De 10 beste klassikerne gjennom tidene (ifølge Rotten Tomatoes)

click fraud protection

Selv om det er et stort utvalg av filmer å glede seg over i dag, kunne ingen av de moderne storhitene eller indiefilmene blitt gjort mulig uten filmene som kom før dem. Vi snakker om klassikerne. Selv om kino ser ut helt annerledes nå enn det gjorde for flere tiår siden, låner samtidsfilmer historier, karakterer, temaer og ideer fra filmene som la grunnlaget. Vi er her for å stable disse opp ved å bruke de justerte tomatometerskårene på Råtne tomater.

Nettstedet for vurderingssamling har tildelt hver klassisk film (hvorav de fleste ble utgitt i løpet av Hollywoods gullalder, mellom 1910- og 1960-tallet) en prosentvis vurdering basert på positive og negative anmeldelser fra kritikere. Denne vurderingen i kombinasjon med andre faktorer (inkludert antall anmeldelser en film mottok og utgivelsesåret) er hvordan de justerte tomatometerpoengene beregnes. Vi bruker disse for å telle ned til de beste. Med logistikken gjennomgått, er det på tide å spole tiden tilbake og besøke noen av kinoens største; Her er tidenes beste klassikere, ifølge Rotten Tomatoes.

10 Singin' In The Rain (100 %)

Det starter med denne musikalske romantiske komedien fra 1952 om Hollywoods overgang fra stumfilmer til talkies på slutten av 20-tallet. Historien sentrerer om tre utøvere som jobber gjennom denne endringen.

De levende visuelle og vellagde musikalske numrene hadde Singin' in the Rain tjene en arv som fortsetter å være sterk i dag. Jean Hagen endte opp med Oscar-prisen for beste kvinnelige birolle takket være hennes opptreden.

9 Alt om Eva (99 %)

Et par år før Singin' in the Rain fylte teatre med liv, Alt om Eva feide kinogjengere inn i et fengslende drama om den ivrige fanen av en Broadway-stjerne som begynner å true idolets suksess.

Den lagdelte fortellingen var full av den oppslukende dialogen og den friske humoren som seerne ønsket seg. Dette fikk det til å gå av med beste lydopptak, beste tilpassede manus, beste regi, beste Kostymedesign — Svart og hvitt, beste mannlige birolle (George Sanders) og beste film priser på Oscars.

8 La Grande Illusion (97 %)

Selv om denne franske krigsfilmen gikk på kino i 1937, har dens hjemsøkende temaer bestått tidens tann. La Grande Illusion følger forholdet mellom flere offiserer som er fanger under første verdenskrig. Sammen håper de å unnslippe fangenskap.

Filmens rollebesetning kan prises for å bære den narrative tyngden, mens forfatterne kan takkes for å legge til flere lag av interesse.

7 Den tredje mannen (99 %)

Denne filmen noir fra 1949 har Holly dukket opp i et Wien etter andre verdenskrig for å begynne på en jobb som ble tilbudt ham av en venn. Etter å ha oppdaget at denne vennen har dødd etter ankomst, må han imidlertid avdekke hemmelighetene som førte til en slik hendelse.

Kritikere var raske til å applaudere filmen for å være nøye detaljert. De overraskende vendingene og livlige karakterene bidro til attraksjonen. Av de tre Oscar-utdelingene Den tredje mannen ble nominert til, gikk det hjem med en for Beste kinematografi — Svart-hvitt.

6 Det skjedde en natt (98 %)

Det skjedde en natt sjarmerte teatergjengere i 1934 med en historie om en kvinne som slår seg sammen med en avisreporter. Selv om han lover å hjelpe henne med å finne mannen sin i bytte mot en historie, begynner han snart å falle for den unge arvingen.

Kritikere berømmet skuespillerferdighetene til leadsene, samt de interessante situasjonene og den velutformede dialogen. Mot alle forventninger, Det skjedde en natt ble den første filmen som vant "Big Five" Oscar-utdelingen (beste film, beste regi, beste skuespiller [Clark Gable], beste skuespillerinne [Claudette Colbert] og beste forfatterskap, tilpasning).

5 Casablanca (98 %)

Casablanca landet på storskjerm i 1942. Dette ikoniske romantiske dramaet forteller om en amerikansk utlending som står igjen med et vanskelig valg: hjelpe en Chez-motstandsleder å rømme byen hans eller ende opp med mannens kone som han er forelsket i. Selv om manus, humor, følelser, rollebesetning og mer ble rost i begynnelsen, har virkningen vart langt inn i det 21. århundre. Mange nyere filmer har hentet inspirasjon fra Casablanca inkludert den romantiske musikalen La La Land, som hadde premiere i 2016.

Casablanca vant beste forfatterskap, manus, beste mannlige birolle og fremragende film ved Oscar-utdelingen.

4 Moderne tider (100 %)

Teatergjengere ble behandlet med denne livlige Charlie Chaplin-komedien i 1936. Den forteller om en mann som heter Lille Tramp, som prøver å finne sin plass i et industrialisert samfunn.

Bak Moderne tider' slapstick exterior er en gjennomtenkt kommentar til livets kamper under den store depresjonen. Filmens blanding av budskap og humor bidro til å skille seg ut.

3 Dr. Caligaris kabinett (100 %)

Den eldste filmen som dukker opp på denne listen er denne tysk stum skrekkfilm som følger en sinnssyk hypnotisør, som bruker søvngjengeri for å myrde mennesker.

De skumle og kunstneriske bildene fascinerte publikum ved filmens første utgivelse. Dr. Caligaris kabinett har siden blitt sett på som et av de beste eksemplene på tysk ekspresjonistisk kino.

2 Citizen Kane (100 %)

Dette episke dramaet fra 1941 formidler historien om en reporter som blir bedt om å finne ut de døende ordene til Charles Foster Kane. Dette får ham til å avdekke mange hemmeligheter bak mannens kompliserte liv.

Filmen har aldret godt med samtidskritikere, som berømmer filmens tekniske aspekter så vel som den lagdelte historien. Innbygger Kane var original ved utgivelsen og banet vei for de ukonvensjonelle fortellerteknikkene som etterfulgte den. Selv om den ble nominert til ni Oscar-priser, vant den bare Oscar for beste forfatterskap (originalmanus).

1 Trollmannen fra Oz (98 %)

Å fullføre denne listen som den høyest rangerte (og kanskje mest ikoniske) klassiske filmen gjennom tidene er Trollmannen fra Oz. Den musikalske fantasien fra 1939 forteller om en ung jente fra Kansas som blir ført inn i den magiske verdenen til Oz. For å komme hjem, men hun må reise nedover den gule murvegen mot Emerald City hvor hun håper å få hjelp fra den mystiske Veiviser.

Den blendende bildene, den sjarmerende historien og minneverdige sangene har sementert denne filmen som en av Hollywoods største. Samtidig som Judy Garland ble gitt en Academy Juvenile Award for sin opptreden, tok filmen også med seg to andre Oscar-priser: Beste musikk, Originalpartitur og Beste musikal, originalsang.

NesteStar Wars: De 10 morsomste sitatene fra Return Of The Jedi

Om forfatteren