George Clooney: Filmstjerne

Det er filmstjerner og så er det George Clooney. Mannen er selve symbolet på gammeldags sjarm og karisma, og han har blitt sammenlignet med Cary Grant ved så mange anledninger at det ville være overflødig å gjøre det her. Her kl Screen Rant vi skal ta en titt på hans (noen ganger kontroversielle) karriere for å få en oversikt over arbeidet hans som regissør, produsent og Oscar-vinnende skuespiller.

Dette kommer ikke til å bli et helt biografisk stykke. Det kommer ikke til å analysere livet hans eller kritisere hans tidlige arbeid, som få Screen Rant lesere ville være interessert i slike som mislykkede TV-piloter som f.eks Sunset Beat (et show som inneholdt en ung og mullet-sportslig Clooney som politimann om dagen og en rocker om natten.) I stedet skal vi se på Clooney mens han tok sine første forsøksvise skritt fra ER til filmstjernestatus.

Clooney er en skuespiller som ikke er redd for å ta risiko. Han har brukt stjernekraften sin til å bringe ikke-kommersielle og kontroversielle kinostykker til lerretet. Ikke siden 1970-tallet har en A-listeskuespiller lagt vekt på å produsere en så variert portefølje av arbeid.

Men i 1996 begynte ting så annerledes. På den tiden hadde Clooney blitt en stor stjerne som Doug Ross i det enormt suksessrike medisinske dramaet ER. Som de fleste skuespillere kom muligheten for storskjermsuksess og Clooney ble tilbudt roller i den romantiske komedien Michelle Pfeiffer En fin dag og den Robert Rodriguez-regisserte og Quentin Tarantino-skrevet skrekk/thriller Fra morgen til kveld. Selv om ingen av filmene satte fyr på billettkontoret, var de begge suksessrike på hver sin måte, og de viste at Clooney var en skuespiller som kunne appellere til både menn og kvinner. Så ble det kunngjort at Clooney ville erstatte Val Kilmer som Batman/Bruce Wayne i Batman og Robin – den fjerde delen i Warner Bros. kjempe vellykket Batman franchise. Clooney ville dele skjermen med billettkontor-titanen Arnold Schwarzenegger i tillegg til Uma Thurman, Alicia Silverstone og det hjemvendte guttevidret Chris O'Donnell. Det så ut som Clooney var i ferd med å gjøre det som Don Johnson, Tom Selleck og David Caruso ikke hadde klart å gjøre – å ha en levedyktig filmkarriere.

Batman og Robin åpnet sommeren 1997 for dystre anmeldelser og matte billettkontor (det passerte knapt 100 millioner dollar i USA). Den dårlige ytelsen til filmen slo i møll Batman franchise til 2005 da den ble gjenopplivet av Christopher Nolan - den kjølte også noe av Clooneys varme og fikk noen underholdningsovervåkere til å tro at Clooneys karisma ikke ville overskride de levendes begrensninger rom. Høsten '97 fortsatte trenden da Clooney spilte hovedrollen sammen med Nicole Kidman i actionthrilleren Fredsstifteren, den første live actionfilmen fra det da nystartede DreamWorks. En gang til, Fredsstifteren åpnet for mindre enn strålende anmeldelser og middelmådige billettkontor, noe som igjen stiller spørsmål ved Clooneys potensielle stjernemakt.

Sommeren 1998 slo Clooney seg sammen med regissør Steven Soderbergh for første gang i Ute av syne. Filmen var en filmatisering av Elmore Leonard-romanen, og den spilte Jennifer Lopez i en rolle som førte til at hun ble med i rekken av A-listen. Ute av syne var en stor kritisk hit, men den klarte ikke å komme i kontakt med publikum, og samlet inn mindre enn 40 millioner dollar. Igjen så det ut til at Clooney ikke ville være i stand til å hoppe til filmstjernestatus ettersom økonomisk suksess fortsatte å unngå ham. Det var rundt denne tiden at skuespilleren spilte hovedrollen i og produserte en direktesendt TV-opptreden av Sidney Lumet Fail Safe. Produksjonen, regissert av Stephen Frears, var et tilbakeslag til live action-TV på 1950-tallet - noe Clooney også ville forsøke med en episode av ER.

