Craig Zobel Intervju: Mare of Easttown
Regissør Craig Zobel har gjort en karriere ut av uforutsigbare valg, med filmer og TV-prosjekter som spenner fra Z for Zachariah til Jakten og den provoserende Paramount Plus originalserien, Én dollar, for ikke å si noe om hans tidlige dager med det originale konseptet for Homestar Runner. De siste årene har han blitt en HBO bærebjelken, etter å ha regissert episoder av populære serier som Westworld og Restene. Hans siste prosjekt, Mare av Easttown, kombinerer småbyfamiliedrama med et mordmysterium med hvit knoke.
Kate Winslet spiller hovedrollen som den anonyme Mare, en detektiv med en tragisk fortid. Når en lokal jente blir myrdet, får Mare en ny partner utenbys (Evan Peters), til stor fortvilelse. Guy Pearce spiller hovedrollene som en lokal kjendisforfatter som tar en romantisk glans til Mare, mens Jean Smart, David Denman og Angourie Rice spiller som Mares nærmeste familie. Serien kaster et bredt nett over den lille byen, og investerer mye tid og krefter på å bygge sin verden og sørge for at karakterene er mer enn utklipp, alt mens mysteriet sakte bygger fart i løpet av kurset av dets
Mens du promoterer HBO-debuten til Mare av Easttown, Craig Zobel snakket med Screen Rant for å diskutere arbeidet hans med serien, som han regisserer hver eneste episode. Han diskuterer hvordan koronaviruspandemien stengte produksjonen i mange måneder og hvor mange scener som måtte endres eller omskrives fullstendig for å sikre sikkerheten til skuespillerne og mannskapet. Han snakker om sitt odyssé gjennom Hollywood og hvordan han har klart å unngå å bli festet til en bestemt sjanger eller stil innen filmskaping. Til slutt diskuterer han hvordan filmer som Compliance og Z for Zachariah skapte vendepunkter i karrieren hans, og formet måten han ønsket å skape kunsten sin fremover.
Mare av Easttown debuterer 18. april på HBO.
Jeg er lei meg. Jeg fikk de første episodene via screener, og nå må jeg vente lenger enn alle andre for å se hva som skjer i de senere episodene!
(Ler) Det er spennende! Jeg mener, jeg beklager smertene dine, men det er spennende at du vil vite hva som skjer.
Jeg snakket bare med vennene mine, og jeg innså at den siste filmen jeg så på kino var The Hunt!
Åååå! Tilsynelatende står skiltet fortsatt på The Grove kino i L.A., noe som gjør meg glad.
Å, det er kjempebra. Jeg bor i New York, og alle t-banestasjonene er fulle av årgamle annonser, det er helt sprøtt.
(ler)
Egentlig, litt relatert til det, jeg så på karrieren din, på IMDB og alt det der, og du har aldri latt deg feste til noen sjanger. Er det av design, har det vært et mål for deg? Hva er begrepet "journeyman director?" Eller har det negative konnotasjoner? Jeg er faktisk ikke sikker...
Jeg vet ikke om jeg liker begrepet «reisemann», jeg tror det betyr «ikke så bra». Men jeg liker tanken på å være en filmskaper som driver med en haug med forskjellige sjangre. Men det er kanskje jeg som bærer bagasjen.
Å, jeg trodde det var et positivt begrep, å mann, hvis det har negative konnotasjoner, var det absolutt ikke det jeg mente!
(Ler) Jeg setter oppriktig pris på følelsen! Jeg liker faktisk konseptet med at jeg ikke har en signaturstil. Det er faktisk noe jeg liker med arbeidet mitt, eller jeg håper det er tilfelle. Selv om jeg elsker å se Wes Anderson-filmer, ville jeg kjede meg å lage dem, personlig. Det er en måte å holde det gøy, å prøve å gjøre nye ting.
