"Big Eyes" anmeldelse

Tim Burton knapper ned sin sprø uttrykksfullhet med Store øyne, men den resulterende filmen er en av hans bedre (og mer selvreflekterende) i nyere hukommelse.

Store øyne begynner på 1950-tallet, da den myke maleren Margaret (Amy Adams) forlater sitt trøblete første ekteskap henne (bokstavelig talt), setter ut for å begynne et nytt liv sammen med sin unge datter, Jane (Delaney Raye), i San Francisco. Der krysser Margaret veier med Walter Keane (Christoph Waltz), en karismatisk eiendomsforretningsmann og potensiell profesjonell kunstner, med som Margaret begynner en virvelvindromanse - en som raskt fører til ekteskap for å sikre at hun ikke mister omsorgen for Jane til henne eksmann.

Walter bruker salgskunnskapen sin for å hjelpe Margaret med å selge sine uvanlige kunstverk (portretter av barn med enorme øyne), men det ender med at han blir forvekslet med kunstneren bak maleriene. Når Margarets arbeid blir populært, delvis takket være hennes nye ektemanns sans for showmanship, klarer Walter å overbevise Margaret om å holde listen gående. Men ettersom Keanes akkumulerer både berømmelse og rikdom fra "Big Eyes"-maleriene, tar det en toll på deres ekteskap, Margarets forhold til Jane, og til og med Walters følelse av hvor løgnene hans slutter og sannheten begynner.

Store øyne markerer den andre anledningen der manusforfatterne Scott Alexander og Larry Karaszewski jobbet sammen med regissør Tim Burton på en biografisk film om en ekte kunstner; og ligner på deres tidligere samarbeid, Ed Wood, den merkelige historien om Keanes paralleller filmskaperens egen opplevelse i Hollywood, samtidig som den tilbyr en overbevisende historie som undersøker aktuelle problemstillinger (eks. kunstverdens påskudd, sosial påvirkning på kjønnsroller) fortalt gjennom linsen til en periodekomedie/drama.

Burton sparer på de fleste stilistiske blomstringene som vanligvis forbindes med filmene hans Store øyne, selv om en mer besynderlig visuell stil føles litt passende for denne biopikkens narrativ som er fremmed enn fiksjon. Samtidig føles Burtons valg om å slå ned de nå kjente produksjonsdesignvalgene sine passende, gitt en av nøkkelideene som undersøkes her - hvordan en sære form for personlig uttrykk kan gjøres om til et sjelløst merke - og dets relevans for hans filmkarriere sent. Burton (og hans kinematograf Bruno Delbonnels (Inne i Llewyn Davis)) valget om å ta en enkel, men likevel nydelig, malerisk tilnærming til å skildre filmens innstillinger fra 1950- og 60-tallet, føles desto mer passende i den forbindelse.

Alexander og Karaszewskis Store øyne manuset har en tendens til å være tunghendt til tider (spesielt i bruken av voiceover-fortelling), men i det hele tatt er det ganske effektivt. Dette legger igjen et grunnlag for at Burton kan levere sitt mest karakterfokuserte og tematisk tilfredsstillende arbeid med filmisk historiefortelling siden Stor fisk (fra tilbake i 2003). Store øyne går også tilbake til Burtons røtter som filmskaper, ved å tilby en morsommere og mer raffinert Americana-satire enn hans mer overdrevne nyere innsats (se: Mørke skygger).

Måten Margaret og Walters forhold (en som ofte er parallell med en artist og deres produsent), samt deres respektive karakterbuer, håndteres, resulterer i Store øyne spiller like mye ut som et uttrykk for Burtons egen frustrasjon over å måtte jobbe innenfor studiosystemet som Kokk gjorde for Jon Favreau, tidligere i år. Store øyne ender også opp med å bli mer subtil som en historie om Margarets reise for å gjenvinne sin egen kunstneriske identitet; som et skjermdrama om hennes egen personlige empowerment, men det er mer på nesen.

Amy Adams leverer nok en fin forestilling som Margaret, og fremstiller artisten som en mangefasettert person - en intelligent, men likevel sosialt distansert og en naturlig introvert - som ville (trolig) følge med på hennes mer ekstroverte manns uplanlagte plan, ikke en liten del på grunn av hennes personlige forhold (så vel som det sosiale presset fra filmens innstilling). Margarets forhold til datteren Jane kan ha hatt fordel av ytterligere utvikling for å kaste mer lys over maleren - og hennes syn på verden.

Christoph Waltz leverer også en annen minneverdig rolle i Store øyne, ettersom hans (og på sin side manusets) versjon av Walter Keane er mer komplisert enn en rett frem antagonist. Karakterens transformasjon - fra en genuint støttende ektemann til en skruppelløs person hvis perspektiv har blitt forvridd av deres eget bedrag - gjør ham til en effektiv folie for Margaret. Sistnevntes reise til selverkjennelse og respekt blir desto mer tilfredsstillende ved sidestilling.

Store øyne inkluderer også bemerkelsesverdige støtteforestillinger av Krysten Ritter (Ikke stol på B i leilighet 23) spiller Margarets hippe kaliforniske venn, DeeAnn, samt Jason Schwartzmann (Grand Budapest Hotel) spiller en snopet kunsthandler i San Francisco, og Terence Stamp (Valkyrie) som en kunstkritiker som anerkjenner den økende tomheten i «Big Eyes»-bevegelsen. Disse karakterene er effektive representasjoner av hvordan den større verden reagerte på Keanes' arbeid, men Danny Huston som reporter som dekker det hele (og leverandøren av filmens VO-fortelling) er ikke så mye en suksess.

Det korte av det? Tim Burton knapper ned sin sprø uttrykksfullhet med Store øyne, men den resulterende filmen er en av hans bedre (og mer selvreflekterende) i nyere hukommelse. Teatervisning er ikke en absolutt nødvendighet, selv om stilen hans er skrudd litt tilbake, ser Burtons film desto bedre ut på det store lerretet. Og med Store øyne Etter å ha tatt fart under de pågående prisfestene, er det desto større grunn for kinofilmer å se filmen på kino.

TILHENGER

Store øyne spiller nå på utvalgte amerikanske kinoer. Den er 105 minutter lang og er vurdert til PG-13 for tematiske elementer og kort sterkt språk.

Følg oss og snakk filmer @screenrant.

Vår vurdering:

3,5 av 5 (veldig bra)

Marvel's Spider-Man 2 kan ha en drakt fjernet fra Sam Raimis film