Alex Lacamoire Intervju: Vivo

Lin-Manuel Miranda er klar for å få publikum til å reise seg og danse igjen med Vivo. Den animerte musikalen sentrerer seg om den titulære snakkende kinkajouen når han legger ut på en reise fra Havana, Cuba til Miami, Florida for å levere en sang skrevet av eieren hans Andrés. Sangen uttrykker hans kjærlighet til sin tidligere musikkpartner Marta etter at Andrés gikk bort mens han forberedte seg på å levere den selv til hennes siste fremføring. Miranda presenterte først prosjektet for DreamWorks i 2010, og etter et tiår med utveksling av hender mellom studioer, kom filmen på Netflix 6. august til strålende anmeldelser fra kritikere og publikum.

I tide til filmens streaming-debut, Screen Rant opptatt med Vivosin komponist og utøvende musikkprodusent Alex Lacamoire for å diskutere prosjektets lange utvikling, gjenforeningen hans med Miranda og hvor personlig filmen var for Grammy-, Emmy- og Tony-vinneren.

Screen Rant: Hvordan var det for deg å se Lin-Manuel Miranda utvikle prosjektet i alle disse årene og deretter få invitasjonen til å være en del av det?

Alex Lacamoire: Jeg er alltid overrasket over hvor lang tid det noen ganger tar før noe kommer til sin fulle rett. Du skulle ikke tro at en film kunne ta 12 år å komme ut på skjermen [ler] eller at en musikal ville ta seks år før du vet. fra Det hvite hus til Broadway.

Men jeg elsker at stykket bare ble sterkere med tiden. Jeg tror det faktisk var fordelen med å ha så mye tid - er å se stykket bare utvikle seg og bli sterkere, for at historien skal bli mer fokusert, for at sangene skal passe enda bedre til historien. For meg personlig var det en ære å være med på noe der jeg ble hentet inn tidlig nok inn i prosessen som jeg kunne gi bidrag og foreslå ideer som kom inn i filmen. På grunn av at vi alle jobber sammen hele denne tiden, synes jeg musikken i filmen er virkelig organisk og sangene er bygget rundt historien og historien er bygget rundt låtene, du vet, ingenting føles stivnet, alt føles ekte som om du ikke ser sømmene mellom tingene.

Jeg elsker det, og du vet, å få en sjanse til å jobbe med Lin-Manuel om hva som helst er en velsignelse, så jeg er bare glad for at han ringte meg om dette da han først fortalte meg om dette i 2009. Han sa til meg: "Hei, Alex, jeg gjør denne filmen, og involverer dette lodne dyret fra Cuba. Jeg sa til dem, den eneste måten jeg ville jobbe med denne filmen på er hvis jeg kunne ta med Alex Lacamoire til å jobbe med denne musikken med meg, fordi han er en cubansk-amerikansk musiker, og jeg tror det ville vært flott." Så han tok meg med om bord, og jeg bare elsker at han så en mulighet for oss til å gjøre noe sammen.

Dette var ikke din første satsing på animasjon, gitt arbeidet ditt Utrolige 2, men hvordan var det å utforske animasjon gjennom linsen til en musikal for første gang sammenlignet med Broadway og live-action-film?

Alex Lacamoire: Jeg elsket det. Jeg fant ut at det var mange likheter. I utgangspunktet prøvde jeg å fortelle med musikk, og jeg føler virkelig at i en scenemusikal eller en filmmusikal, er musikken der for å fortelle historien, og det er det du prøver å tjene. Så i utgangspunktet er oppgaven den samme. Men med en animasjonsfilm føler jeg at det er mer beslektet med å lage en plate hvor du må lage en god, fantastisk opptak av noe, sørg for at det er fremført bra, sørg for at det er godt blandet, sørg for at orkestreringen fungerer, osv, osv.

Mens du med en live scenemusikal prøver å bygge noe som kan replikeres natt etter kveld etter kveld og med hvilke parametere de er tilstede. Du prøver fortsatt å fortelle en historie, men måten du nærmer deg noe som kommer til å komme live fra høyttalere som spilles av musikere i øyeblikket, natt etter natt, er noen ganger en annen mentalitet enn det du prøver å lage på et innspilt produkt.

Så hva vil du si var noen av de største utfordringene kreativt eller praktisk for deg å komme inn i dette prosjektet i forhold til tidligere?

Alex Lacamoire: COVID [ler], det faktum at vi fullførte denne filmen under en pandemi. Da pandemien rammet våren i fjor, hadde vi sannsynligvis bare spilt inn, vil jeg si, 20 prosent av vokalen til filmen. Resten av de 80 prosentene ble gjort i fjor, enten eksternt eller i studioer med strenge COVID-protokoller. Alt ble gjort stykkevis, du måtte gjøre alt i biter og stykker.

Da pandemien slo til, var enkelte sanger til og med skrevet ennå, jeg tror ikke "Keep the Beat" ble skrevet før midt i pandemien. Så det gir sine egne utfordringer fordi du ikke får være i rommet og lage ting i sanntid. Man må liksom jobbe i separate siloer, men når det er sagt, så er jeg så stolt av teamet vårt. Jeg er så stolt av alle skuespillerne, jeg er så stolt av bare utholdenheten som dette produktet hadde at uansett hva, vi er som, "Hei, dette er en stykke som vi virkelig ønsker å lage, dette er noe vi virkelig tror på, og vi kommer til å fortsette å presse oss fremover og få det til å skje." gjorde.

Siden mye av det måtte være stykkevis, hva vil du si var den mest utfordrende sangen å lage fullt ut midt i alt det?

