10 tegn på at du ser en Martin Scorsese-film
Hver regissør som man kan karakterisere som forfatter har sin unike og identifiserbare stil, bestående av spesifikke valg, ideer og motiver i karakterer, plot, budskap og selvfølgelig tekniske aspekter, som gjør at de skiller seg ut fra hvile. Tarantino, Kurosawa, the Coppolas (far og datter), Godard og Michael Bay (ja, han også, dessverre) er noen kjente amerikanske og internasjonale navn som passer inn under denne kategorien filmskaper.
Imidlertid vil denne listen se på en spesifikk elsket forfatter: Martin Scorsese. Hans dype kjærlighet og kunnskap om kino og dens bevaring blir ikke tydelig bare gjennom filmene hans, men også gjennom skapelsen av Filmstiftelsen og lignende prosjekter. Denne listen vil utforske noen av hans stilistiske og tematiske signaturer. Med andre ord, hva gjør Scorsese... Scorsese?
10 Robert DeNiro og Harvey Keitel i det 20. århundre
Scorsese elsker ham noen hyppige samarbeidspartnere. Hans mest kjente tidligere er utvilsomt Robert DeNiro med til sammen ti samarbeid. Tre av filmene deres sammen (
Da Scorsese imponerte mange innflytelsesrike unge regissører med sin spillefilmdebut, Hvem banker på døren min, introduserte Brian De Palma ham for DeNiro. Runner-up for det er definitivt Harvey Keitel, som dukker opp i seks av filmene hans. Andre inkluderer Harry Northup (også kjent fra korte roller i Stillheten av lam og Den manchuriske kandidaten) og Victor Argo (også kjent fra Forbrytelser og forseelser og Kongen av New York).
9 Leonardo DiCaprio i det 21. århundre
I hans nyere filmer (med unntak av Iren), fant Scorsese en ny muse i personen til Leonardo DiCaprio. Deres første samarbeid var for Gangs Of New York (2002) da DiCaprio fortsatt bare var 27 og nøt sin nyvunne berømmelse fra hovedroller i filmer som Baz Luhrmanns Romeo + Julie, Stranda, og selvfølgelig, Titanic.
DiCaprio ble foreslått til Scorsese fra DeNiro, som opptrådte sammen med på den tiden 19 år gamle DiCaprio i Denne guttens liv, og fant ham imponerende. Gangs Of New York ble nominert til 10 Oscars og vant en BAFTA og to Golden Globes. De har samarbeidet i seks filmer.
8 Rock N' Roll musikk
Scorsese elsker rockemusikk og har selv regissert mange dokumentarer relatert til den. Fra å ha ledet en konsert kalt Den siste valsen for The Band (nei, det er navnet deres) til dokumentarer om Bob Dylan og George Harrison, har han vist en dyp interesse for både musikk og krysningspunktet mellom musikk og film. Han elsker å bruke dynamiske rock- og popsanger til å etablere skudd og voldsfylte scener. Noen klassiske eksempler inkluderer House of the Rising Sun av The Animals in Kasino(1995), Gi meg ly av The Rolling Stones i The Departed(2006), og Layla av Derek and the Dominos i Gode gutter (1990).
7 Han elsker New York... Men New York elsker ingen
Martin Scorsese liker veldig godt å ha filmene sine satt i New York, og med god grunn; ikke bare ble han født og oppvokst i New Yorks bydel Queens, men han studerte også film ved NYU. Dessuten gir New York perfekt mening for hans type plot og hovedpersoner, med tanke på at de oftere enn ikke er gangstere, gangstere eller på en eller annen måte korrupte.
Det er hans holdning til New York: han elsker det, men han innser at New York er et hardt og utilgivelig sted, og hvis folk vil overleve, vil de bli tvunget til å tilpasse seg; med andre ord å være like korrupt som alle rundt. Han elsker byen sin, men byen hans elsker ikke barna sine, og han vet den.
6 En vakker kvinne som er idealisert... men ikke selvdefinert
Kvinner er der i Scorseses filmer, men de eksisterer alltid som denne vakre ideen for hovedpersonen vår å strebe etter eller ha som en slags motivasjon. De varierer ikke mye i personlighet eller karakter; de er definitivt smarte og har sine styrker, men på en upersonlig måte (de er sannsynligvis også blonde).
Mens Scorsese har vist et enormt talent i karakterutvikling, er hans kvinnelige karakterer underutviklet. Dette blir tydelig gjennom hele karrieren, fra tidlige funksjoner som Drosjesjåfør, med karakterene til Betsy og Iris, til senere funksjoner som The Departed og Shutter Island, hvor kvinner knapt opptrer, og spesielt i Ulven fra Wall Street, der Jordan Belforts kone, Naomi, bare er en annen verdsatt eiendom i hans overdådige, kapitalistiske drøm (det kan hevdes at det er poenget, men kvinner brukes fortsatt som midler).
