15 klassiske Sega-spill som bør bli filmer

Til slutt kommer Hollywood til å gå tom for tegneserier og YA-romaner for å bli til pålitelige pengegenererende filmfranchiser, så letingen er alltid i gang etter det neste store. Noen analytikere tror at videospill vil være den neste store inspirasjonskilden, noe som fører til at studioene tar en tur til å skaffe seg filmrettighetene til populære franchiser og kjente karakterer; med mesteparten av oppmerksomheten fokusert på for tiden populære moderne spillstifter som Assassin's Creed,Warcraft og en ny versjon av Gravrøver. Men noen ambisiøse produsenter har valgt å omgå disse mer trendy produktene og i stedet søke lisenser for klassiske spill fra mediets 80- og 90-talls gullalder, som f.eks. Rampage, satt til å spille Dwayne "The Rock" Johnson.

For noen dager siden ble fans av klassisk spill nok en uventet overrasket da produsent Mark Platt annonserte planer om ikke bare å utvikle en spillefilmserie basert på Shinobi, en klassisk arkade- og konsolltittel fra 1980-tallet, men en potensiell serie med filmer basert på vintagespill fra den legendariske utvikleren Sega.

En av fordelene med å søke inspirasjon fra arkadeæraen i stedet for verden av post-Xbox-konsollspill (bortsett fra eldre, mer obskure lisenser som vanligvis er rimeligere) er løftet om et mye mer mangfoldig utvalg av unik estetikk og uvanlig tegn. Mens moderne mainstream-spill fortsatt i stor grad domineres av flerspiller-skytespill og grisete action-titler i åpen verden, er den begrensede plassen og kraften som er tilgjengelig for eldre spill betydde at utviklere måtte være ekstra kreative - ofte resulterte i fantasifullt merkelige spill satt i bisarre verdener og med iøynefallende merkelige hovedroller helter. Og selv om Segas stall av originale karakterer kanskje ikke har holdt ut like sterkt som de til rivaliserende utvikler Nintendo eller visse franchiser som eies av Capcom, den inkluderer et svimlende antall klassikere som huskes godt som lett kan inspirere unike filmer i en rekke forskjellige sjangre.

Med det i tankene, her er 15 Sega-klassikere som bør følge Shinobi (og Sega-maskot Sonic The Hedgehog, hvis live-action spillefilmatisering var kunngjort allerede i februar) til storskjermen.

15 ENDRET DYRE

En stift i 80-tallets arkadescene, denne gonzo dark fantasy button-masher blandet nyskapende grafikk, musikk og lyd med en bisarr gameplay-gimmick: Skjermen ruller uendelig, tvinger spilleren til konflikt med bølger av merkelige fiender mens de gradvis samler power-ups som øker fysikken deres til Mr. Universe-nivåer av absurd muskelstyrke... etterfulgt av en endelig utvikling til en av fem dyre-/menneskehybridformer (varulv, drage, bjørn, tiger og en annen, kraftigere varulv) hvor de kjemper mot nivåets sjef.

Selv om det ofte kritiseres fra et moderne perspektiv for repeterende spill, takket være den unike estetiske kombinasjonen av gresk Mytologi og Frank Frazetta/Boris Valejo-inspirert "high fantasy" kunstdesign, det er fortsatt ingenting som ser eller føles ganske som Altered Beast - gjør den til en førsteklasses kandidat til å bli en enestående original actionfilm.

14 ALEX KIDD

Segas konsollmaskot før utviklingen av den (nå) bedre kjente Sonic the Hedgehog, Alex Kidd var en Mario-aktig plattformhelt som kjempet mot fiender ved å bruke tegneserieaktige våpen, kampsport (som Dragon Ball's Goku, han sies å ha blitt inspirert av den buddhistiske folklorefiguren Sun Wukong: The Monkey King) og kraftgivende kostymer.

