Wes Anderson: 10 beste sangvalg i filmene hans, rangert

Regissør Wes Anderson har vært en av amerikansk kinos mest distinkte stemmer siden utgivelsen av Flaske rakett i 1996. Hans signaturvaremerker inkludere hans forseggjorte scenografi, sære karakterer, slow motion-sporingsbilder og selvfølgelig hans unike musikalske valg.

Andersons filmer kombinerer ofte originale partiturer av komponister som Mark Mothersbaugh og Alexandre Desplat, med forhåndsinnspilte sanger av noen av de mest kjente og noen ganger mest obskure pop- og rockeartistene der ute. Hans filmografi inneholder en rekke eksempler på scener der deres musikalske akkompagnement er integrert i suksessen.

10 "This Time Tomorrow" av The Kinks - The Darjeeling Limited

2007-tallet The Darjeeling Limited kan være en av Andersons svakere filmer, ettersom den resirkulerer temaer og karakterdynamikk fra Royal Tenenbaumsog The Life Aquatic, men det er fortsatt underholdende, spesielt mot begynnelsen.

Kinks' "This Time Tomorrow" braker over et saktebilde av Adrien Brodys karakter som løper på perrongen og hopper ombord på det bevegelige toget. Mens han tar seg til seksjonen sin, etableres rammen for filmen i en musikalsk montasje.

9 "2ooo Man" av The Rolling Stones - Bottle Rocket

Albumet Deres Sataniske Majesteter-forespørsel er mye vurdert The Rolling Stones' misforstått svar på The Beatles' ikoniske Sgt. Paprika album. Den kan imidlertid skryte av en håndfull flotte låter, en av dem er "2000 Man", som Anderson tar stor nytte av i den klimatiske (og antiklimaktiske) ransscenen i hans regidebut, Flaske rakett.

Når musikken starter, går Dignan tilbake til lagringsanlegget for å hjelpe Applejack, deres partner i kriminalitet som fikk en hjerteepisode under ranet og blir pågrepet av myndighetene etter en lengre jakt sekvens.

8 "Me And Julio Down By The Schoolyard" Av Paul Simon - The Royal Tenenbaums

Royal Tenenbaumshar nok god musikk til å rettferdiggjøre sin egen liste, men en av de fremtredende scenene finner sted på bakgrunn av Paul Simons gledelige og trassige «Me and Julio Down by the Schoolyard».

Selv om det er en komedie, er mye av filmen melankolsk og dempet i tonen. For å se Royal og Chas' tvillingsønner slippe løs og gjøre ugagn rundt i byen mens den optimistiske sangen spiller i bakgrunnen er et kjærkomment friskt pust som garantert vil få publikum på beina tapping.

7 "I Won't Hurt You" av West Coast Pop Art Experimental Band - Isle Of Dogs

Andersons film Isle of Dogshandler om en ung gutts søken etter å finne sin tapte hund blant ruinene til den bokstavelige «Trash Island».

West Coast Pop Art Experimental Bands "I Won't Hurt You" er en mild ode til tillit, lojalitet og ubetinget vennskap som definerer forholdet mellom mann og hund, og er et tonehøyde-perfekt musikalsk tema for filmen. Det er den eneste poplåten i filmen, men Anderson fikk det til å telle.

6 "Alone Again Or" av Love - Bottle Rocket

Flaske rakett er en komisk krim caper, men også en kjærlighetshistorie mellom Anthony og Inez, hushjelpen på hotellet hans. Han føler en romantikk spire med henne, men han er nølende med å forfølge den, gitt hans forpliktelse til å være en del av Dignans "75-årsplan" som en kriminell på flukt.

Når de to er ute for frokost på et spisested og Dignan forteller Anthony at han er glad på hans vegne, tar Anthony det som et grønt lys for å fri til Inez. Han spretter opp fra bordet og spurter tilbake til hotellet, hvor romantikken oppstår. Loves "Along Again Or" spilles over et dempet videospor som et perfekt akkompagnement til den hjertevarme historieutviklingen.