5 Hovedpersonen er en kriminell, en antihelt og/eller dypt feil
Ikke bare det, men de gjør oss også dypt ukomfortable ved å være vårt synspunkt inn i filmen. Det er mange hovedpersoner i forskjellige filmer som er kriminelle, det er sant. Men likevel er de sjarmerende, milde, sympatiske (eller, i det minste, forfatterne prøver å få dem til å være det). Når Scorsese lager en hovedperson, føles det som om han bryter en pakt mellom seg selv og publikum: han får folk til å identifisere seg med en hovedperson som ikke har noen frelsende nåde; han er ekstremt mangelfull.
Han er så realistisk menneskelig at han er verre enn gjennomsnittsmennesket. Fra Travis Bickle (DeNiro in Drosjesjåfør) til Jake LaMotta (DeNiro in Sint okse) og Jordan Belfort (DiCaprio i Ulven fra Wall Street), Scorsese sine hovedpersoner er ikke frikjent.
4 Det er (hyperestetisk) vold... men vold er ikke svaret
Scorsese elsker å vise publikum vold bare for å undergrave det hele til slutt. Kanskje vold er genialt som estetikk og/eller metafor (han ville være den første til å attestere det), men det gir ikke en løsning (kanskje bare en overfladisk) på de dyptliggende og kompliserte problemene hans hovedpersoner.
Filmene hans er tragedier og hovedpersonene hans tragiske helter som blir fordømt av både de nedarvede forbannelse eller "fedrenes synder" og ved deres egen aksept av disse synder, deres fortsettelse av dem; med andre ord, deres egne tragiske feil og feil. Og ved å prøve å håndtere problemene deres gjennom fysisk (og psykisk) vold, provoserer de utilsiktet skjebnen de prøvde å forhindre.
3 Katolsk skyld og religion
Scorsese gjør ofte hovedpersonene sine til religiøse og syndige, lider av arvesynden (som er født i et liv med kriminalitet eller korrupsjon), men han tar så ofte fra seg sjansen deres til forløsning at han samtidig forsterker og undergraver ideen om Katolsk skyld. Hvis forløsning er så uoppnåelig, hvorfor i det hele tatt bry å prøve? Men Scorsese antyder ikke at det er universelt uoppnåelig, bare at karakterene hans er for langt på vei på feil vei.
Så filmene hans som er en mislykket åndelig og utviklingsreise for hovedpersonene hans, blir en vellykket reise for publikum, en slags advarende historie. Scorsese identifiserer også selve kinoen som frelse, eller kanskje som et forløsende middel: over filmfans kan observere verden klarere, inkludert nytteløsheten ved blodsutgytelse, som ellers kan dukke opp forlokkende.
2 En svært sannsynlig boktilpasning
Mange av filmene hans (eller, for å være rettferdig, de fleste av dem) er basert på bøker, og ganske mange av dem er biografier: Gangs Of New York, Shutter Island, Raging Bull, Flygeren (basert på Howard Hughes: The Secret Life), Kristi siste fristelse og så videre. Hvis man kan nevne en Scorsese-film, blir det nok en adaptasjon.
Få hevder at han mangler den rene originaliteten til å skrive sine egne manus, men det kan ikke være lenger fra sannheten. Bortsett fra å redde vakre bøker fra ufortjent uklarhet, legger han også til sin unike vinkel og stil til dem, og gjør filmene hans skikkelige, men til slutt uavhengige tilpasninger av bøker.
1 Italienske og irske gangstere, gjenger og kriminelle
Etter å ha vokst opp i Little Italy og i en epoke da de forskjellige mafiaene og gangstergruppene var Fortsatt veldig mektig og relevant, var Scorseses åpenbare påvirkning fra miljøet og tidene hans uunngåelig. Iren i seg selv er både et tilbakekall til gullalderen for organisert kriminalitet og også en hyllest til den nå synkende sjangeren til selve gangsterfilmen.
Derfor var det et så passende og kunstnerisk strålende valg å få filmen fortalt i et tilbakeblikk av en eldre Frank Sheeran (DeNiro): han husker sine glansdager, samtidig som han innså at han ofret potensialet til lykke i sine siste dager for en flyktig følelse av storhet i hans ungdom. En beklagelse for feil som ikke kan endres: det er muligens den dominerende lærdommen til Martin Scorsese.
NesteThor: Ragnarok – Hvert større rollebesetningsmedlems beste film, ifølge IMDb
Om forfatteren