10 Box Office-bomber som fortjente å bli treff

Hvis kinohistorien ikke har lært oss noe annet, er det at gode filmer ikke alltid blir verdsatt i deres egen tid. Du trenger bare å ta et blikk på billettkontorets statistikk for et gitt år, og du vil se minst én kritisk kjære eller kultklassiker som har vært kommersielt.

Riktignok skulle noen av disse filmene alltid vise seg å være litt for nisjede til å imøtekomme et bredt publikum. Men mer enn noen få hadde nok mainstream appell til at det er rett og slett forbløffende at de ikke klarte å generere høyere billettsalg. Faktisk, med bedre markedsføringskampanjer, sterkere jungeltelegrafen, eller til og med bare litt gammeldags flaks, kunne de 10 billettkontorbombene på denne listen lett ha snudd formuen.

10 Scott Pilgrim vs. Verden

Scott Pilgrim vs. Verden– Edgar Wrights tilpasning av de anerkjente grafiske romanene av Bryan Lee O’Malley – tok San Diego Comic-Con med storm i 2010... bare for å svirre da den ble utgitt på kino senere samme år. Selv om distributøren Universal Theatres regnet dette med action/komediens sære sjarm som går over hodet på den gjennomsnittlige kinogjengeren, er vi ikke så sikre på at vi er enige.

Tross alt, Scott Pilgrim er praktisk talt skreddersydd for moderne 20- og 30-noe-publikum: en hyperkinetisk boltre med relaterte karakterer i hovedrollen og stappfull av popkulturreferanser, alt satt til et fantastisk lydspor. Så ærlig talt, vi er ikke sikre på hvorfor denne floppet. Seriøst: hvordan mislykkes et bilde av en fyr som konfronterer kjærestens syv onde eks-kjærester i videospill-inspirerte slagsmål?

9 Jerngiganten

Be enhver filmelsker om å nevne de 10 beste animasjonsfilmene de siste 20 årene, og sjansen er stor for at Jerngiganten vil havne et sted i blandingen. Brad Birds første utflukt i regissørstolen er en reimagining på storskjerm av Ted Hughes’ barnebok fra 1968 Iron Man. Denne tegneserien har like mye emosjonell og tematisk tyngde som enhver live-action blockbuster.

Dessverre ble den sporet av av Warner Bros.’ mangelfulle reklameinnsats, noe som gjorde at – til tross for rave anmeldelser og en rekke prisgevinster – nesten ingen så denne påvirkende historien om en gutt og hans overdimensjonerte robot venn. På plussiden, Jerngiganten har siden oppnådd større suksess gjennom sine forskjellige hjemmemedieutgivelser, mens Bird selv gikk til Oscar for beste animerte film for De utrolige og Ratatouille.

8 Kamp klubb

"Den første regelen for Fight Club er - du snakker ikke om Fight Club." Det er en av de mest minneverdige linjene til hele tiden … det eneste problemet var at ikke nok folk snakket om David Finchers film i det virkelige liv, enten. Dessuten, de som gjorde Diskuter denne Chuck Palahnuik-tilpasningen kunne ikke være enig i om dens arresterende dekonstruksjon av 90-tallets mannlige psyke rettferdiggjorde dens grafiske temaer og nihilistiske tone.

Så til tross for at buzz gradvis bygger seg rundt knock-out-prestasjonene til Edward Norton og Brad Pitt – for ikke å nevne den smart håndterte plottvisten – Kamp klubb klarte ikke å lokke filmgjengere som var forsiktige med det viscerale emnet. Jada, det samlet inn 100,9 millioner dollar på baksiden av et budsjett på 63 millioner dollar, men når du først tar med markedsføringskostnadene, tjente Finchers grove mesterverk ikke engang Warner Bros. pengene sine tilbake.

7 Barn av menn

Vi skal være brutalt ærlige, her: oddsen var alltid stablet mot hverandre Barn av menn. For det første, denne dystopiske thrilleren – basert på P.D. James’ roman om en verden der global infertilitet truer menneskehetens fremtid – bare åpnet i et lite antall teatre. Enda verre, det er en desidert dyster affære, som gjorde beslutningen om å gi den ut i USA rundt juletider litt av en hodeskraper.

Men lett det største hinderet mellom Alfonso Cuaróns film og billettkontorsuksess var at det var det smart. Cuarón nekter å skje-mate informasjon til publikum og krever i stedet at de fyller ut narrative hull selv. Dette viste seg å være en turn-off for de som var vant til mer tradisjonell, eksponerende historiefortelling. Til slutt, Barn av menn klarte ikke å overvinne utfordringene som ble stilt mot den, og en av de fineste filmene i 2006 fikk ikke engang tilbake budsjettet.

