20 Crazy Fan Redesigns av Mario-karakterer
Fan art kan virkelig være en fantastisk ting. Ved å ta noen kunstneriske friheter og nærme seg en eiendom med en vill og interessant estetikk, kan en familievennlig franchise bli mørk, og en søt og kosete karakter som Mario kan bli en forferdelig vederstyggelighet. Ta det et skritt videre, karakterer og innstillinger kan tenkes om til en helt ny sjanger. Tegneseriefigurer kan ses for seg i den virkelige verden, og sci-fi-helter kan kastes inn i en verden av middelaldersk fantasi.
Nintendos egenskaper er noen av de beste inspirasjonskildene for fanartister, siden de omfatter så mange karakterer, konsepter og sjangre å leke med. Super Mario Bros. har to brødre som tilsynelatende jobber som rørleggere, men som vanligvis er for opptatt med å hoppe over Goombas og redde jenter i nød fra voldsomme juraskilpadder til å få utført rørlegging.
Fans over hele verden har omfavnet den japanske galskapen i Mario-verdenen. Selv om den ikoniske rørleggerens signaturutseende har holdt seg stort sett uendret siden hans første opptreden i 1981, bortsett fra noen forbedringer i grafikk, mange artister har kommet opp med noen vanvittige kreative måter å gjenoppfinne designen hans, så vel som hans rollebesetning. tegn.
Her er 20 Crazy Fan Redesigns av Super Mario-karakterer
20 Halv og halv
Da Mario først ble introdusert i 1981, var ting litt annerledes. Opprinnelig avbildet som en snekker med rød kjeledress og en blå genser, tok det litt tid for Nintendos designere å få det ikoniske fargevalget riktig. Etterhvert endret den opp til blå kjeledress inn Super Mario Bros. 2, Marios draktvariasjon når den ble påvirket av ildblomsten fikk også den omvendte fargeskalabehandlingen i rørleggerens tidligere opptredener.
Denne kunstneriske gjengivelsen skildrer hvordan en uhyggelig, semi-realistisk design basert på de originale pikselspritene kan se ut.
Fra de blokkerte fargefirkantene kommer et freaky redesign for Mario og en fanged, klørt Goomba som ser mye ekle ut enn de lavtstående håndlangerne vi kjenner i dag. Siden han ser mye mer ut som en rørlegger enn dagens spenstige, muntre Mario, har vi egentlig ikke lyst på denne versjonen, selv om han kan kaste ildkuler.
19 Skremmende Mario og Yoshi
Yoshi ble først introdusert som en sidekick til Mario, som kunne bære ham på ryggen, sluke fiender og flagre i luften for et lengre hopp i Super Mario World. Konseptet hans kan spores helt tilbake til det første Super Mario Bros. spill.
Skaperen Shigeru Miyamoto ønsket at Mario skulle ha en dinosaurvenn siden hans første spill, men det tok fire forsøk før den nå ikoniske dinosaurpartneren ble implementert i spillene. Debuten hans var så populær, oppfølgeren til Verden ble tekstet Yoshis øy, og introduserte Yoshis i alle farger.
Dette stykket gir duoen et bisarrt nytt utseende, tilbake til Yoshis forhistoriske opprinnelse med de omvendte bena til en velociraptor og de stubbe armene til en T-Rex. Mario ser mer Quasimodo ut enn en rørlegger, og hans bredere konstruksjon betyr at det sannsynligvis er best han unngår å kjøre på denne spinkle versjonen av Yoshi.
18 Smash Club
Kamp klubb er et banebrytende stykke filmskaping fra århundreskiftet fra den visjonære regissøren David Fincher. Den bruker rå, kraftige forestillinger fra Edward Norton og Brad Pitt for å lamme en giftig, maskulin opprør mot et desillusjonert, kynisk samfunn som til slutt viser seg moralsk bankerott og uutholdelig å se på. Så selvfølgelig er den perfekt for Mario-fankunst.
Mario tar rollen som Tyler Durden, selv om øynene våre trekkes mot den skremmende Donkey Kong som ler i bakgrunnen.