Og du har hoppet frem og tilbake mellom TV og film. Jeg føler at du er et godt eksempel på noen som trives i dette... De fortsetter å kalle det «TVens gullalder». Det er så mye flott TV akkurat nå. Er det et skille for deg, mellom film og TV?
Jeg føler ikke det er så annerledes. Det er ulike nivåer av samarbeid på TV-programmer, men jeg tror det viktigste er lengden på historien. Jeg liker esoteriske kunstfilmer som er veldig trege. Men jeg innser at det meste av verden ikke liker dem! Når jeg lager en film, vel, jeg liker en film som er 90 minutter lang, og som engasjerer hele tiden. Men de øyeblikkene jeg ville savnet fra en slags kunstnerisk drama, kan du gjøre dem på TV, i biter og stykker. Det er en annen skala enn denne fortellingen er, og jeg har det veldig gøy med det.
Siden du regisserte hver episode av Mare of Easttown, filmet du en episode om gangen, eller filmet du alt sammen?
Interessant nok tok vi denne den andre veien, alt sammen. Før dette hadde jeg gjort, for CBS All Access, nå Paramount Plus, jeg hadde gjort showet, One Dollar. Vi gjorde det i to-episoders biter. Jeg likte å skyte alt sammen, på en måte, men jeg tror faktisk at jeg ikke kommer til å gjøre det på den måten igjen hvis jeg får gjøre en hel sesong av et show igjen. For det første kan du ha en pandemi midt i timeplanen, og den påvirker alle episodene, ikke bare den ene. (Ler) Men det var en kunst å lære å holde i hodet, spesielt med et mordmysterium... Som, "Vent, det skjer i episode fire, ikke episode tre, vi kan ikke gjøre det ennå!" Du sjekker stadig inn med manusveilederen og spør: "Vet de dette ennå? Hva vet de akkurat nå?"
Ikke sant. Relatert til det må det ha vært ekstra utfordrende for deg. Du måtte på en måte gå på bakken, ikke sant, fordi du var litt av en sen ansettelse, ikke sant?
Ja. De hadde skutt noen dager da jeg kom om bord. På mange måter lærte jeg mens vi gikk. Jeg var så spent på å gjøre det fordi jeg kunne se Kate allerede prøve karakteren. Jeg sa, "Åh, dette er interessant. Dette er en annen person enn jeg har sett lede et TV-program før. Dette er annerledes for Kate Winslet. Som, jeg hadde aldri sett henne gjøre dette før, ganske som dette. Jeg var spent, og det var ledestjernen min som sa: "Mer av dette, vær så snill, hva jeg liker av dette." Men ja, jeg følte at jeg strevde etter å ta igjen, først.
Dette showet er mørkt og skummelt, og jeg er på kanten av setet mitt, men det har også et lett preg. Karakterene får puste. Siden du ikke er begrenset til en to timer lang historie, trenger du ikke å skyve handlingen over alt annet, og vi får utforske historien. Er det noe som trakk deg til prosjektet?
Absolutt. Det som var spennende med dette var... Jeg ble fascinert av konstruksjonen av historien. Det er en detektivhistorie, som jeg er en stor fan av, og HBO vet hvordan man gjør det, de lager fantastiske detektivhistorier. Men dette er en som var... Ikke på en måte "spis grønnsakene dine", men det føltes nytt og annerledes ved at det var et familiedrama om denne kvinnen og menneskene i livet hennes og hvor hun er i verden, og hennes opplevelse. Det var mye å utforske, og det var attraktivt for meg. Jeg hadde ikke sett det på en stund, og det føltes som en ny måte å gjøre det på.
Jeg er sikker på at du har hørt dette hele dagen fra de andre intervjuerne, men du klarte det. Du trenger ikke at jeg forteller deg det!
Takk skal du ha.
La oss snakke om pandemien. Hvor lenge var produksjonen stengt?
