The Book of Henry er "Fercely Original"

Henrys bok regissør Colin Trevorrow diskuterer filmens manus, dens unike tone og flytting fra en produksjon som Jurassic World til noe mye mindre. Trevorrows spillefilmsdebut som regi kom i 2012 Sikkerhet ikke garantert - En unik blanding av komedie, romantikk og sci-fi som vant både kritikere og filmgjengere. Regissøren fulgte det opp med 2015s massivt vellykkede retur til Jurassic Park franchise, og han har siden gått tilbake til sine indiefilmrøtter for Henrys bok - som han vil følge opp med et nytt avdrag i en annen enormt populær serie, når han neste gang styrer Star Wars: Episode IX.

For sin del, Henrys bok forteller historien av alenemoren Susan Carpenter (Naomi Watts) og hennes to sønner, Henry (Jaeden Lieberher) - som har et intellekt på geninivå - og Peter (Jacob Tremblay). Henry fungerer som en beskytter for søppelbroren Peter, og han prøver i tillegg å hjelpe naboen deres Christina Sickleman (Maddie Ziegler), stedatteren til politikommisær Glenn Sickleman (dekan Norris). Han skriver planen sin for å redde Christina ned i en bok, og når Susan kommer over boken, begynner hun å sette Henrys plan ut i livet.

I et intervju med Screen Rant i forkant av utgivelsen av Henrys bok, snakket Trevorrow om sin erfaring med å hoppe fra Jurassic World umiddelbart inn i den mindre produksjonen av hans siste tilbud, hva som trakk ham inn i manuset til Gregg Hurwitz, og forhåndsvisninger av hva fansen kan forvente av Star Wars: Episode IX og Jurassic World 2 (den siste som han skrev manuset til sammen med Jurassic World medforfatter Derek Connolly).

Hva inspirerte deg til å gå fra noe sånt som Jurassic World til en mindre produksjon som Henrys bok?

Det var egentlig manuset. Jeg leste manuset før jeg ble tilbudt Jurassic World, og det var filmen jeg skulle gjøre etter Safety Not Guaranteed, og det var egentlig helt innkapslet hva slags ting jeg ønsket å gjøre. Det var utfordrende, det hadde en narrativ struktur som var ulikt noe jeg noen gang har sett. Det endrer hovedpersonen i midten, det endrer perspektivet som historien blir fortalt fra og det gjorde så mange ting jeg aldri hadde sett at jeg bare følte at jeg måtte gjøre det. Så dukket denne muligheten opp [å regissere Jurassic World] og jeg visste at det var noe, hvis jeg gjorde det bra, at jeg ville være i stand til å lage filmer som potensielt interesserte meg i lang tid. Så jeg gjorde det, og det gikk bra, og jeg lovet dem at jeg skulle komme tilbake og gjøre dette, og ingen trodde meg - som, "Klart du er, du kommer til å være på en båt.’ Jeg tenkte: 'Nei, nei, nei.' Og tre måneder etter at Jurassic World kom ut, var jeg på settet og filmet dette film.

Apropos manus, var det noen spesielle utfordringer ved å jobbe med et manus skrevet av en som vanligvis skriver romaner?

Interessant spørsmål. Jeg vet ikke. Jeg syntes selve manuset var så skarpt og så godt strukturert i det det prøvde å gjøre, og han ble så oppringt... Hovedsaken karakter er noen som har den rettferdigheten som vi alle føler som barn, og som trenger å ødelegge apati for enhver pris, som "Nei dette er feil! Vi skal stoppe det!’ Og sånn var jeg da jeg var liten, og jeg følte at han virkelig balanserte disse tonene på en ganske vakker måte.

Da jeg først leste den, var den mye mer en svart komedie. Så vi jobbet på den sammen, og vi gjorde den til noe som jeg fant har blitt en film som er mye mer tonemessig balansert enn den kunne vært, men den endrer toner på den måten som livet gjør. Du vet, vi går fra komedie til tragedie over natten, som vi har sett denne uken, og det føltes som en film for vår tid på den måten.

Hvordan er det å regissere noe mindre Henrys bok forskjellig fra noe massivt som Jurassic World?

Det var vanskeligere enn Jurassic World. Følelsene er tydeligvis mye mer intense i denne filmen, og det var dager som var utfordrende for oss alle fordi Jeg stirret ned all frykten min som forelder, og barna så på de mørkeste aspektene ved barndommen rett i øynene. Så for oss alle var det drenering på en måte som er annerledes enn å stå i jungelen i tre uker i regnet.