I sin originale historie var Kidd den for lengst tapte arvingen til en fremmed kongefamilie som ble presset til handling da planetens rettmessige konge ble overtatt av en ond tyrann. Påfølgende eventyr involverte kamper med ninjaer og en planet bebodd av mestere i spillet Rock, Paper, Scissors; potensielt lage Alex Kidd førsteklasses materiale for et surrealistisk barneeventyr i stil med Spy Kids.

13 GULLEN ØKS

En av de mest populære arkadeseriene i sin tid,Gylden økstok multiplane beat-em-up-spillet popularisert av titler som Dobbel drage og Renegade og flyttet handlingen fra kriminalitetsfylte urbane gater til en middelaldersk fantasisetting. Selvsikkert går over grensen mellom Tolkien-aktig episk reisefortelling og den kranglete Hyborean-handlingen til Conan skaperen Robert E. Howard; det originale spillet inneholdt en barbar, en dverg og en amazon som slo seg sammen for å ta ned superskurken Death Adder.

Manusforfattere ville trenge å utdype en dypere fortelling for en spillefilm, for å være sikker, men seriens berømte varierte utvalg av fiender og lokaliteter (inkludert et kjent nivå satt i en landsby bygget på baksiden av en gigantisk skilpadde) ville sikre en visuelt dynamisk produksjon fra en trofast tilpasning.

12 RAGES GATE

I en kriminalitetsrammet moderne metropol leverer en gruppe dedikerte politifolk inn merkene sine for å bekjempe kriminalitetsvaktstilen - som oversettes til å gå på gata natt etter natt for å kjempe seg gjennom bølger av ondsinnede gjengmedlemmer i hånd-til-hånd kampsport kamp.

Ikke den dypeste fortellingen i verden, men det er lenge siden Hollywood har produsert et gjengkrigsepos på gatenivå i stil med kultklassikere som KrigerneellerStreets of Fire. Pluss nylige internasjonale hits som The Raid: Redemption (og Raidet 2: Berendal) har vist at det er rikelig med liv i actionfunksjoner for «endeløse kamper»; og Streets of Rage serien har også en beundringsverdig mangfoldig besetning av helter å rote etter.

11 GALEN TAXI

En av de største arkadehitene fra Segas senere år, Gal Taxisatte en ny snurr på driving-sim-sjangeren ved å gå forbi løp og rallyspilling til fordel for å gi spillere vidåpne bylandskap der de kan samle poeng ved å hente og slippe taxi passasjerer; med overdreven fysikk og et tegneserieaktig usårbart kjøretøy som oppmuntrer spillere til å ta vanvittige snarveier og annen høyrisikokjøring taktikk for å oppnå høyere poengsum - alt til tonene av et lydspor med typiske stifter for hardrock fra slutten av 90-tallet, mest ikonisk The Avkoms "Alt jeg vil," som effektivt ble "the Crazy Taxi-sangen" på populærkulturens språk.

Drosjevirksomheten har inspirert overraskende mange spillefilmer fra Drosjesjåfør til D.C. Cab til Luc Bessons langvarige Taxi serie i Frankrike, og industriens vanskelige moderne tilstand kan til og med gi et ferdig komedieoppsett for en funksjon: Det er ikke for vanskelig å forestille seg et drosjeselskap som sliter med å bestemme seg for at det å bli litt "gal" er det eneste som konkurrerer med en tilstrømning av Uber-aktige konkurrenter, er den?

10 ECCO DELFINEN

Et overraskende lite antall spill lar deg spille som en fisk (eller rettere sagt, akvatisk pattedyr i Eccos tilfelle) i oseaniske omgivelser, noe som ville ha gjort Ecco en unik tittel alene. Men denne ambisiøse kultklassikeren hadde alltid større ting på hjertet: Delvis inspirert av skriftene til den psykedeliske nevroforskeren John Cunningham Lilly (som hevdet å ha oppdaget et pantheon av kosmiske guddommer kalt Earth Coincidence Control Office eller "E.C.C.O.") Ecco Delfinen har lenge blitt berømmet for sin unikt vakre grafikk og oppriktig offbeat historie; der en delfin oppdager et utenomjordisk komplott for å massehøste jordens hav for mat og setter ut på et oppdrag for å stoppe dem som involverer legendariske sjødyr, den tapte byen Atlantis, tidsreise til forhistorisk tid og et angrep på de fremmede inntrengerne dem selv. Oppdrag NemomøterWar of the Worlds? Det har vært fremmede plasser.