2000 var året da Clooney brøt dødstoppet på filmstjernestatus og startet sin karriere som A-listepersonlighet. Den perfekte storm ble sett på som make or break, eller mer passende synke eller svømme for Clooney. Det store budsjettdramaet var et Warner Bros. teltstang sommerfilm og den skulle åpnes overfor Mel Gibsons Patrioten. Både Clooney og Gibson delte en kjernefanskare, og filmene ville teste deres trekkkraft – selv om Gibson på den tiden var den mer etablerte stjernen med ubrytelig billettkontor-appell. Den perfekte storm var billettkontorvinneren på åpningshelgen, og den gikk til slutt inn over 180 millioner dollar gi Clooney et unnvikende billettkontor og beviser for pressen og Hollywood at Clooney virkelig var en filmstjerne.

Noen måneder senere fulgte Clooney opp denne suksessen med nok en kommersiell og kritisk hit, Tre konger. På mange måter Tre konger viste seg å være den arketypiske Clooney-bilen – dristig, urokkelig og skyldte en gjeld til kino fra 1970-tallet. Gulfkrigsdramaet førte til noen kontroverser da det ble utgitt med rykter om at ekte kadaver ble brukt til noen sekvenser og med rapporter om at Clooney og regissør David O. Russell kom på kant med behandlingen av statister på filmen. Filmens brutto på 60 millioner dollar beviste igjen at Clooney kunne bære en film, selv om Clint Eastwood og Nicholas Cage opprinnelig var studioets beste valg for å lede filmen.

Det var rundt denne tiden Clooney tok en bevisst beslutning om å bygge en filmografi av kvalitetsarbeid, i stedet for boksukser. Stikk fra svikt i Batman og Robin, har Clooney uttalt at han møtte sine økonomiske rådgivere og bestemte at han var rik nok til å velge arbeid basert på manuset og ikke bare lønnsslippen. Han sa også at han ønsket å være stolt av filmene sine og ikke måtte snakke om kvaliteten når de gjorde publiseringsrundene. Gjennom 2000-tallet fortsatte Clooney forholdet til Steven Soderbergh ved å spille hovedrollen i suksessen Ocean's trilogien så vel som den Casablanca-aktige Den gode tyskeren og James Cameron produserte science fiction-drama Solaris. Duoen dannet også produksjonsselskapet Section Eight, som førte til filmer som Todd Haynes Langt fra himmelen og Christopher Nolans Søvnløshet. Box office suksessen til Ocean's trilogien betydde at Clooney og Soderbergh (med litt hjelp fra Brad Pitt og Matt Damon) var i stand til å levere en "en for meg, and one for you»-filosofien med studioer, som viser at de ikke var villige til å miste det økonomiske aspektet ved filmproduksjon av syne.

I løpet av denne tiden dannet Clooney også et nært samarbeid med Coen-brødrene, med hovedrollen i en trio av komedier: O bror, hvor er du?,Uutholdelig grusomty og Brenn etter lesing. Igjen var disse filmene et tilbakeslag til filmhistorien, med Å bror riffing på arbeidet til regissør Preston Sturges, Grusomhet å være inspirert av skrueball-komediene på 1930-tallet og Brenne på grunn av en stor gjeld til de paranoiapolitiske dramaene på 1970-tallet - en periode som ser ut til å ha inspirert en rollebesetning av Clooneys filmatiske produksjon. Faktisk, hvis det er én skuespiller som Clooney kan sammenlignes med, er det Warren Beatty. Begge stjernene har brukt suksessen i Hollywood til å produsere filmer som har mer politisk tilbøyelighet, i tillegg til å presse grensene for deres kommersialitet til det ekstreme. På høyden av suksessen presset Beatty slike som Parallakseutsikten, Sjampo og Røde gjennom produksjon, og sementerte hans rykte som en av Hollywoods ledende politikere. På samme måte har Clooney brukt vekten sin i Hollywood for å hjelpe filmer som Tre konger og Oscar-vinneren Syriana og God natt, og Lykke til rekkevidde skjermer.

