Hver Cillian Murphy Sci-Fi-film rangert fra den verste til den beste
Cillian Murphy er en av de mest gjennomgående interessante skuespillerne i det 21. århundre, og forblir en av teltstolpene til største science-fiction-filmer de siste 20 årene, men hvordan rangerer filmene hans fra sjangeren fra verste til beste? Murphy er kjent for moderne publikum som en signaturskurk i Christopher Nolans Mørk riddertrilogi og som gangsteren Tommy Shelby på BBC -dramaet Peaky Blinders. Karrieren har imidlertid i stor grad blitt definert av hans deltakelse i noen av århundrets signatur-sci-fi-verk.
Murphy hadde vært en bemerkelsesverdig skuespiller på scenen og på skjermen før hans gjennombruddsprestasjon i 28 dager senere, men det var den filmen fra 2002 som skyrocket ham til offentlig bevissthet. Ikke lenge etter tappet Nolan ham for å spille den korrupte Dr. Jonathan Crane, alias frykt for gassfjærende fugleskremsel, i Batman begynner, og disse rollene i ryggen bidro til å befeste Murphy som en allsidig skuespiller som var i stand til å spille både slankekuler og karakterer med intens menneskelighet. Den oppfatningen har fortsatt den dag i dag, med
Murphy er en av de sjeldne skuespillerne som aldri har gitt en dårlig forestilling. Sjanger har aldri vært et hinder for hans jakt på sannheten til alle karakterene hans, og ingen steder har det vært mer tydelig enn i hans sci-fi-filmer. Her er de, rangert fra verste til beste.
10. In Time (2011)
I kjølvannet av Christopher Nolans sci-fi episk Oppstart, det føltes som om alle ønsket å gå inn på hele sci-fi-filmsjangeren med høy konsept. En av de svakere tapene ved denne trenden er denne filmen, som spiller Justin Timberlake som en mann som lever i et samfunn der tid er valuta og folk slutter å bli eldre ved 25. Hvert menneske er utstyrt med en klokke som begynner å telle ned fra den milepælen og dreper sin eier når tellingen når null. Det er en spennende forutsetning, og Cillian Murphy gjør det han kan med rollen som en skurkaktig tidtaker, men så mye av filmen overgår aldri den typiske handlingsformelen. Det er mye talent tilgjengelig, inkludert framtid Twin Peaks stjernen Amanda Seyfried, komponist Craig Armstrong og kinematograf Roger Deakins, men filmens forsøk på å kritisere et kapitalistisk samfunn der penger er tid og tid er livet stadig støter opp en sexy glatt stil som konsekvent fetisjerer kulturen det prøver å undergrave. Filmen er futuristisk Robin Hood stemningen er interessant, men mangelfull utførelse får den til å ringe hul.
9. Transcendens (2014)
Wally Pfister, kinematograf av The Dark Knight og Oppstart, prøvde seg på å regissere med denne sci-fi-filmen fra 2014 om et geni (spilt av Johnny Depp) hvis bevissthet lastes opp til Internett. Som forventet fra Pfisters tidligere arbeid, er det en flott film, men dens intellektuelle dybde er ganske grunne; Når opplastingen har skjedd, er det umiddelbart klart at dette bare kan ende dårlig og at Computer-Depp må stoppes. Klipp til en tilsynelatende uendelig rekke scener av Kata Mara, WandaVision's Paul Bettany, Morgan Freeman og Cillian Murphy prøver å gjøre nettopp det, handling som gjengis som en gjeng overkvalifiserte skuespillere som opptrer overfor en dataskjerm. Murphy gjør det like bra som alle andre her, men disse karakterene er stort sett tynt tegnet konstruksjoner laget for å papegøye mange teknologisk mumbo-jumbo, og et siste oppgjør ser ethvert forsøk på kompleksitet unngått for en by-the-book, shoot-em-up finale.
