10 flotte filmer av kjente regissører som var box-office-flopper
De fleste Hollywood-regissører, fremfor alt, er interessert i å lage en godt fortalt historie som underholder, men ta ikke feil av det, billettkontoret er viktig. Spesielt i den moderne kinotiden når storfilmer slår rekorder og tjener fryktelig mye pengesummer har produsenter større forhåpninger enn noen gang om at deres lovende investeringer vil tjene lukrative returnerer.
Hvis det er én ting denne samlingen av filmer viser, er det at tidligere suksess ikke garanterer fremtidige resultater. Disse kreative filmgeniene har bevist merittliste, men ingen når toppen av sitt felt uten å detonere noen få landminer underveis.
10 Blade Runner: 2049 - Denis Villeneuve
Forventningene var høye på flere måter enn én før utgivelsen av Blade Runner: 2049. Oppfølgeren til den originale filmen var over tre tiår under produksjon, og Villeneuve hadde tiltrukket seg oppmerksomheten til produsenter og kritikere med suksessen til tidligere innslag, som f.eks. Fanger og Sicario, så presset var på.
Av kritiske beretninger var filmen en knockout, men det er et tilfelle av divergerende meninger mellom publikum og kritikere. Med tanke på reklamehypen, forventet produsentene at billettresultater ville knuse filmens produksjonskostnader. De var sårt skuffet da
9 Citizen Kane - Orson Welles
I følge mange best-of-lister, Orson Welles' debutinnslag Innbygger Kanefortsetter å regnes som den beste filmen som noen gang er laget. Filmen var stivnet i kontrovers fordi den satiriserte avismogulen William Randolph Hearst, og filmen hadde en begrenset utgivelse.
Mange teatre var ikke villige til å vise den i frykt for tilbakeslag fra Hearst. Welles er berømt sitert for å si at nesten alle seter var tomme på premieren som han deltok på i Chicago. Det tapte penger i nesten alle større byer i Amerika.
8 Klokkere - Spike Lee
Spike Lee har vært en bærebjelke i filmen i flere tiår. Hans rykte som regissør er så aktet at utgivelsen av en av en ny Spike Lee-film blir en kulturell begivenhet. Lee bringer alltid problemer i det svarte samfunnet til skjermen for å bli lært av og forstått av et bredere publikum. Lee blander underholdning og sosial bevissthet i krimdramaet sitt Klokkere.
Med flere kritiske og kommersielle suksesser til navnet hans og produksjonsstøtte fra kollega Martin Scorsese, hadde Lee og hans produsenter grunn til å tro Klokkere ville vært en suksess. Til deres skuffelse klarte ikke filmen å fange mye av et publikum, og kom flere millioner mindre enn budsjettet.
7 Dune - David Lynch
For alle som har sett intervjuer med David Lynch, vil du kanskje legge merke til hvordan han liker å minne ambisiøse regissører om aldri å gi fra seg finalen privilegier. Han gjorde den feilen da han regisserte wSanddyne. Mens filmen har fått kultstatus i noen kretser, hånet kritikere den på tidspunktet for utgivelsen, og billettkontoret reflekterte misnøye deres. I rettferdighet overfor Lynch, misliker han seg også å bli assosiert med filmen på grunn av avstanden fra hans opprinnelige kunstneriske visjon.
Flere kutt av filmen eksisterer i dag, hvorav noen viser et pseudonym i stedet for Lynchs navn under regissørens kreditt. Krysser fingrene for Denis Villeneuves crack kl den beryktede vanskelige romantilpasningen.
6 Fight Club - David Fincher
For de som ikke var i nærheten å huske Slåss Klubbsin kinoutgivelse, kan det komme som en overraskelse å innse at suksessen knyttet til filmen i dag kommer fra dens kultstatus. Tilpasset fra den like kontroversielle romanen av Chuck Palahniuk, produsentene som varmet opp til Fincher etter suksessen til hans tidligere film Se7en avvist Finchers originale snitt.