Lykke til, og god natt var Clooneys andre film som regissør, etter den kritikerroste, men lite sett Bekjennelser av et farlig sinn. Begge filmene har en lavmælt estetikk med imponerende rollebesetninger. Samtidig som Farlig sinn klarte ikke å komme i kontakt med publikum, Lykke til, og god natt nådde et større publikum og slo an blant kritikere og publikum. Selv om filmen bare var en beskjeden hit, brøt den ut av nisjemarkedet til tross for svart-hvitt-bildet og McCarthy-tidens omgivelser. Iført sine politiske synspunkter på ermet igjen, Lykke til, og god natt tilbød publikum et tankevekkende og tungtveiende blikk på Amerika på 1950-tallet og viste at intelligent kino fortsatt kunne lages i en tid hvor spesialeffekter og pyroteknikk er normen. Clooneys tredje regiinnsats var mer en lettvektsinnsats. Sett fra 1930-tallet Lærhoder kan mangle den politiske tyngdekraften til de andre filmene hans, men den er ikke mindre dyktig til å fange en filmstil fra en filmatisk epoke for lengst. For å leve opp til sitt nye Cary Grant-rykte, spilte Clooney hovedrollen i komedien sammen med Renee Zellweger i "kampen mellom kjønnene" sportslig komedie. Selv om filmen kanskje ikke har vært en fullstendig suksess verken kommersielt eller kunstnerisk, viser den igjen at Clooney prøver å prøve å tilføre filmskaping i dag en gammeldags sjarm.

De siste årene har Clooney skiftet mellom komedie og drama med slike som Michael Clayton (en annen film med stor gjeld til Hollywood fra 1970-tallet), Opp i luften og Mennene som stirrer på geiter. Både Michael Clayton og Opp i luften ble nominert til Oscar, og de gikk begge på grensen mellom kunst og handel, med den økonomiske dramatikken Opp i luften ironisk nok å være den mest vellykkede økonomisk. Mennene som stirrer på geiter var en edel fiasko - en MOS stilkomedie som viser det latterlige i krig. Filmen fra Clooneys nye produksjonsenhet, Smokehouse (drevet sammen med regissør og venn Grant Heslov), ble hindret av sin episodiske natur, en iboende feil som den har arvet fra Jon Ronsons bok, selv om rollebesetningen som også spiller Ewan McGregor, Jeff Bridges og Kevin Spacey, tydeligvis liker materiale.

Utgivelsen av Amerikaneren viser igjen Clooney angripende materiale, som har potensial til å bli klisjefylt, fra en ny vinkel. Kontroll regissør Anton Corbjin har tatt leiemorderen i ferd med å utføre en siste jobbhistorie og tilført den en europeisk smak. Den italienske settingen og den sterke historiefortellingen har fått noen kritikere til å sammenligne det med arbeidet til Michelangelo Antonioni, som igjen illustrerer Clooneys dedikasjon til å bevare stilen til kinoens gylne periode på 60-tallet og 70 tallet.

George Clooneys filmatiske produksjon gjenstår å variere, og han er villig til å presse sin stjernekraft til det ekstreme for å bringe skiftende filmer til skjermen. Skuespillerens arbeid har blitt sterkt inspirert av regissører som Sidney Lumet, Nicholas Roeg, Mike Nichols og Alan J. Pakula - menn som produserte noen av sine største filmer på slutten av 60-tallet og begynnelsen av 70-tallet, og han har prøvd å matche dem for kvalitet og sosiale kommentarer. Filmene kan ikke alltid knyttes til publikum og kritikere, og de kan fremmedgjøre noen på grunn av deres politiske tilbøyeligheter, men Clooney må gis æren for å forsøke å tilby publikum noe annerledes. Som skuespiller, regissør, produsent og forfatter har han stått bak noe av det mest tankevekkende mainstream filmer fra det siste tiåret, og det ser ut til at 50-åringen ikke har noen intensjon om å bremse eller (fordumme) produksjon.

90-dagers forlovede: Angela reagerer på fall-out med bestevennen Jojo og Debbie