Roma (2018) filmanmeldelse

Nok en imponerende teknisk prestasjon for Cuarón, Roma utforsker filmskaperens barndomsminner på en virkelig oppslukende og levende måte.

Den etterlengtede oppfølgingen av Alfonso Cuaróns 3D-romthriller Tyngdekraften (som ga filmskaperen Oscar for sin redigering og regi, for fire år siden), Roma er et semi-selvbiografisk drama inspirert av Cuaróns opplevelser da han vokste opp som barn i Mexico City på 1970-tallet. I tillegg til å være hans mest personlige film til dags dato når det gjelder emne, Roma er også historiefortellerens mest praktiske prosjekt til nå – i den forstand at han ikke bare var filmens forfatter og regissør, men også dens medredaktør og kinematograf. Netflix-filmen har allerede vunnet store priser på festivaler i Venezia og Toronto (blant andre) og får nå en begrenset teatralsk utrulling, som vil tillate enda flere å nyte Cuaróns drama på dens riktige storskjerm ære. Nok en imponerende teknisk prestasjon for Cuarón, Roma utforsker filmskaperens barndomsminner på en virkelig oppslukende og levende måte.

Satt hovedsakelig i Mexico City (Colonia Roma-distriktet, for å være nøyaktig) mellom 1970 og 1971, Roma utforsker livene til en middelklassefamilie fra perspektivet til deres husholderske og hushjelp, Cleo (Yalitza Aparicio). Cleo bruker dagene på å ta vare på husholdningen - inkludert familiens hund - og barna til Sofia (Marina de Tavira), en akademiker, og Antonio (Fernando Grediaga), en lege. I mellomtiden henger Cleo ut med Adela (Nancy Garcia), familiens andre hushjelp, og går til og med sammen med en ung kampsport-besatt mann ved navn Fermin (Jorge Antonio Guerrero).

Til tross for Cleos beste anstrengelser for å holde ting i orden, blir det klart at Sofia og Antonios ekteskap begynner å smuldre - selv før Antonio drar på en "forretningsreise til Quebec" som han kanskje eller aldri kommer tilbake fra. Samtidig håndterer Cleo problemer i sitt eget kjærlighetsliv, som stammer fra forholdet hennes til Fermin. Og om ikke alt dette var nok, blir selve Mexico City snart et farlig sted å bo, ettersom spenningene mellom velstående grunneiere og deres arbeidere når et (voldelig) bristepunkt.

Enda mer enn hans tidligere spanskspråklige meksikanske indiefilmer (se: Sólo med Tu Pareja, Y Tu Mamá También), Cuaróns Roma retter seg virkelig tilbake til den klassiske italienske neorealistiske filmtradisjonen, i måten den kaster nye skuespillere og fokuserer på arbeiderklassens kamper. Filmen er desto mer uvanlig i måten den forteller en voksende historie fra perspektivet til en som Cleo; en karakter som, i stort sett alle andre selvbiografiske dramaer, ville fungere som en støttespiller i fortellingen, snarere enn hovedpersonen. Dette tillater Roma å fortelle en kjent historie om en familie som kollapser i sømmene på en måte som ikke bare er unik, men som er genuint empatisk i behandlingen av noen som Cleo og de som ligner henne, hvis historier ofte blir ignorert av historiske memoarer. RomaSammenstillingen av Sofia og Antonios smuldrende ekteskap med den sosiale ustabiliteten i Mexico City (ca. 1970-tallet) ender opp med å bli desto mer effektiv og fascinerende for det.

Roma videre bringer tankene til italienske neorealistiske klassikere som Sykkeltyver og (passende) Roma, åpen by med sin flue på veggen filmskapende stil. Cuaróns beslutning om å spille inn filmen i svart-hvitt lønner seg her, noe som resulterer i en av årets mest visuelt lekre filmopplevelser. Faktisk kombinerer filmens kinematografi vakre stillbildekomposisjoner med lange bilder og jevne panoreringer som ofte (med vilje) sløre landskapet på en måte som bringer tankene til seg hvordan et faktisk minne om en tid og et sted ser ut som. Hvis det ikke er grunn nok til å se Roma på et kino (hvis mulig): lyddesignet er like rikt som filmens visuelle bilder og får den travle bybakgrunnen til å føles desto mer håndgripelig med sin mangel på poengsum og vekt på mindre lyder (det være seg såpevann som sildrer ned i avløpet eller fly som svever langt unna over hodet). Produksjonsdesigner Eugenio Caballero (Et monster ringer) og kostymedesigner Anna Terrazas (The Deuce) fortjener også å bli anerkjent for å få filmens natur til å føles desto mer autentisk, via deres grundige oppmerksomhet på detaljer.

Så imponerende som håndverket er, skuespillerne i Roma er (selvfølgelig) en sentral del av filmens suksess også. Til tross for deres mangel på storskjermerfaring, er nykommerne Aparicio og Garcia stille overbevisende i sine opptredener her, det samme er nybegynneren Verónica García som Sofias mor, Teresa. Mellom disse tre og Tavira (som har en lang CV innen meksikansk film, TV og teater), Roma rollebesetningen bringer en følelse av naturalisme til saksgangen som passer komfortabelt med Cuaróns generelle fortellertilnærming og, lar derfor dramaet fungere som en gjennomtenkt ode til livene og ofrene til kvinnene som oppdro filmskaperen i virkeligheten liv. Guerrero og Grediaga har langt mindre skjermtid til sammenligning, men er like dyktige i sine biroller som de generelt fraværende (men realistiske) mennene som sviktet sine kjære, tid og tid igjen.

Alt som er sagt: Roma er på noen måter en film som er lett å feire for sitt mesterlige håndverk og edle intensjoner, men likevel litt vanskelig å engasjere seg på samme nivå følelsesmessig. En del av problemet er at Cuarón uten tvil ble gitt litt også mye kunstnerisk spillerom her, noe som resulterer i en film som noen ganger dveler så lenge på visse detaljer og sekvenser at den faktisk trekker ned de karakterbaserte øyeblikkene av drama. Tilsvarende andre halvdel av Roma Spesielt fordobler de melodramatiske plottslagene, til den grad at det begynner å føles nesten konstruert til tider, sammenlignet med den mer realistiske handlingen i første halvdel. Disse problemene påvirker filmens tempo ytterligere, som kan være noe ujevnt og sakte, selv for en historie som først og fremst fortelles gjennom roligere øyeblikk og fokuserer på å fange de intime detaljene i hverdagen liv. Som et resultat, Roma faller noe under mesterverksmerket som det tydeligvis gikk etter.

Selvfølgelig er et nesten mesterverk av Alfonso Cuarón åpenbart fortsatt noe verdt å feire, spesielt noe så personlig som Roma. Det faktum at det er en lavbudsjett meksikansk produksjon skutt i svart-hvitt - en som vil være tilgjengelig for et mainstream publikum takket være Netflix – gjør filmen desto mer spesiell og verdt å støtte, i sving. Samtidig som Roma kan absolutt verdsettes like godt hjemme som på storskjerm, det var helt klart ment å bli sett i det største formatet som er tilgjengelig. Så igjen: de som har sjansen oppfordres til å sjekke filmen ut i all sin teatralske prakt.

TILHENGER

Roma spiller nå på utvalgte amerikanske kinoer og er tilgjengelig for strømming gjennom Netflix. Den er 135 minutter lang og er rangert R for grafisk nakenhet, noen forstyrrende bilder og språk.

Fortell oss hva du syntes om filmen i kommentarfeltet!