10 mest "elsker det eller hater det" populære filmer

Film, som enhver kunstform, er subjektiv. Folk kommer til å se filmer på forskjellige måter, selv om vi alle ser de samme bildene og forestillingene som gjør et prosjekt til det det er konkret. Og uansett hvor elsket en anerkjent film er Gode ​​gutter kan være; eller hvordan avledet et verk som Transformers: Revenge of the Fallen er, vil det alltid være noen (selv om det er den ekstreme minoriteten) som føler på en annen måte. Det er akkurat slik verden fungerer og det som gjør filmdiskusjoner så interessant.

Likevel, generelt sett, danner mange filmer som kommer ut i løpet av året en konsensus som definerer dem som en "god" eller "dårlig" film, og historien husker dem som sådan. Så er det de prosjektene som har like mange støttespillere og motstandere, og opinionen er stort sett over hele linja. Dette er filmene som inspirerer til brennende, lidenskapelige debatter som får oss til å stille spørsmål ved andres filmsmak. Screen Rant presenterer 10 polariserende populære filmer som filmmiljøet kanskje aldri blir enige om.

-

11 Citizen Kane (1941)

Orson Welles’ ambisiøse portrett av Charles Foster Kane anses av filmhistorikere for å være et av de mest kunstnerisk betydningsfulle verkene gjennom tidene. Mange av teknikkene Welles brukte var revolusjonerende på den tiden (for eksempel kinematografien), og presset kinokunsten til et nytt nivå når det gjelder håndverk. Filmens kraftige narrativ (som kroniserer veksten og fallet til en interessant offentlig person) var også overbevisende å se utfolde seg. Innbygger Kane vises ofte i filmstudieklasser for å illustrere hvordan man forteller historier via et visuelt medium.

Men selv anerkjente prosjekter som dette er ikke uten krangel. Welles baserte sin skildring av Kane tungt på den virkelige journalistikkmagnaten William Randolph Hurst, og folk i Hearsts leir så på filmen som et uberettiget angrep på mannen. Hearst ble rasende utestengt filmen fra avisene hans og jobbet med å vanære Welles navn. Regissøren ble tvunget til å klippe filmen før den ble vist for å unngå å fornærme Hearst ytterligere, men det kunne ikke løfte skyen av kontrovers som plaget den på kino.

-

10 2001 A Space Odyssey (1968)

Stanley Kubricks sci-fi-epos regnes som et av de mest innflytelsesrike verkene i sjangeren. Fra et teknisk synspunkt er det tenkt på som en slående vakker film, med bildene som fungerer som en form for visuell poesi som fungerte i harmoni med det ikoniske lydsporet. Fengende og hypnotisk, 2001 våget å stille store spørsmål om menneskehetens historie og fremtid, og tok seerne med på en merkelig reise fra forhistorisk tid til de fjerne hjørnene av universet på jakt etter svar.

Men det er også en del av kinogjengere som føler at filmen feiler med disse tingene. Ved den første utgivelsen i 1968, 2001 var gjenstand for en mengde negative anmeldelser, med noen forståsegpåere som refererte til sluttproduktet som "kjedelig" og andre hevdet at filmens ideer og temaer var for abstrakte til å skape en sterk følelsesmessig forbindelse med seeren (den slutt være det største stridspunktet). Dens bevisst sakte tempo har også vært utsatt for kritikk, spesielt med dagens publikum.

-

9 Barn (1995)

En vridd fortelling om voksen alder, Barn sentrerer rundt en gruppe seksuelt aktive tenåringer i New York og deres hensynsløse oppførsel med stoffer som narkotika og alkohol på bakgrunn av AIDS-epidemien på 1990-tallet. Det burde være unødvendig å si at mange tok problemet med filmens primære tema, og noen gikk så langt som å kalle den barnepornografi og utnyttende på grunn av arten av noen av dens mer voksne scener. Faktisk er noe av materialet svært ubehagelig for seerne, og filmen fikk den sjeldne NC-17-vurderingen som et resultat.

Det er imidlertid de som føler det Barn har sterke kunstneriske fordeler, til tross for sin kontroversielle fortelling. Kritikere som talte for filmen beskrev den som et fantastisk portrett av ungdomslivet i den moderne verden og bør være en «wakeup call» til samfunnet på grunn av regissør Larry Clarks ærlige og rå tilnærming til produksjon. Beslutningen å ta Barn på en kvasi-dokumentarisk måte bidro til å hamre poengene sine enda lenger, og tilførte doser av hard virkelighet til saksgangen. Til tross for sjokkverdien, følte noen at den hadde viktige ting å si, og at vi alle burde stoppe opp og lytte.

