10 klassiske actionfilmer som ikke har blitt godt eldre

Ah, 80-tallet, actionfilmenes gullalder, da eksplosjonene var større, gitarriffene høyere og den myke klingingen av kulehylser fulgte hver enkelt linje. Med opphevelse av restriksjoner på bruk av banning, vold og nakenhet på kino, kan de grove urbane krimthrillerne på 70-tallet som Bullitt og Skitne Harry steg i popularitet. Da de ble kombinert med kampsportfilmene som kom ut av Hong Kong, ble veien banet for action-tiden på 80-tallet.

Da 80-tallet ble til, hadde storfilmen allerede blitt opprettet medStjerne krigen og Kjever. Det var helt naturlig at Spielberg og Lucas skulle produsere en av de første bonafide actionfilmene på 80-tallet, Raiders of the Lost Arki 1981. 1982 så Rambo: First Blood, og '84 så begynnelsen av Terminator franchise. Med fremskritt innen CGI hadde actionfilmene på 90-tallet de største budsjettene av noen sjanger i filmhistorien. La oss se tilbake på 10 klassiske actionfilmer og se hvordan de har blitt eldre siden deres storhetstid.

10 ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (1991)

På den tiden den ble laget på begynnelsen av 90-tallet visste publikum ganske mye hva de var inne på med Kevin Costners versjon av Robin Hood-myten; Costner ville være stjernen og fylle filmen med noen av de fineste tespianerne han kunne klare i et forsøk på å få ham til å virke verdig, og så ville han bli overrasket av dem i hver scene.

På mange måter, Robin Hette: Prince of Thieves er ikke ulikt 2018 Robin Hood – begge er vagt anakronistiske, ikke plaget av historisk nøyaktighet, og gleder seg i stil over substansen. Mens Costners engelske aksent er grusom, uten den, ville vi ikke ha fått det Alan Rickmans utmerkede sheriff av Nottingham, den Brian Adams-sangen og viktigst av alt, Robin Hood: Men In Tights.

9 BLADE RUNNER (1982)

For sin tid, Ridley Scotts Blade Runner var en mesterlig science fiction neo-noir, som ga dyp filmisk introspeksjon fra arbeidet til Philip K. Dick. Harrison Ford spilte Decker, en "blade runner" som hadde i oppgave å spore opp fire syntetiske mennesker som ble useriøse, og oppdage mer om seg selv og menneskeheten etter hvert som filmen skrider frem.

Mens vi svarer på hva det vil si å være mer menneske enn menneske, blir vi utsatt for året 2019 i all dets regnvåte, neon-prakt. Tilsynelatende har vi egentlig ikke datamaskiner ennå, men vi har videochat. I disse dager, den åpenlyse bruken av matte malerier, den utdaterte teknologien og de store skiltene som minner oss om at Atari ikke lenger er en trussel med å frarøve denne filmen dens beryktethet.

8 INDIANA JONES & THE TEMPLE OF DOOM (1984)

Den andre filmen i Indiana Jones-serien med filmer og regnes som den verste i franchisen, Indiana Jones and the Temple of Doom blir mindre og mindre severdig etter hvert som tiden går. Dens uopphørlige bruk av åpenbare rasistiske stereotyper begynner i det øyeblikket filmen åpner når Indy befinner seg i et kinesisk hule av urettferdighet.

Det er ikke bare de todimensjonale kinesiske gangsterne som ødelegger filmen, det er måten Short Round fremstilles på, de indiske landsbyboerne og Thuggee-kulten. Og hvis det ikke var nok, så er det Kate Capshaws mimrende ytelse som på en eller annen måte virker verre enn å bli fanget i et rom fullt av pigger som sakte lukker seg innpå deg.

7 CLIFFHANGER (1993)

Cliffhanger må være en av de mest Stalloniest Stallone-filmer eksisterende. Naturligvis spiller han en fortvilet veterinær som bare prøver å legge den dårlige fortiden bak seg, og opererer som fjellredningsmann for å gjøre godt og holde demonene hans i sjakk. Når han redder en gruppe overlevende etter en flyulykke i Rockies, befinner han seg plutselig i å håndtere en gruppe kriminelle etter kontanter.

Stallone er ikke i ferd med å hjelpe dem med å finne sine 100 millioner dollar (ingen liten del av endringen i '93), så han kommer til å overleve i minustemperaturene i en grense, etter å ha falt fra latterlige høyder, havnet i kamper og falt gjennom is. Filmen kunne aldri bli tatt seriøst, men du kan se den i dag for fortsatt imponerende kinematografi.