Selvfølgelig Smash Bros. spill har ingen understrekingstemaer annet enn det dype ønsket om å se favorittvideospillkarakterene våre ta det ut mot sprø bakgrunn, men det er ganske kult at denne artisten har forestilt seg et scenario der totalt makulerte versjoner av søte og kosete videospillmaskoter drar til kjelleren på en snusket bar for å kjempe mot det en gang en uke.
17 Mob Boss Bowser
Selve ideen om Bowser i dress fremkaller kvalmende minner om det katastrofale forsøket på en live-action Mario Bros. film, men som King Koopa dro frem en skarp hvit bryllupsmoking med båtlaster av stil i det siste spillet Super Mario Odyssey, vi synes utseendet er ganske trygt territorium igjen.
Bytter ut Dennis Hoppers forferdelige hårklipp med Bowsers signaturtoft, denne artisten velger å nøyaktig oversette det stygge ansiktet til Marios verste fiende, horn og alt, slanker ham nok til å passe i en stilig middagsjakke med et slående gult slips. Det er sannsynligvis mer sannsynlig at denne Bowseren bryter døren din og krever beskyttelsespengene hans enn å stjele prinsessekjæresten din, men han vil ikke stoppe seg selv fra å gjøre det hvis det skulle bli nødvendig.
16 King Donkey Kong
Før Bowser var det Donkey Kong, Marios tønnekastende nemesis som siden har fått en makeover, sin egen franchise og snudd et nytt blad. Selv om jenta i nød Pauline har blitt erstattet av prinsesse Peach (inntil hennes gjenopplivning i Mario Odyssey), har både Mario og Donkey Kong vært hovedkarakterer for Nintendo siden de dukket opp på 1981-tallet Donkey Kong arkade spill. Selvfølgelig ble Mario opprinnelig kalt Jumpman, men han liker ikke å nevne det.
Dette kunstverket er en kjærlig hyllest til karakterenes røtter, og skildrer en stillasscene høyt over skyene.
Miyamoto hentet opprinnelig inspirasjon fra en annen kjent ape, så her er Donkey Kong avbildet som en type King Kong wannabe.
15 Mario Boom
Er det virkelig mulig for en artikkel om Mario til slutt å ikke nevne dens nummer én rival? Sonic the Hedgehog debuterte i 1991, og var ment å tjene som konkurranse for Mario på Segas konsoller, helt til PlayStation kom.
En umulig rask, lynblå og iskald pinnsvin, Sonic var på vei til å bli den mest anerkjente videospillkarakter rundt, helt til forsøk på å gjenoppfinne franchisen med klønete 3D satte en stopper for serien. popularitet.
I 2014 forsøkte Sega å starte franchisen på nytt med Sonic Boom, skifter mot RPG-spillstiler og gir de fire nøkkelkarakterene deres et spennende nytt utseende. Denne fankunsten håner herlig dette kritisk panorerte forsøket på en fornyelse, spesielt den forvirrende beslutningen om å gi karakterene bandasjer overalt.
14 Etter studiepoengene
Her er et kult stykke fankunst som er et sjeldent, men spennende eksempel på et ekte maleri basert på geekkultur. Selv om de fleste fanartister vil bruke Photoshop eller andre datastyrte børster for deler som er like fantastiske, Jose Emroca Flores tjener noen få bonuspoeng for å bruke oljemaling og lerret til dette maleriet, som du finner hengende i den L.A.-baserte iam8bit galleri. Du kan også kose deg med ditt eget trykk, hvis du skulle føle det slik. Flores, som går av Emroca, beskriver dette stykket som et øyeblikk etter studiepoengene til et Mario-spill.
En liten mulighet, etter at Bowser er blitt beseiret, til å sitte på noen flytende klosser og reflektere over det rolige Mushroom Kingdom.
Mario har på seg sin tradisjonelle røde kjeledress og gjørmete grønne genser, og prinsesse Peach har byttet henne tett kjole for noe litt mer behagelig - unødvendig å si at hun ikke kan rives vekk fra sin kongelige krone.