-

8 Eyes Wide Shut (1999)

Denne Kubrick-filmen var gjenstand for mye hype og forventning før den ble utgitt på kino. Ikke bare var det regissørens første film siden 1987-tallet Full metall jakke, men det var også, dessverre, hans siste på grunn av hans død kort før premieren. Som så mange av hans andre arbeider, inspirerte det et bredt spekter av meninger. Noen mente at den erotiske thrilleren var en dyp studie av den menneskelige psyken som var like interessant som Kubricks tidligere prosjekter. Fansen satte også pris på arbeidet som ble utført av det daværende ekteparet Tom Cruise og Nicole Kidman, og vurderte opptredenene deres som dristige og modige, gitt deres status på Hollywood A-listen.

Men Bredt lukkede øyne kunne ikke unnslippe den samme kritikken som plaget Kubricks filmografi. Motstandere hevder at fortellingen er for abstrakt og knapt gir mening selv når du legger merke til det som er på skjermen. Andre var ikke så forelsket i Kubricks filmteknikker, mest merkbart hans beslutning om å filme New York-scener i et studio i motsetning til i selve byen, noe som skadet filmens omgivelser. Men selv de som ikke likte det, vil fortsatt innrømme at det er noe med det Bredt lukkede øyne som gjør den til en spennende klokke, så det må telle for noe.

-

7 Napoleon Dynamite (2004)

Ta med denne på en fest, og du vil garantert fyre av en heftig debatt. Dette er en film der det ikke ser ut til å være noen mellomting. De som elsker Napoleon dynamitt si at kulthiten har en finurlig sjarm som gjør det vanskelig å motstå. Stjernen Jon Heders opptreden ble også godt mottatt, med folk som berømmet hans sans for deadpan humor og betraktet ham som et nytt ansikt for sosialt vanskelige nerder. Andre sa at dens komiske natur var lur og subtil, noe som gjorde den morsom og full av latter gjennom hele spilletid.

En av hovedpåstandene fra den brennende anti-Dynamitt mengden er at alt den elskede "quirk" og rar stil utgjorde noe mer enn litt hipster-selvfornøyelse, med "vitsene" som unfunny dumhet enn ekte humor. Napoleon-karakteren ble også utsatt for mye kritikk, ettersom noen føler at han er en "uslik" hovedperson som det er vanskelig å feste seg til. Andre mente situasjonene karakterene var i ikke ga seerne mye å le av, noe som gjorde filmen til en forvirrende øvelse i det som var så morsomt med det hele.

-

6 The Fountain (2006)

Darren Aronofsky er alltid en med et øye for visuell panache, og det aspektet av forfatteren var på full visning med Fontenen. De som støtter dramaet sier at det er visuelt imponerende og dets flerhistorier er ganske dristig, noe som gjør det til en nydelig kino som ser ut til å takle berusende ideer om tro og metafysikk. Folk satte pris på filmskaperens visjon om å lage noe som skilte seg ut fra mengden og utfordret seerne på et intellektuelt nivå.

Filmen delte seerne skarpt, med det samme multinarrative plottet som et av de største stridspunktene. Den konstante hoppingen rundt fra historie til historie ble ansett som problematisk og meningsløs, spesielt siden Fontenen går litt over 90 minutter. Kritikerne mente at den prøvde å gjøre for mye innenfor den begrensede tidsrammen, noe som gjorde det vanskelig å utvikle karakteren og de tematiske buene tilstrekkelig som kunne ha gjort det til et virkelig overbevisende arbeid.

-

5 Quantum of Solace (2008)

Daniel Craigs andre utflukt som James Bond truet med å fullstendig avspore den fremdriftsroste franchisestarten Casino Royale hadde etablert. Mangeårige fans av 007 var stort sett misfornøyde med den hyperkuttede redigeringsstilen for actionsekvensene, og avfeide den som en dårlig Bourne imitasjon som gjorde alt vanskelig å forstå. Filmen ble også kritisert for sin skildring av en mørkere og dystre Bond, og sa at den fratok karakteren av egenskapene som gjorde ham så elsket i utgangspunktet. Det hjalp heller ikke at sjefskurken Dominic Greene (Mathieu Almaric) regnes som en av de svakeste i seriens fem tiår lange historie.

Men i årene etter utgivelsen har en vokal pro-Kvante publikum har dukket opp, og kaller det et av de mer undervurderte tilbudene i kanonen med flere fremstående øyeblikk (den Tosca sekvens, for eksempel). Craigs opptreden mottok mye ros, da han fortsatte å sette sitt preg på den ikoniske spionen med sin smidighet, tørre vidd og robuste seighet. Noen fans syntes også at skildringen av Bond hellbent on hevn var en interessant klokke, og kjerneplottet (i som en kriminell organisasjon ser ut til å ta kontroll over Bolivias vannforsyning) laget for betimelig politisk materiale.