Når vi snakker om disse tonene, hvordan balanserte du dem? Og hvilke endringer gjorde du i manuset da du jobbet med Gregg Hurwitz?

Vel ett av elementene - og det kommer til å komme inn i spoiler-territorium - men sørg for at Henrys stemme ble hørt gjennom resten av filmen. Så den enheten som brukes, at hun er i stand til å høre ham og få kontakt med ham, var ikke til å begynne med. Hun fulgte bare på en måte instruksjoner i en bok, og jeg følte at forbindelsen mellom mor og barn var noe som åpenbart var så avgjørende når hun går gjennom denne reisen som vi alle går gjennom at vi ikke har funnet kompasset hennes ennå som forelder, og så mister vi det ytterligere i løpet av filmen og virkelig finner det på et øyeblikk jeg tror vi alle ha. Du vet, jeg har to barn nå, og du blir ikke nødvendigvis forelder i det øyeblikket barnet ditt blir født, du kan få det litt senere, og så låser du deg litt inn. Men det er en del av det Gregg gjorde, og det er en del av det Naomi gjorde vakkert, og det er en del av utfordringen med filmen.

Så traileren for Henrys bok koker det hele ned til to og et halvt minutt, men hvordan vil du spesielt selge dette til noen som egentlig ikke vet hva de går til?

Jeg tror ikke noen vet hvordan man selger denne filmen. Det gjør jeg virkelig ikke, og vi visste at det gikk inn. Og jeg tror at det vi gjør med traileren er at vi viste dem begynnelsen og slutten, men [det er] denne viktige informasjonen, åpenbart, som vi utelater, som jeg til slutt for meg blir begeistret for fordi jeg føler at det er noe jeg kan fortelle foreldrene: Dette handler om all frykten vår som foreldre, og denne filmen tar deg på en følelsesmessig berg-og-dal-bane som forhåpentligvis vil speile noen av følelsene du kan føle når du ser en stor sommer-blockbuster, men i en veldig, veldig liten pakke.

Så er denne filmen bare for foreldre, eller en film foreldre kan se med barna sine?

Jeg ville elske at mødre og døtre skulle se denne filmen sammen. Jeg føler at Maddies opptreden er så vakker, og det hun gjør for å bryte seg ut av fengselet hun sitter i ved å bruke kunsten sin, synes jeg er fantastisk gjengitt. av henne og jeg kunne, etter å ha vist filmen og etter å ha sett hvordan mødre og tenåringsjenter reagerer på den i samtaler de har sammen, vil jeg oppfordre den.

Det er vanskelig for meg å fortelle foreldrene at de skal ta sine små barn; min sønn har sett det, min sønns åtte. Det er åpenbart ikke noe grafisk eller noe i den, men den har den samme typen utfordrende emne sak som en gammel etterskolespesial pleide å ha når de ville kaste den harde virkeligheten i verden på oss. Men du vet, jeg vil la [foreldre] gjøre sine egne vurderinger.

Jeg elsker barna i denne filmen, alle tre var fantastiske. Hvordan var det å caste dem og jobbe med dem på settet?

Jeg har alltid hatt lyst til å rollebesette barneskuespillere som allerede har vært med i filmer, så Maddie var første gang jeg jobbet med noen som ikke hadde gjort det. Det som var utrolig er at de to andre barna var proffe, og så de tok henne under sine vinger og sa: "Dette er hva det er, dette er ditt merke, de satte en liten T og øyelinjen din er over her." Det var noe av det mest bedårende å se Jacob Tremblay hjelpe henne gjennom det grunnleggende, men hun fikk det stort sett på dag én. Hun er vanvittig talentfull. Jeg trodde jeg bare skulle ansette en god danser, og det vi fikk var en fantastisk skuespillerinne som - jeg visste at hun kunne påvirke gjennom dansen sin, bare fra å se videoer og se hva hun kan gjøre med ansiktet sitt for å kommunisere følelsene hennes, men jeg ble ganske imponert over det hun gjorde i dette film.

Og filmen heter Henrys bok åpenbart, men det er mer av Naomi Watts karakter...

Det er litt misvisende.

Ok, så kan du snakke litt om reisen hennes?