13 Pixel Heroes
Micro Heroes er en populær form for pikselkunst som tar en kroppsmal for artister å omhyggelig redigere, piksel for piksel, for å lage kule representasjoner og variasjoner av popkulturkarakterer. Enhver eiendom du kan tenke deg har blitt gjenskapt med Micro Heroes, så det er fornuftig at det ville være veldig kule Mario-design der ute.
Denne kunstneren har fornyet Marios klassiske design med et meislet og kult nytt utseende, i tillegg til å komme opp med noen power up-konsepter som vi skulle ønske var inkludert i spillene.
Brann- og isdressene får begge et elegant, nytt design, men det finnes også søte konsepter for en usynlighetsdrakt, en Hurt Locker-esk bombedrakt, samt et sett med rustning modellert etter de ikoniske soppene og stjernene. Vår favoritt må være pingvindrakten, som beviser at Micro Heroes ser kule ut med svømmeføtter.
12 Super Mushroom Kingdom Squad
Stakkars prinsesse Peach har blitt kidnappet av Bowser siden 1985, men det var ikke før 20 år senere at jenta i nød fikk sitt eget spill. 2005-tallet Super Princess Peach var første gang Peach var den spillbare hovedpersonen for et Nintendo-spill, men dessverre ble det kritisert for forenklet spilling og noen rare kjønnsrelaterte implikasjoner. Peach har lite mer enn en BH og korte shorts som gir henne et par ben Bayonetta ville være sjalu på.
Selv om det er usannsynlig, ser denne konseptkunsten for en fiktiv Super Princess Peach-oppfølger langt mer spennende ut.
Med en RPG-smak og en Bowser som ser rett ut fra det sleive 90-tallet, ville dette vært en langt bedre spillopplevelse enn det håndholdte plattformspillet vi fikk i stedet.
11 Oppdaterer OG
Som nevnt før, tok det Nintendo flere løp på tegnebrettet for å få Marios signaturstil nede. Begynner livet med knallrøde kjeledresser og en blå genser, fargebegrensninger betydde at både genseren hans og håret var en forferdelig grønn farge og huden hans en sykelig gul i Nintendo Entertainment Systems opprinnelig Super Mario Bros.
Dette stykket forestiller seg en verden ingen ønsker å leve i, hvor Nintendo rett og slett løp med de forferdelige originalfargene. Det kan se bra ut i 8-bit, og selv om artisten har gjort sitt absolutt beste, klarer ikke engang Mario det fargevalget.
Det er en grunn Mario Odyssey valgte å beholde den blå genseren for retrokostymet, siden den triste genseren er mer beige enn grønn rett og slett ikke fungerer mot det fargerike bakteppet av moderne Mario spill.
10 Realistisk esel og Diddy
Diddy Kong ble introdusert i Donkey Kong Country, et 1994-spill for Super Nintendo Entertainment System som fikk ham til å slå seg sammen med Donkey Kong for å gjenvinne bananene deres fra King K. Rool og Kremlene. Diddy er Donkey Kongs nevø som drømmer om en dag å bli en like stor helt som sin onkel.
Selv om det er kult, her er et bilde med potensial til å gi deg livlige mareritt.
Denne realistiske skildringen av Kongo-jungelens favoritt reisefølge, som går på grensen mellom søt tegneserie og en skremmende uhyggelig dal, kombinerer deres ikoniske design med virkelige teksturer. Mens Diddy ser ut som en ufarlig baby-orangutang, har Donkey et mer skremmende utseende som forblir tro mot hans vanlige, tegneserieaktige jeg.
9 Sjenert trollmann
Shy Guys sine skumle ansikter og mystiske kapper gjør dem helt perfekte for litt mørkere, urovekkende Mario-fankunst. De debuterte opprinnelig i et ikke-Mario-spill, Yume Kōjō: Doki Doki Panic, som senere ble endret til Super Mario Bros 2. Mens de fleste andre sprites ble ombygd, ble Shy Guys beholdt som de var. Ikke la de store øynene deres lure deg til å tro at de er søte, siden de er grusomme bråkmakere som ofte jobber for Bowser.
