Det mest minneverdige sitatet fra hver Quentin Tarantino-film, rangert
Foruten kanskje Aaron Sorkin, er ingen forfatter så kjent for sin dialog som Quentin Tarantino. Han har en uhyggelig måte å få hver linje til å stå godt for seg selv og også bidra til den pågående fortellingen. Karakterenes samtaler flyter så jevnt, og de defineres først og fremst av måten de snakker på og ordene de velger.
Mye av dette stammer fra Tarantinos dype respekt for språket, noe alle gode forfattere må ha, og også hans metode for å skrive manus som romaner uten engang å vurdere hvordan de kommer ut på skjermen før han er ferdig med å skrive dem. Uansett, her er det mest minneverdige sitatet fra hver Quentin Tarantino-film, rangert.
Oppdatert 2. februar 2020: Årets runde med Oscar-nominasjoner er inne, og Tarantinos siste filmatiske epos, Once Upon a Time in Hollywood, delt for de nest flest nominasjonene med en totalsum på 10. Det er ikke overraskende at blant disse nominasjonene er et nikk for beste originalmanus for Tarantino. Filmen inneholder en haug med nye oppføringer i den stadig økende banken av
9 Dødsbevis: "Gjør deg klar til å fly, b****!"
Quentin Tarantino har åpent innrømmet det Dødsbevis er hans verste film, og han bruker den som målestokk for å sikre at han gjør aldri en film så dårlig igjen. Slasher-premisset til filmen hadde faktisk mye lovende. Stuntmannen Mike er en truende fyr, og han har en oppfinnsom måte å drepe sine ofre på: å krasje inn i dem med sin "dødssikre" stuntbil.
Han har til og med quitte Freddy Krueger-aktige linjer som "Gjør deg klar til å fly, b****!" Det er bare synd det Tarantino unngikk den tradisjonelle slasher-strukturen til fordel for lange, utvidede, utstrakte dialogscener som går ingen steder, inspirert av Raskere, Pussycat! Drepe! Drepe!, en kontroversiell kultfilm fra Russ Meyers.
8 Kill Bill: «Finner du meg sadistisk?»
Dette er filmens hjemsøkende åpningsord. Vi åpner på et kornete svart-hvitt nærbilde av Brudens forslåtte og blodige ansikt og hører Bill snakke til henne: «Finner du meg sadistisk? Du vet, jeg vedder på at jeg kunne steke et egg på hodet ditt akkurat nå hvis jeg ville. Nei, Kiddo, jeg vil tro at du er bevisst nok, selv nå, til å vite at det ikke er noe sadistisk i mine handlinger. Kanskje mot de andre jokerne, men ikke deg. Nei, Kiddo, dette øyeblikket – dette er meg på mitt mest...masochistiske.»
Og så tar hun en kule mot hodet og vi brøt inn i åpningstitlene satt til de kjølige tangerene til Nancy Sinatras «Bang Bang (My Baby Shot Me Down).»
7 Jackie Brown: «AK-47. Det aller beste som finnes."
"Når du absolutt må drepe hver eneste mor i rommet, godta ingen erstatninger."
Samuel L. Jackson har sagt at Ordell Robbie i Jackie Brown er en av favorittkarakterene han noen gang har spilt. Og dette er en fyr med over 100 filmkreditter, så når han sier at han reagerte spesielt godt på en viss rolle, betyr det faktisk noe.
Ordell er en våpenhandler fra Elmore Leonards litterære univers, som Tarantino vekket til live på storskjerm i sin første (og så langt eneste) tilpasning av en annens historie. Av alle våpnene han snakker om, er Ordells favoritt AK-47, fordi den vil "drepe hver morf***** i rommet."
6 Inglourious Basterds: «Jeg trenger meg åtte soldater. Åtte jødisk-amerikanske soldater.»
Dette er linjen som setter opp Lt. Aldo Raines Apache-krigssti inn i det nazi-okkuperte Europa. Men det setter også opp Quentin Tarantinos intensjoner med filmen. Uhyggelige basterds er en historisk film, men ikke en historisk nøyaktig en – det er en historisk hevnfantasi som ser en tropp med jødisk-amerikanske soldater som krever hevn på Adolf Hitler og hele den tredje Reich.