Vel, noe av det som fascinerte meg med filmen er at du innser i andre halvdel av filmen at du ser på Naomis historie hele tiden, og han sier til og med helt på slutten, dette er ikke min historie, det er din. Hun er egentlig noen som går gjennom en tragisk opplevelse som tromme opp alt sinnet som jeg tror vi alle føler når vi håndterer en tragisk opplevelse i disse dager, og vi har en følelse av hevn og vi vil at noen skal betale for det som har vært ferdig. Hun går nedover en vei som er veldig farlig og til slutt, i et avgjørende øyeblikk, tar hun avgjørelsen til en forelder, og ikke et barn. Jeg føler at vold er tankegangen til et barn, og jeg tror at i det øyeblikket går hun på en enorm reise i løpet av filmen og hun til slutt når det punktet hvor vi vet når familien hennes er fullført på nytt at hun kommer til å bli den beste moren i verden fremover, noe vi alle prøver, det er hard.

Så vil du kalle dette en voksende historie for Naomis karakter?

Litt, jeg mener det er en coming of parenthood-historie. Hun og jeg er på samme alder, jeg tror hun er litt yngre, men jeg hadde aldri sett det før. Jeg har aldri sett en historie om å komme til foreldreskap, og jeg tror alle vokser i filmen. For meg er Maddies reise like viktig, og jeg håper at unge jenter som ser denne filmen – og forhåpentligvis vil de – vil gjenkjenne den tapperheten til den karakteren og hvordan hun tok situasjonen hennes i egne hender og fant en måte å virkelig redde seg selv på, selv om alle rundt henne prøver å finne en måte å redde henne på, til slutt redder hun seg selv. Og det, for meg, er den viktigste takeawayen fra filmen som jeg håper ikke blir borte i alle snikskytterriflene og trehyttene og alt annet.

Det er mange ekstreme følelser i denne filmen, hvordan var det å håndtere det på settet med skuespillerne? Hvordan taklet de det?

Vel, de er alle gode skuespillere, og jeg føler at filmer har viket unna melodrama, og jeg føler meg som alt som kan virke cheesy, og Patty Jenkins hadde et fantastisk sitat om dette forrige helg, og James Mangold skrev om dette - og jeg så på denne lille tråden på Twitter og hvordan disse regissørene kom ut og sa: "Åh endelig, noen sa den! Kan vi slutte å bruke ordet cheesy slik at vi kan ha følelser i filmer igjen?’ Jeg tenkte: ‘Ja! Jeg vil spise middag med dere to, hver kveld, for alltid.’ Og jeg føler det på samme måte, jeg føler at skuespillere dør for å kunne grave så dypt og vise den slags følelser. Jeg tror publikum vil svare veldig bra på det – vi skal finne ut av det. Jeg håper de gjør det.

Hva vil du at folk skal ta med seg fra denne filmen, hvorfor er den spesielt relevant akkurat nå?

Jeg prøver å aldri bli politisk, og jeg vil ikke snakke om hvorfor det er relevant akkurat nå i den sammenhengen, men jeg føler at det er mye sinne. Når jeg føler at vi slår ut mot hverandre og vi dømmer og vi gjør disse reaksjonære dommene mot hverandre som ofte kan føre til vold eller verbale overgrep og når jeg ser på alt sinnet i verden, selv utenfor sammenhengen med internett, føler jeg at det er viktig å huske måten vi så verden på da barn. Og ja, alt var svart og hvitt og det var godt og det var ondskap, men det en voksen gjør er å innse at det er komplisert. Og jeg tror vi bare må huske at det alltid er nyanserte forklaringer på mange ting, og hvis vi lytter til hverandre, vil vi kanskje slutte å være så sinte og voldelige.

Dette er åpenbart en mindre produksjonsfilm, foretrekker du de mindre produksjonene eller de større produksjonene?

De har begge sine egne utfordringer, og de kan begge være enormt gledelige. Jeg tror den eneste tingen med de mindre filmene er at jeg ikke vet om noen kommer til å se dem. Så du lager noe, og jeg har mitt lille kunstprosjekt med som Cheerios og hyssing og bomullsdotter på, og jeg vil at alle skal elske det. Det er denne garantien når du kommer til Jurassic [World] eller Star Wars at folk kommer til å gå, så jeg er her ute på bøyd kne som, "Vær så snill, kom og se på kunstprosjektet mitt."

Så er trykket annerledes?

Det er en annen type press. Ingens barndom vil bli ødelagt av at [The Book of Henry] ikke fungerer, men det er interessant, akkurat den ideen i seg selv, du vet ideen om "Du ødela barndommen min, ved å lage en ny versjon av noe som jeg elsket.’ Jeg hørte at så mye i årene som ble bygget opp til - selv før jeg ble involvert i Jurassic, var det noe som bare surret der ute, at idé. Og noe med å lese dette manuset grep meg fordi det var som, la oss snakke om hva en ødelagt barndom egentlig betyr. Det er store ord, det er ladede ord. Så jeg laget en film om det.