9 ARABISK KAMP

En sjelden Sega arkadetittel som aldri fikk en port til konsoller, Arabisk kamp var en beat-em-up iscenesatt i en Midtøstens fantasy-setting. Selv om det ikke er like fasjonabelt i dag, liker eventyrlige eventyr Tyven fra Bagdad og Sinbad sjømannen var en gang en skål for Hollywood, og med et push for ulike karakterer og internasjonal appell stadig viktigere for Hollywood-studioer, det er absolutt verre ideer som tar en moderne sving på sjangeren.

I tillegg vil det gi et velkomment overskudd av roller for skuespillere av Midtøsten-avstamning, som altfor ofte blir henvist til å spille enten bifigurer eller karikerte skurker.

8 JET GRIND RADIO

Opprinnelig tittelen Jet Set-radio i hjemlandet Japan inneholdt denne Dreamcast-klassikeren gjenger med rulleskøytegraffitikunstnere som deres ferdigheter til å kjempe mot et ondt konglomerat hvis administrerende direktør truer med å slippe løs til makten til en vinylplate som er kjent for å tilkalle demoner.

Det er like bisarrt som det høres ut, men ungdomsopprør bare for moro skyld går aldri av moten. Langt fra utdatert, virker spillets lekne scenario skreddersydd for en epoke med sosiale medier-protester og aktivisme på gatenivå.

7 FANTASISTJERNE

Et scifi/fantasy RPG med en unik interplanetarisk setting, Fantasy Star er en av Segas mest varige serier. I motsetning til mange andre spill på den tiden, brøt den originale Phantasy Star bakken ved å fokusere på en kvinnelig hovedperson - potensielt musikk i ørene til filmprodusenter som alltid er på utkikk etter den neste Dødslekene-nivåfenom rettet mot YA-settet.

Spredt over flere oppfølgere og flere forskjellige undersjangre, tilbyr franchisen massevis av materiale for å bygge en storstilt fantasy-hit rundt.

6 SPACE HARRIER

Space Harrier har ikke mye i veien for en historie: Du har en jetpakke, en armkanon, du er i "The Fantasy Zone" og du flyr rundt i pseudo-3D tredjeperson og unngår surrealistiske hindringer og sprenger fiender som drager i kinesisk stil, romvesener og en ullen mammut-cyklop - med senere spill som legger til mindre plotelementer om "The Land of Dragons" og søken etter å avsette en uegnet tyrann fra trone.

Likevel har den stil til overs og er en av Segas mest gjenkjennelige titler og nostalgi-armaturer som huskes godt. Og dessuten, hvor vanskelig kan det være å komme opp med 90 minutter med historie for å rettferdiggjøre kamp mot forhistoriske pachyderms i et neonabstrakt drømmelandskap – gir fortsatt mer mening enn Jupiter Stigende, Ikke sant?

5 ETTER BRENNER

Det har ikke vært en god jagerflyfilm på evigheter (Top Gun 2 har stoppet opp fire eller fem ganger i løpet av det siste tiåret), så du kan si at sjangeren har ventet på lenge - spesielt med historier om generasjonen skillet mellom tradisjonelle militærpiloter og de dronebaserte operatørene som nå konkurrerer om luftrom og oppdrag bak et hett tema om øyeblikk.