6 The Shawshank Redemption

En Oscar-nominasjon for beste bilde burde være nok til å garantere en massiv billettsalg, ikke sant? Feil! Bare spør Frank Darabont, som skrev og regisserte The Shawshank Redemption, som floppet i løpet av den første teatralen til tross for dens åpenbare Oscar-kaliber kvalitet.

Å, og la oss heller ikke glemme at kildematerialet til Darabonts manus var en novelle av den megapopulære skribenten Stephen King – tilsynelatende nok en ingrediens for sikker bankabilitet. Likevel, The Shawshank Redemption rakk ikke inn penger før den ble utgitt på nytt for å knytte seg til sin priskampanje, selv om dette påvirkende fengselsdramaet nå regnes som en av de største filmene gjennom tidene.

5 The Lone Ranger

Mens de fleste av filmene på denne listen til slutt ga overskudd eller i det minste fikk bredere anerkjennelse, The Lone Ranger har fortsatt å gjøre heller. Bemerkelsesverdig, negativ pre-release industri skravling og vill kritiske skriv var nok til å avspore Gore Verbinskis oppdatering av det klassiske vestlige radioprogrammet fra 1930-tallet, tilsynelatende for alltid.

Ærlig talt, vi er hardt presset til å forklare hvorfor The Lone Ranger har ikke klart å finne et publikum. Hovedrollene Armie Hammer og Johnny Depp deler en sympatisk "odd couple"-kjemi, de gamle skolens action-kuler er passende spennende, og den berømte forfatteren Quentin Tarantino kalte den til og med en av favorittfilmene hans 2013! Er det tidenes beste film? Langt ifra – men mye dårligere storfilmer har prestert langt bedre.

4 Dette er Spinal Tap

Dette er Spinal Tap kan godt være definisjonen av "sovetreff." Rob Reiners improv-tunge musikkmockumentary tente ikke akkurat billettkontoret i brann da den falt tilbake i 1984. Den gjorde imidlertid solid forretning da den ble utgitt på hjemmemedier senere samme år.

Det er vanskelig å finne den eksakte årsaken til at publikum ikke umiddelbart varmet opp Spinal Tap. Hvis vi måtte gjette, ville vi imidlertid skylde på den overraskende graden av sannhet oppnådd av Reiner og hans rollebesetning og mannskap. Uansett hvor latterlig denne satiren over utskeielsene i rock and roll-kulturen blir – inkludert den beryktede forsterker som ringer opp til 11! – den er alltid forankret i akkurat nok virkelighet til at gaggene kan fly over mindre skarpsindige seeres hoder.

3 Dredd

Vi skal bare gå videre og kalle det: Dredd er den største omstarten av tegneseriefilmer gjennom tidene og unektelig de mest oversett. Regissør Pete Travis sletter alle minner om det vidt panorerte Sylvester Stallone-kjøretøyet fra 1995, og serverer et stramt sci-fi-actionledd som til slutt gjorde 2000ADs ikoniske lovhåndhever rettferdighet.

Karl Urban får Judge Dredds karakteristiske skulende klapp, mens saktefilmen forvandler filmens grafiske vold til noe avvæpnende vakkert. Kast inn beundringsverdig behersket produksjonsdesign og et magert plot som perfekt balanserer brutale kulisser med effektive karakterbeats, og Dreddsin lunkne kommersielle mottakelse er rett og slett forvirrende.

2 Donnie Darko

Like deler voksende drama og sci-fi psykologisk thriller, Donnie Darko blåste kritikere bort da den hadde premiere i 2001, men den passerte mainstream-publikummet fullstendig. Kanskje garnet Richard Kelly spunnet var for dristig, for esoterisk eller rett og slett for rart for offentligheten – uansett årsak, sviktet det økonomisk.

Med det sagt, Donnie Darko foret distributør Newmarket Films lommer da den ble tilgjengelig på hjemmevideo, selv om debatten fortsatt raser om hvorvidt den mer forklarende regissørens klipp er overlegen teaterversjonen. Det var også medvirkende til å lansere karrierene til Jake og Maggie Gyllenhaal, så det er rimelig å si at arven er sikret.

1 Innbygger Kane

Morsomt faktum: til tross for at det jevnlig blir sitert som den beste filmen som er laget, Innbygger Kane har ikke engang samlet nok penger til å dekke produksjonskostnadene. Hvorfor? Tre små ord: William Randolph Hearst. Orson Welles trakk mye fra detaljene i Hearsts liv for å konkretisere den fiktive tycoonen Charles Foster Kanes personlighet og bakhistorie.

Avismagnaten tok anstøt og utøvde sin betydelige innflytelse for å avskrekke kinogjengere fra å se filmen, et knep som tydeligvis ga resultater. Men Hearst kunne ikke holde Innbygger Kane fra massene for alltid, og om ikke altfor lenge ble både Welles og magnum opus overøst med ros de så rikt fortjener.

NesteDCEU: De 10 tristeste sitatene, rangert

Om forfatteren