som fengslet ham.

Filmen vant Grand Prix i Cannes, med Quentin Tarantino som roste den. I 2013 gjenskapte Spike Lee filmen med Josh Brolin i spissen, men den rørte aldri glansen til den originale filmen.

2 GUDS BY (2002)

Guds By, en brasiliansk krimfilm basert på romanen med samme navn, kom på kino i 2002. Hele historien fra Guds By var basert på virkelige hendelser, og viser fremveksten av organisert kriminalitet i en forstad til Rio de Janeiro, historien som strekker seg fra 60- til 80-tallet.

Grunnhistorien var krigen mellom en narkotikaselger og en årvåken kriminell. Filmen fikk fire Oscar-nominasjoner, men mottok overraskende nok ingen beste utenlandske film-nominasjon. Det endte opp med et spin-off TV-program kalt City of Men og en film med samme navn.

1 I STEMNING FOR KJÆRLIGHET (2000)

I humør for kjærlighet var Hong Kong-dramaet fra 2000 av den berømte filmskaperen Wong Kar-wai. Filmen spiller Tony Leung og Maggie Cheung, to personer hvis ektefeller hadde en affære. De to ender opp med å bli kjent med hverandre og utvikle egne følelser.

Filmen er et rørende drama om kjærlighet og tap og fikk Leung Gullpalmen for beste skuespiller i Cannes, den første Hong Kong-skuespilleren som vant denne prisen. Filmen har en 90% fersk vurdering på Rotten Tomatoes, og den dukker jevnlig opp på listen over de største internasjonale filmene i det 21. århundre.

NesteMCU: 9 teorier om hvordan mutantene vil bli introdusert, ifølge Reddit

Om forfatteren