Apache-elementet oppsummeres på slutten av monologen: «Hver og enhver mann under min kommando skylder meg hundre nazi-skalper. Og jeg vil ha hodebunnen min. Og alle dere vil gi meg hundre nazi-skalper, tatt fra hodene til hundre døde nazister. Eller du vil dø når du prøver."
5 Reservoir Dogs: "Skal du bjeffe hele dagen, li'l doggie, eller skal du bite?"
Michael Madsen var den perfekte skuespilleren til å spille Mr. Blonde i Quentin Tarantinos indie-regidebut Reservoarhunder, fordi han har den iskalde oppførselen og den tilbakelente sjarmen som gjør ham til en samtidig intens og karismatisk karakter. Selv leveringen hans av denne tilsynelatende aggressive og truende linjen er ganske uformell.
Mens han drikker en brus, sier han nonchalant: "Skal du bjeffe hele dagen, li'l doggie, eller skal du bite?" Madsen stjeler ikke helt filmen, siden slike som Harvey Keitel, Steve Buscemi og Chris Penn gir sterke prestasjoner blant ensemblebesetningen, men han gir en minneverdig vending – og noen minneverdige replikker.
4 The Hateful Eight: «Når du kommer til helvete, John, fortell dem at Daisy sendte deg.»
The Hateful Eight var kanskje ikke den øyeblikkelige klassikeren som mange av Quentin Tarantinos andre filmer var, men det er mye å glede seg over i den – nemlig, Jennifer Jason Leighs mektige, Oscar-nominerte, slags kontroversielle vending som den dømte morderen Daisy Domergue.
Filmens behandling av kvinner kom under ild for dens mørke komiske og voldsomme bøyning, men på slutten av dagen er Daisy en ond kriminell. Courtney Bissonette fra Bust sa det best: "De behandler henne ikke som en eventyrprinsesse fordi hun er en kvinne, de behandler henne som en morder fordi hun er en morder."
3 Once Upon a Time in Hollywood: «You're Rick f***** Dalton. Ikke glem det."
Om morgenen for å skyte sin gjest spot on Lancer, Rick Dalton er bakfull, han sliter med erkjennelsen av at karrieren er over, og han er i ferd med å spille andrefiolin til en mer aktuell stjerne. Når stuntdobbelen hans Cliff Booth slipper ham av på settet, forteller han ham: «Du er Rick f****** Dalton. Ikke glem det." Rick trengte virkelig den oppsamlingen.
Dette øyeblikket innkapsler perfekt vennskapet deles av Rick og Cliff. Rick må ha Cliff rundt seg. Filmstjerner omgir seg med mennesker som moker av dem i bytte mot å mate egoet deres. Det er rollen som Cliff fyller.
2 Pulp Fiction: "Den rettferdige manns vei ..."
Samuel L. Jacksons Ezekiel 25:17 tale i Pulp Fiction beviser det i Tarantino-verset, ikke bare ble Hitler myrdet av jødiske soldater – det er en helt annen bibel også. Dette avsnittet er ikke det du finner i vår verdensversjon av Bibelen. Tarantino parafraserte det faktisk fra en gammel kung fu-film fra Sonny Chiba.
Her er den fullstendige versjonen: «Den rettferdige manns vei er på alle kanter preget av urettferdighetene til de egoistiske og onde menneskers tyranni. Salig er han som i nestekjærlighetens og den gode viljens navn gjeter de svake gjennom mørkets dal. For han er virkelig sin brors vokter og finner av tapte barn. Og jeg vil slå ned på deg med stor hevn og rasende vrede dem som prøver å forgifte og ødelegge mine brødre. Og du skal kjenne at mitt navn er Herren når jeg tar min hevn over deg.»
1 Django Unchained: "Den er stille."
I Django Unchained, da filminteresserte la merke til Franco Nero – som spilte Django i den originale italienske spaghetti-western-serien – sittende på en bar ved siden av Jamie Foxx, visste de at det kom en kul referanse.
Nero, som teknisk sett spiller en karakter som heter Amerigo Vessepi (men spiller i utgangspunktet seg selv), spør: "Hva heter du?" Django svarer ganske enkelt "Django." Nero spør: "Kan du stave det?" “D-J-A-N-G-O. D-en er stille." Og som om det siste spøket ikke var kult nok – og studioet anså det som kult nok til å bli brukt som filmens plakat – så stjeler Nero scenen ved å si: «Jeg vet».
Neste10 beste Denis Villeneuve-filmer, ifølge Letterboxd
Om forfatteren