-

4 Avatar (2009)

James Camerons sci-fi-epos ble den mest innbringende filmen gjennom tidene og fikk en mengde Oscar-nominasjoner (inkludert beste film og beste regissør) da den ble utgitt. Mange kritikere mente at det var det nye Stjerne krigen, ved at den dyttet filmteknologi til neste nivå ved å levere noe revolusjonerende og fryktinngytende. Pandoras oppslukende verden var en banebrytende prestasjon og ga oss et fantastisk sted vi alle ønsket å besøke.

Når det er sagt, er det like mange som tror det Avatar er ikke noe mer enn et fancy lys- og displayshow når du ser utover den overfladiske overflaten. Filmens historie ble gjenstand for mye øyerulling, og ble kalt ut for sin avledede natur (Danser med ulver) som ikke ga mye når det gjelder originalitet. Karakterene ble av mange tenkt på som én-note, papirtynne karikaturer, som var langt unna de interessante og minneverdige innbyggerne i Camerons tidligere filmer (Sarah Connor, Ellen Ripley). Noen mente også at kjernen med anti-teknologi, anti-selskapsbudskap var hyklersk, gitt det som skulle til for å få prosjektet til skjermen.

-

3 Man of Steel (2013)

Zack Snyders Supermann omstart fungerte som grunnlaget for det kommende DC-delte kinofilmuniverset er bygget på, men fra et samlet mottakssynspunkt var det neppe WBs Jern mann. Flere kinogjengere mente at Snyders "grunnlagte" og "realistiske" oppfatning av karakteren skapte en mørkere, grublende versjon som var antitesen til hva Superman stod for. Den actiontunge finalen, spesielt den mega-destruktive Superman vs. Zod-kampen var også et stridspunkt, med noen følelse av at det var for lenge og fremstilte Kal-El som "redde" verden på en uansvarlig måte.

Det er imidlertid også et stort pro-Mann av stål leir (les vår anmeldelse) som mente at filmen var et av de bedre tilbudene i nyere tegneseriefilmer. Dette segmentet føler at historien (som viste Clark Kent som et barn av to verdener som kjempet for å danne sin identitet) gjorde kryptonianeren mer relaterbar og troverdig enn tidligere inkarnasjoner, og ga utstøtte noen til se opp til. Deres holdning til handlingen er også at den var visuelt imponerende og aldri skuffet når det gjelder omfang, selv om den var litt overdreven. Menneskene som faller på denne siden av gjerdet føler at det ble brukt for mye tid på å diskutere hva Mann av stål gjorde feil, i motsetning til å snakke om de mange tingene den gjorde riktig med å etablere en ny franchise.

-

2 Lucy (2014)

Regissør Luc Besson ga publikum en glatt sci-fi-mat i fjor da han slo seg sammen med Scarlett Johansson i Lucy. Selv om selv de som liker den sier at den er noe dum i utførelsen, føler de filmen fortsatt er en underholdende klokke med sin stjerne i bona fide actionheltinnemodus. Andre krediterte det for å prøve å knekke et større bilde, som studiet av menneskets fremgang intelligens og filosofiske ideer ga den litt berusende tankevekkende for å komplimentere sjangeren spenning. Jada, det krevde noen suspensjon av vantro, men hvis du gikk inn i det med riktig tankesett, Lucy ville vært en morsom og vill tur fra begynnelse til slutt.

Det er imidlertid også mange aspekter ved filmen flere tok et problem med. Dens avhengighet av den motbeviste "10 prosent av hjernen vår"-teorien gjorde det umulig for noen seere å ta filmen på alvor, uansett hvor smart Besson prøvde å presentere konseptene. Andre uttalte også at etter hvert som Lucy-karakteren ble kraftigere og kraftigere (nærmere 100 prosent hjernekapasitet), var det vanskeligere å bli investert i historien, ettersom hovedpersonen ble kvitt all sårbarhet, og ble en ustoppelig maskin som ingen kunne utfordring. Det er ingenting galt med slemme actionstjerner, vi foretrekker bare om deres liv er i fare.

-

1 Konklusjon

Så lenge de lager filmer, vil det fortsette å være de som polariserer av en rekke årsaker. Som det gamle ordtaket sier, er en manns søppel en annen manns skatt. At det ikke er noen objektiv måte å bedømme en films fordeler på, er grunnen til at filmfilmer er så lidenskapelige for verkene de elsker. Det er ikke noe "riktig" svar når du prøver å finne ut om noen av prosjektene som er oppført her er "gode" eller ikke.

Selvfølgelig er ikke listen vår ment å være altomfattende, så sørg for å dele noen av dine favoritt polariserende filmer i kommentarfeltet nedenfor. La debatten rase (men hold den sivil, folkens!)

NesteHver versjon av Spider-Man, rangert fra svakeste til kraftigste

Om forfatteren