Filmer med skjulte detaljer i første og siste scener

Det er noen som kan si at hele budskapet til en film sendes av hvordan den begynner, og hvordan den slutter. Men sjelden behandler regissører faktisk sine første og siste bilder med så stor betydning. Uforglemmelige utsikter, triumføyeblikk eller vittig dialog kan få en klippe-til-svart og slutttekst til å virke perfekt timet, men noen regissører strekker seg langt og lager en start og slutt som legger til et ekstra nivå av historiefortelling for seere som betaler nærme Merk følgende.

Her er vår liste over Første og siste filmscener som er hemmelig identiske.

Avatar

James Camerons 3D storfilm kan ha ført publikum til en fremmed verden, men den begynner hjemme, på en futuristisk jord. Faktisk, Avatar begynner i en drømmesekvens, med filmens helt Jake Sully som forklarer at søvnen hans har blitt fylt med visjoner å fly helt siden han ble såret i kamp, ​​åpne øynene hver morgen for å finne at han fortsatt er begrenset til en rullestol. Eventyret hans på planeten Pandora som piloterer en kunstig dyrket menneske/Na-vi-hybrid lar ham gjøre mer enn å fly, og forsvare planeten fra sin egen sides styrker. De siste bildene av filmen speiler begynnelsen direkte, og viser Jake nok en gang åpne øynene - denne gangen for en ny kropp, et nytt folk og et nytt formål. For å ta ting videre, blir slutttekstene kjørt over nøyaktig de samme flybildene som Jakes første drøm.

12 aper

Regissør Terry Gilliam er kjent for sine offbeat visjoner om fremtiden, med 12 aper fokusert på en enkelt fange, sendt inn i fortiden for å hjelpe forskere med å kurere en verdensomspennende pest som drepte milliarder. Filmen åpner med at helten drømmer om sitt yngre jeg, og ser en ukjent mann bli skutt ned på en overfylt flyplass. Usikker på om minnet er ekte eller forestilt, fortsetter han med å finne ut at viruset ble spredt med vilje av en enkelt person, og forsøker å stoppe det fra å skje. Han mislykkes når sikkerhetskontrollen på flyplassen skyter ham ihjel foran hans yngre jeg. Gutten ser på når flyet letter, setter i gang milliarder av dødsfall, og lukker den endeløse tidssløyfen slik det begynte.

Kast bort

Selv om det meste av filmen er satt på en avsidesliggende tropisk øy, Kast bort begynner i hjertet av Texas, og introduserer en ukjent kvinne som sender en FedEx-pakke. Valget er fornuftig når kameraet følger en FedEx-pakke derfra helt til Russland, hvor filmens helt Chuck Noland introduseres. Når Chuck endelig kommer tilbake til sivilisasjonen, gjenstår lite av hans gamle liv, og han bestemmer seg for å begynne over fra bunnen av – men først må han returnere en pakke som skyllet i land på hans øde øy sammen med ham. Det bringer ham til nøyaktig samme veikryss som filmen åpnet på, hvor Chuck til slutt møter kvinnen som han sier reddet livet hans. Etter å ha vurdert hvilken retning han skal ta, snur Chuck seg mot kvinnens forsvinnende lastebil med et smil, og filmens siste opptak gir et nytt blikk nedover den øde veien den åpnet på – pluss Chuck.

Borte jente

David Fincher hadde en utrolig utfordring med å tilpasse romanen Borte jente å filme, men åpningsbildet er vanskelig å glemme. Stjernen Rosamund Pikes plutselige blikk inn i kameraet viser hva som burde være en kjærlig scene mellom en mann og kone og Ben Afflecks fortelling satte publikum på spissen, og advarte dem om at historien i ferd med å utfolde seg var alt annet enn enkel. En kidnapping, løgner og drap førte det fremmedgjorte paret tilbake til hverandre, tvunget til å bestemme hvor villige de var til å fortsette å lyve av hensyn til et ekteskap – og offentlig oppfatning. Å få paret til å havne rett tilbake der de startet fra kan ha vært en vanskelig pille for seerne å svelge, men Fincher kommer med budskapet høyt og tydelig, avslutter filmen med nøyaktig det samme bildet han åpnet på – men publikums mening om kvinnen i bildet har fullstendig endret.

Total tilbakekalling

Total tilbakekalling er en enkel nok historie: en hverdagslig jordboer i en ikke altfor fjern fremtid, Douglas Quaid, drømmer om en lidenskapelig affære med en vakker kvinne på overflaten av Mars. Så når en bedrift tilbyr å implantere falske minner for en pris, bestemmer Quaid seg for å gjøre drømmen sin til virkelighet – i det minste når det gjelder tankene hans. Prosedyren går galt, og Quaids falske minner forsvinner, og avslører at han virkelig VAR en hemmelig agent som jobbet på Mars, og kvinnen fra drømmene hans var ikke imaginær. Det er i hvert fall det han mener. Filmen sier aldri om Quaids retur til Mars virkelig skjedde, og om han lyktes i å slippe luft ut i atmosfæren og redde den fattige befolkningen. Men med et raskt blikk på hvor nært filmens siste scene ligner Quaids drøm, har de som mistenker at det ganske enkelt var en fantasi enda flere bevis for å støtte påstanden sin.

Cape Fear

Regissør Martin Scorsese var ikke akkurat subtil med spenningen og redselen til Cape Fear, historien om en dømt kriminell som søker hevn på advokaten som satte ham der, og terroriserte ham og familien hans, spesielt tenåringsdatteren hans. Å begynne filmen med kjølig musikk og et blodrødt nærbilde på datterens øyne advarer publikum om at historien hun handler om å fortelle er voldelig og virkelig urovekkende, mye på grunn av Robert De Niros anerkjente opptreden som filmens kriminell, kjeltring. Familien overlever til slutt, og advokaten drepte sin tidligere klient med hell - men skaden er gjort. For å minne seerne på det Cape Fear handler like mye om tapet av uskyld som det handler om hevn eller å beskytte familien din, går filmen tilbake til de "sparte" datter, denne gangen blekner fra uskyldig hvit til rød – og hindrer publikum i å føle seg for bra med den lykkelige slutten.

Søkerne

Ingen annen skuespiller legemliggjør en alder av amerikanske westernfilmer som John Wayne, med sin rolle som Ethan Edwards i Søkerne regnet som en av hans fineste roller. Filmen åpner inne i et hus i Vest-Texas, og avslører et fantastisk landskap når Ethan først vender hjem etter å ha reist år tidligere for å kjempe i borgerkrigen. Når brorens familie blir drept ikke lenge etter, og deres to døtre kidnappet, drar Ethan av sted for å finne dem uansett hvor lang tid det kan ta. Den yngste datteren Debbie blir endelig sporet opp år senere, og Ethan personlig leverer henne hjem. Selv om det teknisk sett er et annet hjem, blir hun tatt imot med åpne armer, og fremtiden ser for en gangs skyld lys ut. Uten plass for en aldrende soldat inni, får Ethan gå ut i naturen helt alene. Skuddet er et perfekt speil av det som startet filmen, og regissør John Fords ikoniske avslutningsbilde er bare en av grunnene til at The Searchers ville fortsette å bli sett på av mange som et mesterverk, og en av de største filmene noensinne laget.

Konklusjon

Så hva synes du om listen vår? Gikk vi glipp av noen av favorittbokstøttene og speilscenene dine? Gi oss beskjed i kommentarfeltet og ikke glem å abonnere på kanalen vår for flere videoer som denne.

90-dagers forlovede: Tania deler sin historie med vold og overgrep i hjemmet

Om forfatteren