Denne gjengivelsen av de mystiske skogbeboerne forestiller dem som mørke, spektrale trollmenn.
Kappen er nå en utsmykket kappe, og dette Sjenert fyr ser spesifikt ut som han har grått blodtårer. Det er usannsynlig at denne sjenerte fyren kommer til å jobbe for Bowser snart; han er mer sannsynlig innholdet i kong Koopas mareritt.
8 Fiender redesignet
Goombas og Koopa Troopas har kommet i veien for Mario siden starten, og selv om designet deres er det praktisk talt feilfri, vi kan ikke unngå å tro at de kunne klare seg med litt retusjering for å gjøre dem litt mer skremmende. Mens Goombas har fått vinger av og til, og Dry Bones er litt skummelt for yngre barn som leker i mørket, er de fortsatt litt for kosete til å utgjøre en reell trussel.
Disse designene passer sikkert mye bedre. Kast et par av disse monstrene ved portene til Bowsers slott, og han trenger ikke Boos, Lakitus eller Hammer Bros. Denne overvokste skilpadden kan dra bort marios bart ved å bytte ut Koopas våte armer og ben med kraftige lemmer.
Det er imidlertid den psykotiske, barberbladede Goomba han må se opp for.
7 To rørleggere
Har du lagt merke til at Mario Bros. aldri faktisk komme rundt til å gjøre jobben sin? Såkalte rørleggere, de to heltene kan vri ned et rør av og til, men det er vanligvis for å kjempe seg gjennom et spinket underjordisk fangehull i stedet for å rydde en blokkert vask.
Denne kunsten forestiller seg hvordan paret ville se ut hvis de gikk av de late bakene og gjorde jobben sin.
De har på seg langt mer passende kjeledresser i én farge, og kommer forberedte viftende stempler for ekte rør, ikke de menneskelige teleporteringsrørene. Selv om Luigi ser ganske bra ut i denne gjengivelsen, er Mario utsmykket med et svært uheldig styre bart og ser ut som han aldri har hoppet en dag i livet, annet enn å nå et kakestykke på toppen hylle.
6 Mexicogolfen
Her er en passende idé for litt Mario-fankunst; hva om Mario og Luigi ble ansatt for å rydde opp i BP-oljeutslippet? For de uvitende skjedde utslippet i Mexicogulfen etter at riggen BP (British Petroleum) Deepwater Horizon eksploderte. I hovedsak ville dette spillet fungere som oppryddingsoppfølgeren til Mark Wahlberg-filmen for et par år siden.
Dessverre for hovedpersonen vår, dette er en annen artists gjengivelse som forestiller seg at Mario legger seg litt på kiloene, til tross for konstant løping og hopping. Bortsett fra det ser det ut som et veldig kult konsept for et riktignok mørkt spill som aldri vil skje. Detaljnivået kombinert med den tegneserieaktige stilen minner om Borderlands, og du kan til og med finne en bevegelig versjon på artistens YouTube-kanal!
5 Episk Bowser
Gå over Dennis Hopper, dette er sikkert den nærmeste tilnærmingen til hvordan Bowser skal se ut i en live-action Mario Bros. film. Dessverre er det usannsynlig at et episk oppgjør i Bowser's Castle med denne realistiske stilen noen gang vil skje, ettersom Illumination Entertainment har kjøpt filmrettighetene til Nintendo og vil sannsynligvis beholde spillenes søte, tegneserieaktig stil.
Dette stykket bruker realistiske skalateksturer som virkelig får Bowser til å se ut som en krysning mellom en gigantisk skilpadde og en dinosaur.
Rett ut av en Mørke sjeler tittel, denne Bowseren ser ut som om han spiser Mushroom Kingdom-helter som peanøtter, og vi kan bare forestille oss hvordan Koopa Troopas hans ser ut. Artisten inkluderte til og med en mer menneskelig Mario, uten tvil livredd i forgrunnen.