6 ROBOCOP (1987)

Blandingen av menneske og maskin Robocopalltid virket litt som en Terminator rip off, men vi gikk med på det fordi Peter Weller var Buckaroo Banzai og åpenbart å involvere ham i et annet sci-fi-eventyr kom til å garantere baken i setene.

Men å ta en lang og hard titt på den cyborg-sentrerte filmen tiår senere, er det umulig å se forbi utbredt narkotikabruk, den grufulle behandlingen av bokstavelig talt hvilken som helst kvinnelig karakter på skjermen, og selvfølgelig det gratis gore. Paul Verhoeven gjorde sitt beste for å satirisere sjangeren og undersøke rollen til teknologi og maktmisbruk, noe han uten tvil gjorde for å bedre effekt med Starship Troopers et tiår senere.

5 GOLDENEYE (1995)

Gull øye er fortsatt et av de beste bidragene til James Bond-serien, og det beste av Pierce Brosnans fire Bond-filmer. Brosnan fanget alt som gjorde Bond til en ikonisk helt - sjarm, vidd og kald effektivitet under ild. Selve filmen kan skilte med noen (for tiden) spektakulære spesialeffekter, kinematografi og gun-fu.

Dessverre, når vi ser tilbake på en film som også inspirerte et ikke-ubetydelig videospill med samme navn, ser vi at til tross for den glatte kulefaktoren, er det scener som gjør den like nerdete og halt som alt annet fra midten av 90-tallet. Som scenen der Natalia slentrer inn i en databutikk og skrangler av seg en digital sjargong som er absolutt grusom.

4 THE FAST & THE FURIOUS (2001)

Femten år og syv filmer i, Den raske og rasendefranchise er en kombinasjon av høye innsatser, høyhastighetsjakt og høyrulling. Det er ikke annet enn eksotiske biler som svever mellom bygninger og ut av fly, lastet med den nyeste teknologien og vakre mennesker.

Å se den originale filmen på nytt minner oss imidlertid om de ydmyke røttene serien kom fra. Den raske og rasende inkluderte biler med disketter lurt ut med Playstation 2-er, samt et veldig lokalisert plott om å kapre en lastebil full av eksplosiver.

3 MISSION: IMPOSSIBLE (1996)

Som andre franchisetakere som har vart fra 90- til 10-tallet, da New Millennium brakte endringsvingene fra det analoge til det digitale, Umulig oppdrag har både velsignelsene og forbannelsen av sin opprinnelse. Dette er spesielt fremtredende når Ethan Hunt og resten av spionene i filmserien løper manisk rundt med den «nyeste teknologien».

Det som er ironisk med filmen nå er at disse superspionenes tidligere toppmoderne teknologi er nå vanlig, og alles bestemor med en Alexa kan i hovedsak gjøre det Hunt gjør med litt oppfinnsomhet. Det er modemer, og internettilgang er kun mulig ved å skrive inn "internettlinken", og brukte en diskett med 230 MB, også kjent som de tre første minuttene av filmen.

2 TOP GUN (1986)

Det var en gang F-14 Tomcat's som styrte himmelen, gitarsoloer var fortsatt kule i sanger, og en gjeng med gutter som spilte volleyball på stranden var jagerpiloters uskyldige tidsfordriv i Amerika. Top Gun symboliserte den luftige selvtilliten til testosteron på 80-tallet, som ikke hadde en bekymring i verden og hadde rett i alt.

Det er mange ting med filmen som ikke holder i dag, fra teknologien, til Icemans frostede tips, men en av de mest åpenbare bruddene på oppførsel må være når Tom Cruises Maverick følger en kvinne inn på kvinnetoalettet og krever hennes oppmerksomhet. Hun skulle senere bli hans instruktør, og ingenting med forholdet deres ville bli bedre.

1 BATMAN (1989)

For mange Batman-fans der ute, Tim Burtons 1989 Batman er den definitive versjonen av Batman-historien. Den inkluderer den første live-action-skildringen av Batman som inkluderer hans foreldreløse opprinnelseshistorie, et konsept laget av Frank Miller for Dark Knight vender tilbake tegneseriehistorie på midten av 80-tallet. Før det hadde fansen bare den campy Adam West-versjonen fra 60-tallet.

Så flott som Tim Burtons kunstretning er, og like engasjerende som Michael Keaton og Jack Nicholson er som henholdsvis Batman og Joker, har det vært så mange andre gjentakelser av Caped Crusader (Batman begynner er en nøkkel) på dette tidspunktet at filmen ikke lenger har den samme vekten den pleide.

Neste10 Disney-slettede scener vi er glade for at de kuttet

Om forfatteren