8. Et stille sted: Del II (2021)
Etter en barnestorming -åpning som viser Krasinskis arbeid med Et stille sted var ikke et tilfelle, denne umiddelbare oppfølgeren legger seg i omtrent den samme stemningen som den første, minus mye av nyheten og med litt mer action. Dette er fremdeles en versjon av funksjonell lengde av rovfuglscenen fra Jurassic Park, om enn godt utført, og den frustrerende patriarkalske stemningen fra den første opprettholdes. Emily Blunt, som avsluttet den første filmen som sprengte en pistol klar til å ta på seg den innkommende flokken med fremmede monstre, blir irriterende fratatt lederstatus tidlig i denne filmen, med Krasinskis avdøde farsfigur erstattet med en gang av den nye alfahannen Cillian Murphy. Uansett hvor skuffende det kan være å se Blunt shunted av så mye av kjøretiden, Murphy er et kjærkomment tillegg til historien, og når Millicent Simmonds til slutt får gå sin egen vei, pakker denne etterlengtede oppfølgeren masse god gammeldags popcornunderholdning.
7. Tron: Legacy (2010)
Elleve år senere, Tron: Legacy er uten tvil en av de mest fascinerende gjenstandene i det moderne Disney -biblioteket. Visst, Cillian Murphy vises bare i mindre enn fem minutter som en scenograf tech bro, men det er verdt å inkludere som en liten seiersrunde etter-Oppstart og som både en klokketur for hvor Disney var på vei og en sterk kontrast til sine nåværende, samme tilbud. Legacy er en av de mest estetisk distinkte Disney -filmene de siste 20 årene, med sitt slanke, glassete utseende og pulserende Daft Punk -lydspor som gjør det til en bemerkelsesverdig sammenhengende visuell fest. Det er utvilsomt et sensorisk angrep, og drivkraften for å feire individualitet mens du lager en film som også er iboende nostalgisk, ville blitt en uheldig trend for studioet i årene fremover komme. TronArven kan være homogenisering av vanlig film, men den skiller seg fortsatt ut som sin egen unike, grundig underholdende enhet.
6. The Dark Knight Rises (2012)
På tross av rangerer under forgjengerne, The Dark Knight reiser seg inneholder Cillian Murphy i sin tredje periode på den skurkaktige Dr. Jonathan Crane. Murphy er den eneste skuespilleren som spilte sin skurk i alle tre av Christopher Nolan Batman filmer, og selv om rollen hans her er kort, har han noen få morsomme scener her som leder en kengurubane som er villig til å henrette Gothams elite. Det er en oppfatning at denne tredje og siste oppføringen i Nolan Mørk ridder trilogien er ikke bra i det hele tatt, men det kan ikke være mer feil. Det er utvilsomt rangert under sine to forgjenger, og dets viltvoksende, hoppende tid-fortelling ser Nolan på sin mest kronglete og fan-servicey. Imidlertid er det for mye ambisjon på skjermen her til å ignorere, og på slutten av filmens vanskelige spilletid har filmskaperen løst sin Batman -trilogi med en bemerkelsesverdig tilfredsstillende slutt. Anne Hathaway vant Oscar i år for Tom Hooper-regissertLes Miserables, men hennes opptreden her er uten tvil bedre, og skaper en Catwoman som er like mye hennes som den er en unik ressurs for Nolans oppfatning av Gotham.
5. Sunshine (2007)
I 2007 ble Murphy gjenforent med 28 dager senere samarbeidspartner Danny Boyle og Ex machina og Utslettelse forfatter Alex Garland for denne filmen. Skuespilleren spiller Dr. Robert Capa, som innser at solen dør og leder et oppdrag for å tenne den på nytt med et gigantisk atomstridshode. Hele filmen er til slutt ikke så solid som den kan være; reisen er mer interessant enn destinasjonen, og den siste akten går over til en filminspirert hodeskraper. Imidlertid er dette fortsatt tre artister som spiller for sine styrker; Boyles regi er forutsigbart kinetisk, Garlands manus er meditativt og metafysisk, og Murphys forestilling er et overbevisende portrett av stress og angst.