Etter Brenner er en flott tittel, og spillets unike flightstick-stilkontroller og (for tiden) iøynefallende grafikk brente det inn i kollektivet bevisstløs på en generasjon av arkadebeskyttere - mer enn nok grunn til å låne navnet for å lansere en ny serie med høytflygende luftvåpenaksjon funksjoner.

4 LASER GOST

Juryen kan fortsatt være ute om hvordan nyinnspillingen av Ghostbusters vil stable opp til originalen, men med den franchisen tilbake på kino ville det være en fin tid for en driftig (eller kanskje bare skamløst?) studio for å skaffe seg rettighetene til Segas frekke rail-skytter knockoff; som fusjonerte den grunnleggende forutsetningen for 'Busters med en mørkere, glødende estetikk inspirert av mer tradisjonell skrekkfilmikonografi. En trio av helter bevæpnet med anti-spøkelseslaserrifler kjemper mot et byomfattende utbrudd av ghouls og demoner for å redde en kidnappet jente - som igjen går alt Eksorcist for den siste sjefskampen.

3 KONGO BONGO

Det vil sannsynligvis ta en stund før noen får Nintendo til lisens Donkey Kong for en film etter hans mindre godt mottatte opptreden i Adam SandlersPiksler, men hvis du antar at du er en utviklingsleder i Hollywood som bare ikke kan vente med å lage en film av et gorilla-orientert videospill, er det alltid Segas isometriske arkadenysgjerrighet, Kongo Bongo.

Mens hovedpersonene i apekampen går, Bongo's en ikke navngitt safarihjelmhelt er ingen Mario - men hvem er det da?

2 KAMELEON KID

Et av mange forsøk på å lage den neste store maskotplattformen på 90-tallet, Kid Chameleon inspirerte ikke en serie, men forblir en godt husket tittel blant en viss generasjon spillere for sitt varierte spill og uvanlig store antall nivåer, bonusstadier og hemmelige stier. Den hadde også et nytt premiss: En del av den (overraskende) sjeldne "spill om spill"-undersjangeren, involverer historien et "holodeck"-stil virtuell virkelighet arkadespill hvis plutselig sansende siste sjef har begynt å bortføre spillere; med den titulære "ungen" som går inn i spillet med den hensikt å stenge hele operasjonen.

Lik Super Mario Bros 3 i samme epoke involverte den primære mekanikeren oppstart via forskjellige kostymer som ga spesielle våpen og evner - som ville legge til mye variasjon til en filmversjon.

1 COMIX SONE

Huske "Duck Amuck," den klassiske "metaen" Looney Tunes kort hvor Daffy Duck plages av den allmektige hånden til en usett (helt til siste slutt) tegneserieskaper som tegner, maler og sletter ham inn i stadig vanskeligere og/eller irriterende situasjoner? Comix Zone var stort sett det, men som et ukonvensjonelt actionspill som likte estetikken til tegneseriekunsten fra 1990-tallet. Historien: Indie-tegneseriekunstner og rockemusiker Sketch Turners siste uferdige tegneserie blir truffet av lynet, og bringer dens hovedskurk Mortus inn i den virkelige verden og fange Sketch selv på sidene i tegneserien - der Mortus angriper ham ved å trekke nye fiender og farer inn i tegneserien seg selv.

Spillet fikk blandede anmeldelser for repeterende spill, men det uendelige oppfinnsomme bildet (sammen med tegneseriekunst, tankeballonger og Adam West Batman-stil lydeffektgrafikk, spillere kom videre ved å skjære gjennom de faktiske grensene mellom panelene) ser ut til å passe perfekt for dagens superhelt-besatt Hollywood - tilbyr en sjanse til å leke med den surrealistiske siden av sjangeren uten å bli sett på som "hånende" etablerte Marvel eller DC helter.

-

Hvilke andre Sega-spill kan hoppe til den store skjermen? Kan du huske noen spill som gir deg et sus av nostalgi? Gi oss beskjed i kommentarene!

NesteDen skumleste skrekkfilmen fra hvert år på 1970-tallet, rangert av IMDb