Vi var veldig tidlig tilbake. Vi var en av de første HBO-programmene, og en av de første TV-programmene generelt som kom i gang igjen. Og vi kom tilbake i september. Vi la ned 13. mars, da alle gjorde det, og gikk tilbake i midten av september. I slutten av august forberedte vi oss og begynte å gjøre ting. Det var utrolig utfordrende. Det finnes ingen versjon av å lage en film eller et TV-program der noen skulle finne ut at svigermoren deres gikk bort fordi de jobbet med dette programmet. Jeg bar på mye stress, ærlig talt. Jeg ble bare livredd hver gang produsenten kom bort til meg. Jeg var livredd at hun skulle fortelle meg at vi måtte stenge. Men vi var veldig trygge. Vi var veldig forsiktige, tror jeg fordi vi kom tilbake så tidlig. Vi måtte aldri legge ned. Ikke alle kan si det. Vi var virkelig trygge. Jeg tror vi hadde 10 000 tester i løpet av fotograferingen, og vi klarte å få alle til å føle seg trygge, men det var intenst! (Ler) Og det var et helt nytt nivå av problemløsning som vi ikke hadde før.
Det er ikke bare masker og tester, ikke sant?
Hvis vi får regn fra et sted, kan vi ikke bare gå til det andre stedet. Folk bor der, så de må flytte ut, og vi må sanere stedet, og så må vi få inn rekvisitter, og så må vi rense stedet, og så må vi male det, og så må vi rense stedet sted! (Ler) Alt ble mye mer komplisert.
Jeg kan ærlig talt ikke forestille meg et slikt press.
Bare det emosjonelle lederskapsnivået... Innser, ok, alle er redde. Jeg måtte finne måter å få settet til å føles ikke så trist og intenst, det var et helt nytt sett med utfordringer.
Skulle alle leke komme tilbake? Måtte du omarbeide noe fra det du hadde skutt på forhånd?
Det er morsomt, alle var leken for å komme tilbake. Jeg tilskriver virkelig mye av det til Kate. Jeg og produsentene begynte å snakke om hvordan vi kunne fortsette å skyte, og jeg snakket med Kate, som spilte hovedrollen i Contagion, så hun har mange tanker og vet mye om dette! Hun var veldig aktiv i å si det hun følte ville være trygt og utrygt fra et talentsynspunkt. Hun hjalp oss mye. Jeg tror, på grunn av det, vi var i stand til å gjenoppta. Men jeg prøvde å ringe så mange av skuespillerne som jeg kunne på forhånd. Bare for å forklare hva opplevelsen ville vært for dem. Det var et punkt hvor det føltes som om du kunne få Covid fra hva som helst! Som, bare fra å reise hjemmefra! Jeg må si, jeg vokste et tonn. Det endret hele opplevelsen av å fortelle denne historien for meg. Selv om historien ikke handler om pandemien i det hele tatt, bare det å få den til å flytte oss alle når det gjelder empati.
Måtte du skrive om noen scener? Var det noen gang sånn: "Dette var en romantisk fysisk kjærlighetsscene, men nå vil de bare skrive brev til hverandre i stedet?"
(Ler) Ja, det var det! Jeg vil si at vi berørte 50 % av manuset på en eller annen måte, form eller form på grunn av det. Noen ting var enkle, noen ting var vanskeligere enn andre. Det er én scene, jeg vil ikke si hvilken episode eller hvilke karakterer, men det er en scene der to karakterer snakker, og bakgrunnsskuespillerne er de samme menneskene bak begge karakterene, bare kledd annerledes. Vi følte oss ikke komfortable med å ha mer enn X antall mennesker der. Vi gjorde noen sånne ting, som å sette hatter på folk og be dem stå der for å få det til å føles som om det var flere mennesker i rommet!
Wow, det er faktisk fantastisk.
Det var en stor rockekonsert i historien på et tidspunkt som måtte bort, og noen andre forskjellige ting.