Kommer du til å fortsette å sprette frem og tilbake mellom mindre og større prosjekter?

Jeg er bare aldri sikker på om jeg kommer til å gjøre en til etter dette. Jeg vil fortsette å lage dem til de ber meg slutte. Men jeg tror det er veldig viktig å fortelle originale historier. Jeg ser ikke på dette som lite eller stort, jeg ser på det som franchise og originalt, og dette er min andre originale film. Jeg tror, ​​i likhet med Safety Not Guaranteed, den er voldsomt original, den er aggressiv, og det er viktig for meg fordi jeg tror publikum har gjort det veldig klart at de vil ha nye, mangfoldige stemmer og nye, originale historier, og hvis vi ikke leverer dem, så kommer de til å forlate oss. Det er flott TV nå, så vi må fortsette å utfordre oss selv og utfordre dem.

Flytter til Stjerne krigen, hopper du inn i det neste? Hvor er du i den prosessen?

Jeg måtte gå inn på denne filmen med en gang, og så skrev jeg Jurassic World 2, som vi har filmet og vi er nesten ferdige med å filme. Jeg var manusforfatter for den filmen, så jeg dukket opp med ryggsekken hver dag som «Hva trenger dere?» Det var langt på vei. den mest givende kreative opplevelsen i livet mitt, bare å lage en film for en annen regissør som jeg respekterer og jeg liker bygget den for ham. Så den er annerledes enn kanskje til og med filmen jeg ville ha skrevet for meg selv som var en spansk skrekk/thriller med dinosaurer i. Og jeg elsket å gjøre det.

Og prosessen med Star Wars begynte helt tilbake i august 2015 da jeg så på hva JJ og Rian hadde gjort, og jeg er veldig heldig at jeg er omgitt av noen virkelig virkelig strålende produsenter og strålende kreative hoder - Kiri Hart og Lucasfilm-historiegruppen og min produsent Rejwan og Kathy Kennedy og også JJ og Rian, Larry Kasdan. Jeg mener, dette er de beste sinnene som er tilgjengelige, og alle er engasjert i å sørge for at dette er den mest tilfredsstillende og følelsesmessig resonante konklusjonen vi kan levere.

Ja, hvordan er det presset, du må pakke inn alle disse historiene som ble etablert i Episode 7 og fortsatte gjennom Episode 8.

Vel, når du sier det sånn... hadde jeg det bra. Jeg var en Star Wars-unge, det var alt jeg tenkte på og det var alt jeg engasjerte meg i. Det er det jeg har spilt i mange, mange år, så det sitter i beinene mine. Og jeg tror at i de øyeblikkene du begynner å tvile, må du bare bremse ned og huske: ‘Jeg vet dette. Jeg vet hvordan jeg gjør dette, jeg har alltid visst hvordan jeg gjør dette.’ Så jeg prøver bare å ta tak i det. Det er igjen, det går tilbake til barndommen min, det er det vi alle gjør.

Og kommer fansen til å bli fornøyd?

Hvordan skal jeg svare på det? Jeg kommer til å gi det 120 prosent av meg selv, jeg vil være et skall og jeg vil vandre rundt på jorden barbeint resten av livet. Så de vet i det minste at jeg legger meg på linjen for det.

Vende tilbake til Jurassic World et øyeblikk, hva tror du J.A. Bayona tar med til franchisen? Han er en annen regissør enn deg...

Han er en annen regissør, men det er interessant, vi har så mange like instinkter når det gjelder spenning og familie og frykt for barndommen og perspektivet som vi ønsker å fortelle historien fra at selv om jeg skrev filmen, er det J.A.s film fra start til bli ferdig. Han er bare - filmen ser vakker ut og er spennende, og vi bruker mer animatronikk fordi jeg lærte så mye om hvordan de kan brukes, så jeg bygde scener som ville tillate oss å bruke dem - fordi de ikke kan kjøre, er dette leksjoner. [Produsent] Belén Atienza har også vært fantastisk, og det har bare vært noe vi alle har fordypet oss i og prøvd å gjøre noe dypere og rikere og ideelt sett bedre. Jeg kommer til å være hypemannen for denne filmen, jeg tror den kommer til å bli en bedre film - beklager.

Minecraft Wild Updates Deep Cities gjør det til et skrekkspill

Om forfatteren