4. The Dark Knight (2008)
Hvis hans rolle i trilogiens siste avdrag er liten, er det enda tynnere den jordede The Dark Knight. Nedrykket til en kort cameo i begynnelsen, trekker Cillian Murphy seg snart tilbake til skyggene, og gir fra seg skurkeansvaret til den særegne og umiddelbart ikoniske svingen som Jokeren fra Heath Ledger. Det er skrevet mye om The Dark Knight, om hvordan den blandet Michael Mann og Caped Crusader og reigned en sjanger, om hvordan den overraskende suksessen hans samtidig gjorde den til en fantastisk sammenløp av populær underholdning og regissørdrevet filmskaping som også legger et slikt press på studioer at ingen superheltfilm noensinne har følt dette personlige en gang til. Det som har gått relativt lite, er at mye av kraften kommer fra at det er en film om en superhelt som prøver å slutte å være en superhelt, mens Batman prøver å overdra frelseransvaret til Aaron Eckharts Harvey Dent. Jokeren har selvfølgelig andre design, og hans tilnærming til mynten på baksiden av Batmans forhold til Gotham City gir filmen mye av varmen. Utvilsomt en av de mest innflytelsesrike filmene i det 21. århundre, The Dark Knight er en spillveksler som fremdeles har blitt slått.
3. Batman Begins (2005)
Den sjangerdefinerende suksessen til Christopher Nolans oppfølger overskygget umiddelbart denne første oppføringen, men Batman begynner kan godt være den bedre filmen. Når Nolan slipper den neonbløte kiddie-stemningen til de to forrige Joel Schumacher-oppføringene, gjenoppliver Nolan hele superheltsjangeren ved først og fremst å fokusere på Bruce Waynes traumer. Det hjelper at han har Christian Bale, som kverner karakterens operatragedie ned til dens primære essens, men hele denne filmen er virkelig ulastelig castet. Liam Neeson skinner i en av sine beste forestillinger, Gary Oldman begynner sin reise som det usungne hjertet i denne trilogien som James Gordon, og Michael Caine gir litt sårt tiltrengt medfølelse som Alfred. Cillian Murphys tur som Fugleskremsel er en av sjangerens mest virkelig skremmende. Så vellykket er han at det er enda mer en overraskelse når Nolan avslører det store onde å være Neesons Ra's Al Ghul. Begge forestillingene fremhever sannheten til alle de beste Batman -skurkene: at de er mørke speilbilder av deres heroiske motstander, figurer på samme måte som samfunnet tar feil av, som velger motstridende måter å vedta Rettferdighet.
2. Start (2010)
Ingenting om Oppstart burde virke. Det er aggressivt overkomplisert, med et manus som er kronglete når det er best. Det faktum at det ikke bare gjør lykkes, men overskrider sin nerdete design til ren popcorn -underholdning har like mye å gjøre med Nolans fantastiske henrettelse som Cillian Murphys opptreden. Leonardo DiCaprio leder kanskje siktelsen på drøm og tanke stjele i filmens senter, men operasjonen er helt fokusert på å endre tankene til Murphys karakter, en bemerkelsesverdig sjelløs en-senter. Murphy gir dette potensielt svart-hvite krypet en ekte følelse av menneskelighet, og hans siste scene med avdøde store Pete Postlethwaite gir den berømte kalde filmskaperens magnum opus et ekte følelsesmessig klimaks. Med sine signaturtalenter påvirker Murphy en massiv innvirkning på en av de beste science-fiction-filmene i det 21. århundre.
1. 28 dager senere (2002)
To ting endret seg for alltid med utgivelsen av 28 dager senere. Zombie -sjangeren ble frigjort fra mønsteret som hadde blitt monopolisert av George Romero på 60- og 70 -tallet, og publikum ble introdusert for de unike talentene til en Cillian Murphy. Hans rosende gjennombruddsprestasjon som Jim, en sykkelbud som våkner og innser at London har blitt forlatt, er en bemerkelsesverdig grunnmakt for dette hjemsøkende mesterverket. Boyle og forfatter Alex Garland introduserte konseptet med å kjøre zombier her, og skapningene har ikke stoppet siden. Det som kanskje er mer overraskende enn alle de forskjellige spillendrende aspektene ved denne vannskillefilmen, er hvordan den nesten 20 år senere fortsatt er en av århundrets beste skrekkfilmer.
Hvorfor Eternals ’produksjon var så lang
Om forfatteren