Wow. Det er den typen problemløsning som gjør deg til regissør, ikke sant?
Ja, jeg tror det!
Ok, tilbake til begynnelsen, da du ble ansatt, måtte du overbevise noen? Var Evan Peters sånn: "Vent, hvem er denne fyren? Jeg meldte meg ikke på dette!"
Det er et godt spørsmål, og det er morsomt at du valgte Evan. (Ler) Nei, Evan og jeg, nei, jeg tenkte umiddelbart: "Jeg elsker deg, du er best!" For å svare på spørsmålet ditt, jeg vet ikke, jeg følte ikke noen direkte konfrontasjon fra noen. Men jeg forestiller meg at noen mennesker sa: "Hvem er denne jokeren?" Men da vi faktisk var i det, følte jeg at jeg var venn med alle og alle stolte på meg.
Siden vi har noen minutter igjen, vil jeg gjerne lære mer om deg. Visste du alltid at du skulle bli en hotshot filmskaper da du var tenåring?
Jeg venter fortsatt på den dagen jeg kan kalle meg selv en hotshot filmskaper, men det er kjempebra av deg å si (ler). Visste jeg det? Jeg ønsket å være regissør for alltid, helt klart. Jeg tror at filmen Compliance virkelig, på mange måter, farget og tydeliggjorde resten av karrieren min. Det var en utrolig intens, men tilfredsstillende opplevelse. Jeg laget den filmen, og med Magnolia Pictures elskverdighet turnerte jeg rundt med den i omtrent et år og fikk snakket med folk om den. Jeg følte noen ganger, som om jeg var en triage-sykepleier, og sa: "Ok, dette er det du nettopp så... La oss snakke om filmen. Du kan skylde på meg." Det var en veldig kreativ opplevelse, hvis det gir mening. Det hjalp meg å slutte å lage filmer på en bestemt måte... Fra da av ønsket jeg å få gode kreative opplevelser, var det som gikk opp for meg.
Det er så interessant... For å bringe det tilbake til "signaturstilen" din, tror jeg kreativitet, å ta det prosjektet er og ta det lenger enn andre ville ta det, er signaturen din. Kanskje jeg tar feil, men jeg forstår at folk sier «Å, det kan du egentlig ikke gjøre», og det er din signal til å gjøre akkurat det.
Dette høres reduktivt ut, det høres mer klokt ut enn jeg mener det til, men det å lage det begynte å bli viktigere for meg, nesten på en egoistisk måte. Hvis TV ikke hadde kommet for meg, vet jeg ikke hvor mange filmer jeg hadde fått til i karrieren min. Det er fortsatt en debatt. Kommer jeg til å lage ti filmer i løpet av karrieren? Hvem vet? Det er ikke lett å få en film fra bakken, og det er ikke lett å lage dem! Jeg antar at jeg kom til et slags sted hvor jeg ville være sikker på at jeg gjorde det med folk som også var begeistret, og vi prøvde å gjøre noe på en litt annen måte, eller presse... Det må være en grunn til å jobbe så hardt i opptil fem år per film, i stedet for bare det ferdige prosjektet. I et visst antall år prøvde jeg å overbevise folk om å la meg lage Z for Zachariah. Opplevelsen av å skyte Z for Zachariah nede i New Zealand... Vi var så avsidesliggende, så langt unna Christchurch, som var den nærmeste storbyen. Hvis du kjørte til Christchurch og kjørte tilbake, var du allerede halvveis tom for bensin. Vi var i midten av ingensteds, og vi storkoste oss alle sammen! Uansett om du likte eller ikke likte den filmen, var opplevelsen av å gjøre det ganske bemerkelsesverdig og livsforandrende. Og det måtte være det, for det tok fem år å lage det, for å få folk til å la meg gjøre det!
Squid Game VIP-skuespiller svarer på skuespillerkritikk
Om forfatteren