5 Ulike David Bowie-covere av Seu Jorge - The Life Aquatic With Steve Zissou

Etter suksessen til The Royal Tenenbaums, Wes Anderson satte "quirk"-spillet sitt til overdrive med det uendelige, og kanskje altfor, lunefulle Than Life Aquatic med Steve Zissou. Det er historien om en kjent oseanografs søken etter hevn mot en sjelden sjødyr som spiste opp hans gamle venn. Som om premisset ikke er merkelig nok, vervet Anderson den brasilianske musikeren Seu Jorge til å tjene som enmannsgreker Kor, kommenterer handlingen i form av akustiske David Bowie-cover på forskjellige punkter gjennom hele film.

Valg som dette gjør The Life Aquatic Andersons mest polariserende film til dags dato: det er en elsk-det-eller-hat-det type affære, men det er ikke å nekte for kreativiteten.

4 "Le Temps De L'Amour" av Francoise Hardy - Moonrise Kingdom

I 2012-årene Moonrise Kingdom, en ung gutt og brevvennen hans flykter fra hjemmene sine i New England for å være sammen i kjærlighet. De velger å spille den franske låtskriveren Francoise Hardys sang «Le Temps de l'Amour» fra 1962 mens de danser og prøver å imponere hverandre som mer modne enn de egentlig er.

Dette var et utfordrende sangvalg fordi Anderson trengte å skape et øyeblikk som var samtidig pinlig og kjærlig samtidig som det gjør utvalget overbevisende nok til karakterene selv som romantisk stemningsmusikk. Det er en perfekt sang for et perfekt øyeblikk i Andersons mest personlige film.

3 "Ooh La La" av Faces - Rushmore

En prep-skoleelev i tenårene konkurrerer med sin fars velstående venn om kjærligheten til skolens nye førsteklasseslærer i Andersons anerkjente innsats på andre nivå. Rushmore. I filmens siste scene aksepterer vår unge antihelt Ms. Cross sin invitasjon til å danse. Mens han tar hånden hennes, spinner DJ-en på hans forespørsel hitlåten "Ooh La La" fra 1973 av Faces.

Refrenget, "I wish that I know what I know now when I was younger," braker over de siste rammene - en perfekt sjarmerende avslutning på denne inntagende historien om voksende alder.

2 "Needle In The Hay" av Elliott Smith - The Royal Tenenbaums

Luke Wilsons Richie forsøker selvmord i den mest opprivende scenen i noen av Wes Andersons filmer. Scenen finner sted i et blåtonet bad, uten lyd bortsett fra Elliott Smiths "Needle in the Hay" som spiller gjennom den skurrende redigerte og overraskende grafiske sekvensen.

Elliott Smith var en strålende låtskriver, men en torturert sjel hvis sanger ofte var mørke og dystre. Tragisk nok døde han i 2003 i det som var ansett som et tilsynelatende selvmord, bare to år etter filmens utgivelse, noe som gjør denne scenen enda mer uhyggelig når den ses i dag.

1 "Fly" av Nick Drake - The Royal Tenenbaums

Etter at Richie er innlagt på sykehus for sitt selvmordsforsøk, sjekker han seg selv og tar en buss tilbake til Tenenbaum-huset. Nick Drakes vakre, vemodige «Fly» spiller under sekvensen. Han klatrer inn gjennom vinduet for å finne sin adopterte søster og ulykkelige kjærlighet, Margot, som sitter i teltet hans og hører på sangen på en platespiller.

Sangen forvandles i løpet av scenen fra partitur til kildemusikk. Tekstene, som begynner med «Vennligst gi meg en ny nåde», snakker om forløsning og bedring i møte med overveldende omstendigheter, noe som gjør det til et perfekt rørende akkompagnement til scenen. Det er også en passende musikalsk motvekt til den forrige replikken, som spilte under Richies selvmordsforsøk.

Neste10 Disney-slettede scener vi er glade for at de kuttet

Om forfatteren