Som det er vanlig med billettluker, redigerte produsenter filmen på nytt. Mottakelsen var lunken mellom publikum og kritikere, noe som resulterte i et kraftig fall i interessen etter filmens åpningshelg. Sammenlignet med spådommer om testvisning, presterte filmen dårligere.
5 Heaven's Gate - Michael Cimino
Følger opp den kritiske og kommersielle suksessen til den episke krigsfilmen Hjortejegeren, ga studioene Michael Cimino carte blanche til å regissere hans neste spillefilm, den episke westernfilmen Himmelens gate. Fra begynnelsen var filmen en produksjonskatastrofe.
Ciminos pedantiske besettelse av hver detalj brakte hastigheten på skytingen til et sneglefart. Filmen overskred det opprinnelige budsjettet med titalls millioner dollar, og klarte ikke å tjene tilbake en fjerdedel av kostnadene ved billettkontoret. Fra 1970-tallet som en av de mest lovende nye Hollywood-regissørene, har den rungende fiaskoen til Himmelens gate avsporet Ciminos karriere permanent.
4 Hugo - Martin Scorsese
Kjempen i den amerikanske filmindustrien, Martin Scorsese, har regissert noen av de mest suksessrike og kritikerroste filmene de siste 50 årene. Mange av filmene hans henter fra hans italienske arv og tradisjonen med filmskaping i det landet, i tillegg til at de tar for seg modne og voldelige temaer. Etter hvert som publikum og kommersielle krav endrer seg, omfavnet Scorsese også det nye filmlandskapet, og valgte å lage en 3D-eventyrfilm for barn i 2011-utgivelsen. Hugo.
Filmen imponerte både kritikere og akademiet, og ga filmen fem Oscars. Dens kunstneriske suksess var uforholdsmessig til hvordan filmen klarte seg økonomisk, som knapt tjener mer enn produksjonskostnadene, og etablerte Scorseses satsing på nytt filmterritorium som en skuffelse på billettkontoret.
3 Iboende vise - Paul Thomas Anderson
Da Paul Thomas Anderson brast inn på scenen med sine kritisk vellykkede tidlige funksjoner Hard åtte og Boogie Nights, ble han Hollywoods nye vidunderbarn. Siden han var 28 år gammel har Anderson hatt Hollywood i halen og har ikke gitt slipp siden. Selv når filmene hans underpresterer, og det har vært mer enn én, kan ikke lederne i California rokke ved Andersons grep om dem.
Iboende Vice, en tilpasning av Thomas Pynchon-romanen med samme navn, er et klassisk eksempel på Andersons oscillerende vinne noen - miste litt ytelse i billettkontoret. På et budsjett på rundt 20 millioner dollar, falt det rundt 6 millioner dollar.
2 King Arthur: Legend Of The Sword - Guy Ritchie
Guy Ritchie er kjent for sine britiske gangsterfilmer Lås, lager og to røykefat, Snap, og nå sist Herrene. Disse filmene er vanlige i sjanger, men også i form, strukturert som flere parallelle fortellinger med rask pittig humor.
Kong Arthurer en anomali i Ritchies filmografi, og de dårlige billettresultatene viser hvordan regissøren gikk bort fra det han kan best. Man kan forstå at Ritchie ønsker å regissere mer enn historier om kortvarige kloke gutter, og et drama om den berømte engelske legenden virket som et godt neste skritt for briten. Men han har imidlertid et talent for gangsterfilmen, så det er hyggelig å se ham komme tilbake til vinnerformen.
1 Rumble Fish - Francis Ford Coppola
Først etter at en regissør lager kulturelt ikoniske filmer som Gudfaren, Gudfaren: Del II, og apokalypse nå, tjener de privilegiet å regissere en film som Rumble Fish.
Regissør Francis Ford Coppola vandret langt fra Hollywood-status quo med denne filmen. Skutt i svart-hvitt med høy kontrast og hyller tyske ekspresjonistiske filmer fra den stille epoken, Rumble Fish er en flott film, men arbeidet til en cinefil laget for andre spirende cinefiler.
Neste10 Disney-slettede scener vi er glade for at de kuttet
Om forfatteren