Bong Joon-Hos verten beviser at monsterfilmer er bedre som utenlandsk skrekk

Her er hvordan manusforfatter-regissør Bong Joon-Ho er Vertenbeviser at monsterfilmer er bedre som utenlandsk skrekk. Utgitt i 2006, Verten var Joon-Hos tredje spillefilm, som uten tvil fortsatte med å bli en av århundrets mest definitive monsterfilmer.

Fra et kritisk perspektiv, Joon-Hos Verten inneholder flere tematiske paralleller til hans Oscar-vinnende sosialt drama, Parasitt, hovedsakelig i form av stilistisk sjangerhopping som ikke virker tvunget eller banalt på noen måte. Verten, som nesten alle Joon-Hos filmer, er også en samfunnskritikk og er en verdig filminnslag sammen med 2003-ene Minner om mord og 2009-tallet Mor.

Verten forteller historien om en familie, Parkene, som sliter med å få endene til å møtes ved å selge billig snacks i en trailer i Seoul, nær bredden av elven Han. Ting går galt når en massiv skapning dukker opp fra elven og angriper alle i dens nærhet, som senere blir avslørt for å være en rekke av et ukjent, dødelig virus. Lovende premiss til side, Verten er allsidig i sin tilnærming til og behandling av monsterskrekksjangeren, derav et bevis på at utenlandske skrekkfilmer fungerer mye bedre sammenlignet med amerikanske monsterfilmer.

Hvorfor verten er en så god monsterfilm

En viktig årsak bak Vertenkritikerrosen er den sømløse måten den kombinerer den actiondrevne spenningen som følger med de fleste monsterfilmer, med intrikate plotpoeng og solide karakterportretter som er intellektuelt tilfredsstillende. Det er ekte skremmer som lurer blant rankene til det titulære monsteret, men det gjør også komisk relieff, som er tilført av Joon-Ho på en måte som føles inderlig og naturalistisk. Dette element av sjangerhybriditet hever seg Verten fra en ren monsterfilm til en som er en medrivende utenlandsk skrekkfilm om demoner som holder til uten og innenfor. Dessuten, Verten er også en skarp satire, delvis inspirert av en faktisk hendelse der en koreansk begravelsesmann ble beordret av det amerikanske militæret til å dumpe ugudelige mengder formaldehyd i avløpet i Seoul. Bortsett fra å tilby nyanserte politiske kommentarer, Verten satiriserer fallgruvene til den sørkoreanske regjeringen, sammen med uvitende ungdomsdemonstranter uten en ekte sak, for eksempel den anakronistiske karakteren til Park Nam-il.

Imidlertid, som alle Bong Joon-Ho-filmer, Verten er mye mer enn dens individuelle karakterer, og undergraver monsterfilmkonvensjoner ved å avsløre udyret innen få minutter etter fortellingen. Som en gigantisk, mutert versjon av en ål, snapper monsteret Hyun-seo (Go Ah-sung), som er datteren til Park Gang-du (Song Kang-ho). Deretter fokuserer fortellingen på Park-familiens innsats for å redde Hyun-seo, noe som fører til tragiske øyeblikk og slapstick-jaktsekvenser som minner om Joon-Hos Okja. Bortsett fra dette, Koreanske skrekkfilmer som Verten gjøre det vanskelig for tropen til den generiske monsterdrapende helten å dukke opp, noe som er forfriskende på mer enn én måte, som de fleste helter i virkelige krisesituasjoner er ikke et resultat av profetier eller opphøyet heltemot, men like deler av hjerte, mot, feilbarlighet og frykt.

Hvorfor amerikanske monsterfilmer er forskjellige

Amerikanske monsterfilmer har hatt sin rettferdige andel av elektriserende bidrag, inkludert det kaleidoskopiske kaoset Utslettelse, den unevnelige terroren til Tåken, og den herlige meta-skrekken av Hytte i skogen. Selv om slike filmer skinner sterkt på grunn av deres ukonvensjonelle fortellerstil og avkjølende bilder, er det ingen mangel på løpende amerikanske monsterfilmer som følger utslitte monsterfilmtroper, som er mettet av uinspirerte actionsekvenser som i liten grad beriker kjernen fortelling. Bortsett fra dette er de fleste amerikanske monsterfilmer ikke sentrert på overbevisende karakterisering, noe som fører til et sløvt plott sirkler rundt karakterer som ikke er relaterbare eller verdt å rote etter, en tilbakevendende feil som roter de fleste monster-skrekkoppføringer i middelmådighet. Dette kan tilskrives det faktum at mange filmskapere oppfatter sjangeren som et middel til å mette forventninger om utbredt ødeleggelse, uten å støtte disse sekvensene med følelsesmessig eller kunstnerisk integritet.