Alex Lacamoire: Det er et godt spørsmål. Jeg synes finalen var litt vanskelig. Jeg mener, det var ikke vanskelig som "Å, nei, vi kan ikke oppnå dette," men det [var] så mange mennesker i det. Vi måtte fange dem alle på forskjellige tidspunkter fordi det er den store finalen og som sannsynligvis har flest stemmer. Så Lin-Manuel er med, Ynairaly [Simo], som spiller Gaby, er med, vi har de to skjestorkene spilt av Brian Tyree Henry og Nicole Byer. Denne finalen hadde bare mange stemmer og mange mennesker, så den var ikke komplett før vi fanget hver stemme. Så det tok bare litt tid å få det til, men til slutt høres det gledelig ut og det høres morsomt ut, og det høres ut som et stort oppløftende avslutningsnummer for en musikal.

Absolutt. Gitt vekten som "Inne i ditt hjerte" har for historien og for karakterene, hvor mye tid brukte du og Lin-Manuel på å lage det stykket før de endelig spilte det inn?

Alex Lacamoire: Det hele skjedde virkelig organisk. Lin-Manuel skrev den sangen, jeg prøver å huske at jeg tror den sangen ble skrevet i 2019, tror jeg. Den kom ut virkelig fullt ut, Lin hadde skrevet denne vakre sangen og vi fikk den demonstrert av en fantastisk venn av oss ved navn Olga Merediz, som spilte Abuela Claudia i In the Heights. Hun spilte inn den første demoen, og den sangen føltes bare komplett. Lin hadde denne vakre melodien i denne vakre sangen, disse fantastiske tekstene.

Jeg finpusset vokalharmoniene litt og på en måte utdypet instrumentene på demoen litt. Derfra presenterte vi demoen for Gloria Estefan, og hun meldte seg på, og jeg måtte fly ned til Miami for å spille inn den med Gloria. Det var et høydepunkt i livet mitt å faktisk være ved et piano med henne ved siden av meg og øve på sangen med henne, det var som drømmen min om å kunne gjøre det. Hun ga oss nettopp en fenomenal fremføring av den sangen som er så inderlig og så vakker, og det var i februar 2020.

Etter det tror jeg bandet kom først og vi spilte inn bandet i januar 2021 før vaksinen kom ut, så vi var alle i studio og var veldig forsiktige og spilte inn instrumentene. Så ble bakgrunnsvokalen spilt inn senere samme måned, og det samme, du vet, alle ble testet, alle hadde masker når de ikke sang, osv, osv. Så tror jeg den siste brikken i puslespillet var i februar, hvor vi spilte inn orkesteret på toppen av det, så vi hadde strykere og treblåsere og messing, alt det som ble spilt inn i februar, og så mikset vi sangen på samme måte måned.

Så avsluttet vi filmen i mars, så det er litt av prosessen med [hvordan] sangen vår skjedde. Men som du kan se skjedde alt litt om gangen, noe som igjen er på linje med kurset og å lage noe for en film, ikke sant? Du gjør alt i små etapper, og du perfeksjonerer det i etapper, mens [i] en Broadway-musikal kunne alt jeg nettopp beskrev ha skjedd i løpet av en uke, vet du? [ler]

Det viste seg å være en imponerende innsats gitt det som er i filmen, så jeg berømmer den tidslinjen. Du nevnte det tidligere da du snakket om at Lin-Manuel bringer deg videre, denne filmen er virkelig en kulturrik historie like mye som begge tidligere samarbeid. Hvordan var det imidlertid å få utforske den cubansk-amerikanske siden av musikken og av disse karakterene?

Alex Lacamoire: Jeg elsket det, dette er for meg sannsynligvis en av de mest personlige tingene jeg har jobbet med. Nå gitt, I Høydene åpenbart feiret latinsk kultur i all sin skjønnhet, og jeg elsker all den karibiske kjærligheten som den gir, du vet, fordi vi fikk karakterer fra Cuba, fra Den dominikanske republikk, fra PR. Men Vivo er enda mer fokusert enn det på den cubanske musikksjangeren.

Så jeg elsker at jeg fikk jobbe med noe som hedrer arven min, noe som gjør familien min stolt, noe som feirer Cuba og den fantastiske musikken som kommer fra det, og noe som feirer dette området som betyr mye for meg. Jeg vokste opp i Miami, så denne filmen finner sted på Cuba, i Key West, i Everglades i Miami, jeg mener dette er egentlig livet mitt. Så det føltes så fantastisk å kunne ta del i den delen av min musikalske oppvekst og å feire det på en måte at jeg ikke kan forestille meg at et annet prosjekt er så nært til alle disse tingene som betyr mye for meg.

Det er et vakkert prosjekt å ha vært i stand til å bringe det personlige preget til og med anmeldelser som kommer ut som positive som de er og filmen som kommer til Netflix, hvordan føler du deg når du går inn i debuten når du ser denne bølgen av anerkjennelse?

Alex Lacamoire: Jeg er bare veldig spent. Jeg er veldig stolt av denne filmen, og dette er noe jeg har vært veldig spent på å vise folk. Denne filmen har som kjent vært gravid i veldig lang tid, men den har heller ikke vært på folks radar på en offentlig måte før nylig. Som om det ikke ble annonsert før i sommer, eller på toppen av senvåren, hva har du. Så plutselig går det fra "Ok, vi jobber med denne filmen som ikke alle vet om" til "Hei, nå vet plutselig alle om denne filmen som vi legger ut."

Så jeg har bare vært veldig spent på å la folk komme inn på hva dette er, jeg har vært spent på at folk skal se klipp og høre musikk fordi Jeg har jobbet med dette og jeg har vært veldig spent på denne musikken lenge, men har ikke klart å dele den med folkens. Så her er vi, og jeg kan ikke vente.

Vivo er nå tilgjengelig for streaming på Netflix.