4 Grand Theft Mario
Den første Mario Kart spillet ble utgitt for SNES i 1992, og det revolusjonerte racingsjangeren. Ved å introdusere gjenstander og sprø baner, etablerte det racingspillet som en plattform for alle aldre og ferdigheter, og ikke bare girhoder som ønsker en simulator for de nyeste sportsbilene.
Mario Kart er definitivt en barnevennlig opplevelse, men det er enkelt og morsomt å forestille seg hvordan det kunne se ut hvis Mario og venner måtte stjele kartene deres og unnslippe Mushroom Kingdom-politiet.
Nå trenger du ikke! En kreativ artist har skildret hvordan dine favoritt Mario-karakterer kan se ut i en Grand Theft Auto spill. Selv om Mario og Peach rocker med sitt nye utseende – setter pris på blekket som er en referanse tilbake til rørleggerarbeidsdagene hans – våre øyne er rettet mot Luigi, med hans glatte nyanser og skarpe nye skjegg.
3 Mørk Luigi
Noen Mario-spill låser opp Luigi som en spillbar karakter når du har beseiret Bowser, men la oss være ærlige, hvor mange av oss gikk tilbake og spilte hele spillet om igjen som Luigi?
Lei av at broren hans hadde all moroa, spilte Luigi hovedrollen i sitt eget spill Luigi's Mansion for Game Cube i 2001 - et av de første spillene som ble utgitt for det innovative systemet. En av de mest suksessrike lanseringstitlene noensinne, den ble berømmet for sine skumle bilder og friske gameplay, som til slutt førte til en oppfølger: Luigi's Mansion: Dark Moon for 3DS.
Hva om Luigi's Mansion var en ekte hjemsøkt hus-film?
Selv om det aldri var så skummelt som en skrekkfilm, reimaginerer dette stykket serien ved hjelp av The Conjuring. Disse skremmende, øyeløse Boos er absolutt nok til å skremme enhver rørlegger uten vits.
2 Jomfru i nød
Resultatene varierer, men det anslås at prinsesse Peach har blitt kidnappet av Bowser nesten 20 ganger i løpet av super Mario franchise. Senest ble hun nesten tvunget til å gifte seg med fangefangeren sin Super Mario Odyssey. Toadsworth har bemerket at hun i gjennomsnitt sannsynligvis er kidnappet minst en gang i uken. Det stopper henne ikke fra å være en utmerket hersker, og nå er det altfor gøy å redde henne.
Dette stykket forestiller et mer realistisk scenario der Peach blir båret bort av et stort, stygt monster. Peach er oppriktig livredd, og Bowser med en svulmende mage som sikler mye, ser langt mer monstrøs ut enn hans tegneserieaktige videospillmotstykke som noen ganger grenser til vennlighet.
Det ser ut til at Peach kanskje ikke kommer ut av denne i live.
1 Tyrannosaurus Yoshi
For en karakter som angivelig er modellert etter en dinosaur, er ikke Yoshi spesielt stor eller skremmende, selv om vi elsker ham desto mer for det. I den helligbrøde filmatiseringen ble han avbildet som en bitteliten velociraptor, rett ut av Jurassic Park, til slutt mislykkes i å fange sjarmen til den originale karakteren.
Dette kunstverket gjeninnstiller Yoshi hvordan vi alltid har ønsket å se ham. Skalert opp til T-Rex-størrelse, er det ingen måte noe Bowser kaster på Mario kommer til å gjøre en bulk denne gangen. En større Yoshi betyr også at Mario kan slå seg på samtidig, og du kan se ham gjøre raskt arbeid med et par skjellete Goombas.
Det som kan stå i veien for dem er tennene til den fæle pirajaplanten, men pengene våre er fortsatt på Yoshis utrolige oppgradering.
Fant du noe kult og sprøtt Mariofan Kunst? Link det i kommentarfeltet!
Neste10 beste Netflix-filmer utgitt i 2021 (så langt), ifølge IMDb
Om forfatteren