Dette er ikke for å insinuere at overbevisende skrekk ikke kan springe frem fra slike formler, men fantasiløst overbruk av katastrofefilmtropen har gjort de fleste amerikanske monsterinnlegg ufruktbare og matt. Dette kan eksemplifiseres ved den fullstendige fiaskoen til Paul W. S. Andersons nylige videospilltilpasning, Monster jeger, som, til tross for at de har godt utførte actionsekvenser og tilsynelatende farlige monstre, er avhengig av avledede filmiske troper ved å investere praktisk talt ingenting i meningsfull dialog eller karakter utvikling. Dette viser seg å være kjerneproblemet med de fleste amerikanske monsterfilmer, som verken klarer å skremme eller bevege publikum på grunn av deres eneste intensjon om å skape lukrative franchiser uten kunstnerisk sentrum. I motsetning til dette er de fleste utenlandske grusomheter formulert som frittstående kunstneriske oppføringer, der karakterisering har like stor betydning som monsteret/monstrene det gjelder. Dessuten er den ofte brukte amerikanske formelen "jo større monster, jo bedre” fungerer ikke i alle sammenhenger, da det gir repeterende filmstrukturer uten vidd eller undring.

Hvordan amerikanske monsterfilmer kan lære av utenlandsk skrekk

For å forstå hvordan amerikanske monsterfilmer kan lære av utenlandsk skrekk, må man gå tilbake til den fullstendige glansen av Verten. Bortsett fra sjangerhybriditet, Verten er i stand til å blande sammen forskjellige narrative belastninger og toner, som kulminerer til en bisarr, men emosjonelt drevet skapningsfilm som blander komedie, satire, melodrama og action i en svært fantasifull måte. Skrekk er mest hardtslående når det ikke fremkalles gjennom kne-jerk jumpscares eller over-the-top gore, men i stedet fungerer det best når det innledes av verdslige øyeblikk av komisk eller emosjonell karakter. Joon-Hos monster er like deler dumt og skummelt, ofte på grensen til karikatur, men den sanne redselen Verten ligger i menneskehetens vridde motivasjoner, og hvor langt man kan gå for å mette sine indre demoner. Derfor, når sett fra linsen for å introdusere fantasifulle temaer til amerikansk monsterskrekk, filmer som Verten kan tjene som en løs inspirasjon for filmskapere til å skape sitt eget, overbevisende skrekkkammer.

Bortsett fra dette, tropen til "monsteret" bør ses på nytt gjennom en frisk linse av amerikanske filmer, som gjort briljant av den iranske skrekk En jente går alene hjemme om natten, der "monsteret" er en skateboarding vampyrjente (Sheila Vand), som forgriper seg på menn som ikke respekterer kvinner. Slike perspektiver gir ikke bare liv til monster-filmfortellinger, men skaper også en rå, rørende skrekkatmosfære for moderne publikum. Dessuten har den endelige jentetropen vært gjenstand for lett overbruk, med unntak av noen få amerikanske påmeldinger som tar sikte på å undergrave denne tropen ved å drepe den siste jenta, eller ikke ha noen overlevende til slutt overhodet.

Det vil være interessant å se mer amerikansk monsterskrekk ta i bruk disse narrative enhetene, som allerede gjort av nyere indie-innlegg som f.eks. Nattens store, der kilden til terror er en lav, foruroligende nynning, og det kosmisk skrekkdrevne monsteret som er omtalt i Tomrommet, som fungerer ekstremt bra til tross for bruk av visse monsterfilmtroper. Mens svært stiliserte actionsekvenser, hvis de gjøres godt, ikke vil gå av moten, er det på høy tid at de blir amerikanske monsterfilmer omfavner hulene til det ukjente eller de subtile forviklingene som er involvert i å drepe udyret innenfor.

Dune-slutt forklart

Om forfatteren